【音樂】佩曼亞丹尼安 Peyman YAZDANIAN
時間：2023年11月21日（二）19:00-21:30
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：佩曼亞丹尼安 Peyman YAZDANIAN
文字記錄：侯伯彥
攝影：蔡耀徵
你好（中文）。歡迎大家來參加今天的電影大師課，非常高興能見到大家，這是我第一次來台灣，過去很幸運因為婁燁導演的電影，拿過兩次金馬獎最佳原創電影音樂，希望今天跟大家有很好的交流，享受這個課程。開始前也要感謝金馬獎、金馬電影大師課所有工作人員的支持和協助。
電影音樂是為電影服務
我想先從音樂人的角度切入，當一位音樂人決定要進入電影音樂的行業──他們不只必須是優秀的作曲家、音樂家──我見過很多優秀的作曲家、音樂家無法走入電影音樂或電影產業，我覺得理由有二。第一，當我們在做電影音樂時，我們不是為了創作出自己最傑出的作品，如果剛剛好你的電影音樂成為經典，那是非常幸運的，但音樂人要先瞭解一點，你是在為一群人服務，而且這群人想要拍一部電影，所以我們是服務這部電影。很多音樂人不願相信他們還要為音樂以外的事服務，所以首先某種程度上你要犧牲自己；另一種說法，要把你的音樂才華完全貢獻給另一件事，也就是電影。
為什麼我們會走向電影音樂？是因為我們熱愛電影，我相信每個人都是這樣，包括音樂人、剪接師，甚至編劇。每位參與電影產業的成員都是電影人，就算不是實際拍攝者，但我也把自己定義為電影人。一個演員如果不把自己看成電影人，我覺得他無法充分發揮角色，也許某位演員在舞台、戲劇上有好表演，但是電影表演又不一樣。在電影製作中，我們首先要瞭解到，每位工作人員需要一起合作、深刻認識彼此。如果剪接師跟聲音設計師沒有良好的關係，如何能成就一部好電影。
催化音樂家與導演間的化學反應
今天我要著重在作曲、音樂人跟其他團隊之間的溝通。今天現場有很多導演，我也許會改一下主題，談一談導演如何跟音樂部門的工作人員溝通。可以說我們（導演與音樂家）是來自兩個不同星球，雖然大家都是為了電影這個龐大的製作來付出心力，但如果不知道如何溝通，一切都等於零。同樣地，對一位製作人來說，如果你要製作一部電影，也許會去找最好的剪接師、音樂家、聲音設計師，以及最好的導演，但他們之間沒有化學反應的話，有時候結果是不盡理想的。
對我來說，最好的例子是伍迪艾倫的電影《命運決勝點》（Cassandra's
Dream），大家看過嗎？作曲家很著名，我當時覺得菲利普葛拉斯（Philip Glass）搭配伍迪艾倫應該非常經典，但現在大家居然沒聽過這部電影，這表示最後電影是不成功的。《命運決勝點》的問題出在哪呢？就是沒有考慮到工作人員之間的化學反應，你想像作曲家菲利普葛拉斯、大導演伍迪艾倫，這兩個人有雷同的地方嗎？好像沒有。當我知道作曲家是菲利普葛拉斯時大吃一驚，我覺得怎麼可能呢？後來我看了這部片，我覺得完全不理想。
另一部電影《時時刻刻》（The Hours），作曲家也是菲利普葛拉斯，就非常成功，因為他的音樂風格完全適合這部片。但是在《命運決勝點》，我看不到影像跟音樂之間的連結，我覺得這個結果是失敗的。後來我發現，原來這兩位大人物之間是充滿衝突的，常常吵架，好像在拍攝期間他們甚至決定乾脆作品不需要完成，就決裂了，製片只好想辦法去解決這個問題。最後菲利普葛拉斯就說「音樂給你，想怎麼用就怎麼用」，伍迪艾倫則回應「反正這只是我一部片子而已，如果因為音樂而不夠精彩也沒關係」。這很不理想，他們彼此都不滿意，非常可惜，而且拍一部電影要花多少預算，浪費時間、才華和金錢，乾脆去生產鞋子、衣服，為什麼要生產一個完全無用的電影，只為了製作而製作嗎？
對我來說，我們真的需要瞭解整個創作團隊之間的化學反應，以及彼此的默契。對作曲家來說，首先有導演和製片在一邊，另一邊有聲音設計師、剪接師，有時也會面對編劇，他們都跟音樂息息相關，他們的意見非常重要。我不能在剛加入的第一天去問誰是製片？誰是編劇？不能這樣，我要先瞭解他們、跟他們溝通，至少要說「你好，很高興認識你」，要跟他們稍微交談一下，要瞭解他們是什麼樣的電影剪輯師、聲音設計師。
當然，第一步要先跟導演講話，而且不是講話而已，我覺得像是跟導演約會，是專業上的約會，是電影音樂家跟導演之間的約會，兩人要彼此瞭解。我會喜歡一起去吃個東西，可以不談電影、藝術，可以談人生的不同面向，也許我會問你喜歡什麼樣的顏色？我想認識這個人，透過認識他，我就能看到他在追求的是什麼？在這部電影裡，希望音樂帶來什麼？如果你是製片或導演，你相信找到了一位對的音樂家，跟你和導演有一定的默契，你相信這位作曲家也適合這個案子。這時，你也需要瞭解他這個人，這就是人跟人之間非常有機、自然的互動。我們不會想說「好，電影是這個樣子，二十天後你就給我很好的音樂」，怎麼可能這樣呢？這就好比你找到一位好廚師，跟他說「我餓了」，他就幫你做點東西來吃，「你喜歡吃什麼？」「我喜歡吃雞肉。」「好，我幫你做雞肉料理。」他可能會做成辣的，可是我又不喜歡吃辣的。所以你只說「雞肉」，他也不曉得你的口味，也許他每次都端同樣的料理，但正好是我不愛的口味。所以前面一定要溝通、溝通再溝通，更深入地認識對方。
如果想談案子，要先聊過，讓友誼開展，跟作曲家有了一點關係之後，再來談故事，故事就是一切。因為導演有很多不同類型，有些導演可以用語言說明他需要什麼，有些人會說他們在音樂或電影方面想達成的願景，也有些人覺得他知道什麼、他想要什麼。但要小心，首先你自己要誠實以對，我知道這很困難，因為我們都有自尊，我不會想說「我是佩曼亞丹尼安，我是個作曲家，我得過金馬獎」，然後說「不好意思喔，我其實不曉得你想要什麼」。
這是我從音樂家的角度出發，那從導演的角度出發也是一樣。假設我誠實以待，知道自己的限制，無論我是音樂或導演，我誠實地對待這件事，同時也知道我的能力在哪，用很友善的方式，要有信任，因為信任是最重要的。音樂人來自火星，導演來自金星，大家來自兩個不同的星球，所以我們必須彼此信賴，就像伴侶。假設我們彼此信賴，就能找到一個溝通的方法。而且不要誇張，也不要只是講話，我跟很多導演合作過，他們會說「佩曼，我覺得這可能會是你最棒的電影音樂」，怎麼會知道呢？大家都這麼說，這個最棒、那個最棒，怎麼可能呢？怎麼可能說這個比那個好呢？重點是期望，就像你跟某個人在一段關係裡，當然想跟那個人有最棒的關係，希望對那個人來說，你能是最好版本的自己。但這是不可能的，你可以有這樣的願望，但你必須努力朝那個方向邁進。所以追尋自己的內心，依照著內心聲音，然後簡單、單純地去做，去瞭解這個故事，去瞭解要拍這部電影的原因。這樣的話，電影音樂家也會更瞭解你的想法。
你可以說你不喜歡豎笛、薩克斯風，作曲家馬上就寫下「好，不要豎笛、不要薩克斯風」，這些都是值得知道的資訊。但對於音樂家來說，這也不是個人問題，樂器就像一種色彩，比如你要我畫這面牆，要塗藍色不要塗綠色，那就是個人品味，你不喜歡這種藍色，那我們塗成綠色、黃色，看你要什麼。如果你不想放豎笛、薩克斯風，那你一定要解釋清楚背後的原因，也許還有很多東西你也不喜歡。假設你說「那個聲音聽起來太像風的聲音」，那我就知道不應該追求木管；有些人以為自己喜歡大提琴，電影裡常有大提琴，他們說「我想要有大提琴獨奏」，然後你給他們聽大提琴的聲音，他們說「不對，這太低了」，原來他喜歡的是小提琴，不是大提琴。簡單、單純很重要，如果真心想要溝通，就不會說「這一切由我來控制，我是導演，叫你做什麼你就做」。沒錯，你是老闆，但你可以想像你是飛機的機長，像獨裁者主導一切的話，不可能會飛得好。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
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