【調光】姜相祐 Kevin KANG
時間：2023年11月18日（六）10:30 - 12:30
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：姜相祐 Kevin KANG
文字記錄：彭湘
攝影：蔡耀徵
大家好，我是Kevin KANG，姜相祐是我的本名，非常謝謝金馬的邀請。我目前任職於Netflix，是亞太區製作技術及營運總監，我們做的事情是協助製作團隊，幫助大家透過科技跟工作流程，以各種不同工具實現大家的創意。進入Netflix之前，
我擔任調光師有十五年的時間，我參與過許多部電影，今天會聚焦在調光（Color Grading）這個主題。今天的分享中，一開始可能會談些有點無聊的東西，技術面及工作流程。接著我會和大家談一些新科技，我想那是最有趣的部分，也就是對創作者來說，應該考量哪些環節、如何和調光師溝通，我都會根據自身的經驗和大家分享。最後，我會給大家看一些HDR的demo。
DI工作流程
我們先談談工作流程。大家聽到DI（Digital Intermediate），可能會覺得DI就是調光，也不能說這是錯誤的，調光很重要，但它是整個DI流程的一環而已。針對DI工作流程，我創造了一個流程圖，依序是
- 影像擷取（Acquistion）
- 檔案處理（Processing）
- 檔案交付（Delivery）。
「影像擷取」涵蓋不同的電影攝影機，拍攝影像可能會使用到這些攝影機（ARRI ALEXA 35、PANASONIC VARICAM 35、RED V-Raptor XL S35、SONY VENICE 2），這些四台都是我非常喜歡的攝影機。
擷取影像後，就開始進行「檔案處理」。DIT（Digital Imaging Technician數位影像工程師）收到來自劇組的記憶卡，便開始儲存資料、整理毛片等等，這裡包含非常多不同層面的工作。這個環節經常被低估，我等下會分享更多細節。此外，還有一些問題也是由DI團隊解決的。
接下來我們把毛片寄給剪輯團隊，剪接師開始剪接，定剪後將EDL（Edit Decision List剪輯清單）送到後期VFX（Visual Effects視覺效果）部門，開始後續工作，等到視覺效果完成後，調光師就進入日日夜夜的工作。完成調光後，就會來到「檔案交付」的環節。取決於不同的作品，DI會產出不同成果，比如像串流平台Netflix、Disney+會要求IMF格式，這和電影DCP非常類似，雖然有些不同元素，但基本上是類似的東西。DCP是供戲院發行放映使用，然後還會輸出素材（Assets）供資料庫（Archives）保存。
這張工作流程圖，我18年前就做好了，也就是說我已經用了18年。當然，那時這四台攝影機還不存在，只有膠卷攝影機。我們現在有這麼多不同的攝影機可以使用，對導演、調光師及攝影指導來說，很重要的是我們必須去瞭解每一台攝影機，不同的特質、不同的技術規格，那將會決定作品基本的「調色盤」（color palette）。因此，一個作品如何選擇攝影機，得先瞭解這些攝影機的不同特質。
檔案管理 3:2:1備份原則
過去四年半的時間，我在Netflix工作，需要和亞太區、日本、韓國、印度、東南亞、台灣的各個團隊進行溝通。有一個部分我想我們可以做得更好，那就是「檔案管理」（Data Management）。大部分的製作都有做檔案管理，我常看到負責檔案管理的人員，通常是團隊裡最年輕的人，總是坐在角落試著搞清楚究竟自己要做些什麼事情。其實，我們必須把這些檔案視為非常珍貴的資產。很多人有點盲目相信科技，他們可能覺得只要把檔案儲存到硬碟中就結束了，並不是如此。很多時候，劇組拍到十分珍貴的素材，卻因為沒有做好檔案管理而遺失檔案。
我們可以怎樣解決這個問題呢？大家一定要記得「3:2:1備份原則」，這是全球常見做法，但我發現亞太區做得還不夠好。首先「3」是必須「至少有三份備份」，這我想大家非常熟悉；這個「2」指的是要把「備份存在至少兩種不同的媒介上」。有時候，即便我們有三個備份，但三個備份都放在同一種類型的媒介，比如說RAID（磁碟陣列）或硬碟，每種儲存媒介都有它的強項、也有其弱點，有些比較抗震，有些可能對濕度特別敏感。因此當存三個備份時，至少要用兩種不同媒介去儲存。那最後的「1」，則是要有「一個異地備份」，也就是說不能把三個備份都放在同樣的地方／國家，因為你永遠不曉得這個地方會發生什麼事。最好的做法就是要有一份地理上的異地備份，如果一個地方出事，你至少還有其他備份存在。
此外，我們在處理備份時，也要確實做到確認，絕對不要只是拖曳這些檔案複製貼上。有一個方法叫「校驗碼」（checksum），確認你在移轉、儲存時檔案的完整性，以確保一切都是安全的，沒有在這過程中損失任何的資料。最後是記憶卡回收重複使用之前，在OCF（Original Camera File原始相機素材）上做最終的視覺確認（visual verification）。這個觀念我想也適用於處理聲音檔案，當你要重複使用或刪除記憶卡裡的檔案時，要確保DI工作人員已經做好QC（Quality Control品質管理）。當我們使用數位格式，刪除檔案時一定要確保沒有刪除不該刪的東西，因此一定要做視覺確認。
色彩管理 讓所有部門共享相同的創作意圖
接下來要和大家談「色彩管理」，這是非常重要的主題，但可能真的很無聊，我沒有遇過任何人，第一次聽到就能夠完全瞭解這個概念，但我盡可能把它講得有趣、宏觀一點。色彩管理的目標，是透過提供圖像再製和創意意圖的一致性，讓所有部門擁有一個共同的視覺呈現。
我做調光師時，看到最大的問題是，攝影指導或導演第一次進到調光工作室，可能立刻會說「這個顏色和我之前在剪接時看的不一樣」。大家可能都碰過這種情況，對吧？為什麼有這種情況發生呢？因為現代影像的成像科技當中，有各種不同的色彩空間（Color Space）存在，不同攝影機及顯示器的廠商各自發展技術，每個製造商都有屬於自己的色彩空間。如果你不曉得如何正確處理的話，就會有產生非常多不同的變因，會影響到你處理影像的工作過程。
此外，從拍攝到最後交付，每個部門都有自己不同的工作流程。有時大家會使用不同的色彩空間，拍攝階段DIT處理的可能是攝影機的RAW格式，剪接師則可能用了DIT產出毛片時的Rec. 709格式；後期特效也有不同的格式（linear space）；調光的時候，可能使用的是原始攝影機的檔案，因此打造一個一致的色彩管理真的非常重要。導演及攝影指導可以聚焦在創作，不需要擔心看到的顏色到底對不對，這就是色彩管理的目標。細節會更複雜，但我覺得導演與攝影指導，其實不需要知道所有細節，重點是各部門必須和調光師討論這樣的工作流程。我覺得在做色彩管理時，最容易的做法是用電影學院所研發推廣的ACES（Academy Color Encoding System專業色彩編譯系統）。另外像DaVinci Resolve或Baselight所研發的色彩管理流程也很有用，我們可以善加利用。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
https://www.goldenhorse.org.tw/academy/filmacademyplus/class/history/2059
