【導演】陳英雄 TRAN Anh Hung
時間：2023年11月21日（二）19:00 - 21:30
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：陳英雄 TRAN Anh Hung
文字記錄：彭湘
攝影：蔡耀徵
大家好！今天希望跟大家分享我拍電影的個人經驗，期待我的經驗對於大家也受用。
關於電影，對我來說重點是什麼呢？任何東西都有可能變成電影，經過一段時間的拍攝，接著到剪接室完成一部電影，這當中可能會有10個、20個人說「這是大師之作」，但對我來說，最重要的一點是作品是否蘊含電影語彙（language of cinema）。一部電影也許能奪下坎城影展金棕櫚大獎，卻不具電影語彙，或者它的電影語彙非常糟糕，但對我來說，最重要的部分是如何運用特定的電影語彙來表達，這也是今天想跟大家說明的。
舉例來說，一部片拍一對熱戀中的年輕情侶，他們生了孩子，過著幸福快樂的日子，然後有天孩子過世了，觀眾因此而感動，可能會跟著流淚。這樣的電影看起來有趣嗎？好的故事、有趣、感動人，可能有其意義，但它有所謂電影的質感嗎？它表現的是電影的語彙嗎？這就是我今天想和大家談的。
藝術的三個層次 電影藝術的獨特語彙
我拍片拍了三十年，但直至今日我仍在探索與摸索。首先，所有講故事的藝術都有三個不同的層次。第一個層次是「故事」。要講好故事，你需要有相關的經驗。經驗有很多意思：可以是你自己經歷過的事、可以是你在書裡讀到的東西，你透過書經歷了他人的生活，這也都是經驗。同時你也需要想像力，才能夠講好故事、發現好故事。
再來，第二個層次是「主題」，講故事一定要有主題。有了主題才有框架，有了框架就會有一個既定的長度，畢竟故事也可以一直講下去。但如果有個主題，它就會有方向限縮長度，讓故事不會永無止盡講下去。為了講好主題，必須要有知識，你得去學、去吸收，而知識可以透過教育來取得，比如哲學、心理學、政治、社會學、歷史等等。這就是我說的第二個層次「主題」。
第三個層次，對於藝術來說最重要的，那就是「風格」，也就是你如何表達這個故事，如何傳達你的主題。在這個情況下，有很重要的兩個詞需要釐清，那就是「經驗」跟「表達」。
我們看這張投影片，左邊是「經驗」（experience），經過轉化（transformation）到右邊是「表達」（expression）；對應這裡左邊是「人生」（life），到右邊是「藝術」（art）。
要如何表達人生？根據你的經驗，當你在創作藝術作品的時候，是從人生邁向藝術。這個意思是：從經驗出發，經過轉變，化為表達。它是一個轉化的歷程。要能夠轉化有兩種不同的方式或層次，假設絕大多數都來自經驗的話，轉化可能不夠多，我會說它是「描繪」（illustration），彷彿只是在描繪人生給大家看，呈現你對人生有什麼瞭解，純粹給大家看發生什麼事。這樣的轉化還不夠深，只停留於描繪的層次。然而你也可以發揮絕妙創意，非常誇張地呈現，那就會是「過度表達」（overexpressivity）。而介於描繪跟過度表達的中間，就是我們要創作藝術的地方。
一是故事，二是主題，這是劇本的層次，但這兩者要分開。當你有了劇本，有一個好的故事，主題則可以透過故事好好傳達，這就會成為你的資產。而這當中還有最重要的一件事情：「架構」，你必須要找到架構，而且這個架構要有意思，從而帶來更深的意義、引發更深的情感，同樣的故事會因為有了架構，進到另外一個狀態。而在故事、主題之上的第三個層次，我們把它稱為「風格」，它其實就是所謂電影藝術的獨特語彙（specific language of cinema），也正是我們拍電影真正在拍的地方。
專注於從一顆鏡頭到下一顆鏡頭 對比與和諧的巧妙應用
這當中有個重點，就是「獨特的」（specific）這個詞。當透過電影來傳達一個故事的主題之中的情感與意義，這個電影是否偉大將取決於什麼呢？會取決於你能否創造出情感，而這個情感是透過電影獨有的語彙所創造的。這個情感不是泛泛的東西、不是平常有的東西。我認為當今大概九成的電影都只是描繪，並沒有電影的語彙。他們可能有電影的技巧，用很好的技術說故事，當然也有意義，但卻欠缺了某種特質，也就是電影的獨特語彙。比如，你看到電影的某一幕，你感覺得到的感受不是劇場、歌劇甚或其他藝術所能夠帶給你的，那是只有電影才帶給你的感覺，那它所使用的就是電影獨有的語彙。
今天，我並不是要談故事或主題，我想跟大家談的是風格，也就是電影的獨特語彙。每種藝術都有它獨特的素材或特質，藝術家要專注在這個領域的獨特之處進行創作。比如畫家，他們的特定素材是什麼呢？是「光線」。因為光線會讓我們看到顏色，以莫內的畫舉例，他畫相同的風景，在一天當中的不同的時刻一畫再畫，而不同時刻有不同光線，早上八點的藍跟晚上七點的藍不一樣，畫家處理光線，這就是繪畫最獨特的地方。
那電影最獨特的地方是什麼呢？對我來說，電影的素材就是「從一顆鏡頭到下一顆鏡頭」，這就是電影要聚焦之處。透過鏡頭銜接下一個鏡頭來說故事，90%的電影都是這樣，這也沒問題，但就是單純地透描繪。但若能讓鏡頭與鏡頭的銜接，產出不一樣的東西，那我們用的就是電影的語言。而當我們說一顆鏡頭到下一顆鏡頭，也就是「剪接」。剪接可以說是電影語彙的核心。但假如你到了剪接階段才開始尋找電影語彙，也就是說片子都拍攝好了，把素材集結到剪接室再將它變成一部電影，一般來講，這不會是優秀的作品。我們要從現場拍攝階段就先有鏡頭到鏡頭的概念，電影就是由非常多的鏡頭組成，從鏡頭到鏡頭，就是電影藝術的核心，很簡單吧！大家都可以拍片了，非常單純吧！總之，拍電影必須聚焦在這件事情之上。
而你要相信有了劇本，你就有了資產，這個資產它可以有好的故事、好的主題，故事與主題彼此間可以合在一起。在實際拍攝時，劇本經常是死的，開始拍攝時要去賦予它生命，才有辦法成就一部電影。對我來說，劇本永遠沒有完成的時刻，它永遠可以改變，即便在拍攝時也會改變。在我的電影中，總會有些場景是原本劇本沒有的，但在電影本身很清楚可以看出來。假如我在劇本裡寫下來，這個劇本可能就行不通；但實際在電影當中，那一幕又可能成為很重要的場景，這就是拍攝時的即興創作。
有時候我去拍某個場景，但後來又決定不拍了，原因是我可能已經拍了四週，對於這部電影更瞭解了。我能逐漸看到這部電影將會長成什麼樣，而原來在劇本裡也許覺得最重要的一幕，現在也變得不再那麼重要了。反而是另外一個場景或畫面變得重要了，我會因此去做改變，有時候那可能就成了電影當中最重要的場景。有時候，我們也得跟製片討論。要去拍你想拍的，而不是因為劇本已經寫下來的場景就非拍不可。當你覺得它不再重要的時候，請把它刪掉，不要當成備案，或想著之後也許在剪輯室用得上。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
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