【導演】北野武 KITANO Takeshi（主持與談 l 導演 侯季然）
時間：2023年 11月23日（四）16:40 - 18:00
地點：MUVIE
CINEMAS－TITAN SCREEN
講者：北野武 KITANO Takeshi
主持與談：侯季然
文字記錄：林子翔
攝影：蔡耀徵
侯季然：大家好，很榮幸今天來擔任主持與談人。其實今天的問題都已經翻譯好給北野武導演了，但是剛剛跟他聊天的時候，他說問他什麼他就答什麼，每次回答的內容都會不一樣，所以今天我的任務就是希望他可以放飛自我，講越多越好，相信他會講出很精采的內容。那我們歡迎北野武導演。
北野武：首先非常謝謝金馬影展邀請我來擔任大師課的講師，因為我在日本影壇是個被討厭的問題人物，不知道今天能不能分享一些對大家有用的知識，但是很榮幸能夠受邀。
四格漫畫的起承轉合 漫才帶給電影的精準節奏
侯季然：今天的提問會以電影的創作跟製作為主。第一個問題想請問導演，你在題材的選擇上面，有非常個人的作品，例如《菊次郎的夏天》、《壞孩子的天空》等，也有改編歷史故事《首》，讓你想要拍一部電影的念頭是從哪裡來？怎麼選擇題材？
北野武：當我覺得某一個想法，能夠發展成像報紙上面的四格漫畫一樣，有起承轉合的結構，我就覺得可以拍成一部電影了。靈感的來源有很多，譬如看到一則很有故事性、很適合發展的新聞事件，我就會把它寫成劇本大綱，再看看有沒有發展的機會。不過大部分還是像剛剛說的四格漫畫理論。
侯季然：導演也會自己寫劇本，在寫劇本的時候是什麼樣的狀態？寫一個劇本需要花多久時間？
北野武：我覺得編劇就如同前面提到的四格漫畫，要有起承轉合，所以我在思考故事時，會有一個比較大的架構，然後在腦中浮現比較重要的場景或類似分鏡的畫面，接著再慢慢針對這個故事的想法、橋段、情節等增添血肉。不管是在錄製電視節目還是在跟朋友出遊的時候，都會把筆記本帶在身邊，想到什麼就寫上去，漸漸地讓故事成形。如果有一個禮拜左右的時間，差不多就會有劇本的雛形出來。接下來我就會召開劇本會議，找工作人員討論。跟工作人員說明的過程也有助於我釐清思緒，再重新梳理一遍故事的架構。然後在劇本寫到大家都覺得夠好之前，我們會開多次劇本會議。但是每次開會我講的內容都不太一樣，工作人員都有點吃不消。（全場笑）
侯季然：導演從第一部作品開始風格就非常鮮明，常常在濃烈的戲劇當中，突然有中斷或疏離的時刻，甚至有時候會在觀眾很入戲時插入幽默的情節。請問導演對作品的情境或敘事節奏，例如招牌的疏離跟幽默、定鏡、忽然的無聲等，都是怎麼樣設想出來的？
北野武：我認為導演就是觀眾的代表，所以我會做為作品的第一個觀眾來檢視自己，有些戲會不會太殘酷，會不會看不下去，然後盡量發揮，拍到不超過自己底線的極限。當然我在拍戲的時候，也會考慮很多客觀的因素，譬如拍攝預算、當下的身心狀態或是在日本演藝圈的地位等，這些也會影響到作品風格。但是我認為最好的方向，還是身為觀眾有沒有辦法享受這部作品。
侯季然：北野武導演在第一次擔任導演之前，就是很成功的主持人跟演員，這些經驗對導演這個角色來說有沒有什麼幫助或化學作用？
北野武：電影是一門綜合的藝術，涵蓋了多元的層面，不管是音樂、視覺、文字或演員的表演等，當然搞笑、幽默的元素也包含在內。不管是以前在小劇場表演的搞笑漫才，或是在電視上的唱歌主持，全都涵蓋在電影需要的綜合藝術當中，所以這些經歷對我拍電影都相當有幫助。不過還是會有一個問題，當我剛開始拍片的時候，明明是黑道片，在很嚴肅的槍殺場面，因為我有搞笑藝人的身分，所以觀眾看了會笑。但是我現在比較少在電視上搞笑了，所以大家現在看電影比較不會在非預期之處笑出來。
侯季然：接下來我想追問一下，北野武導演在拍電影之前也是很成功的漫才師，漫才是很獨特的藝術，導演也是其中的佼佼者。請問表演漫才的經歷，對拍電影有沒有什麼樣的幫助？藝術性有沒有共通的地方？
北野武：漫才是日本的雙口相聲，在美國也有一些歌舞秀的中場表演，會出現類似日本漫才的形式，但是大多是像艾迪墨菲那樣的單口相聲，雙人的組合比較少一點。不過在日本，雙口相聲，也就是兩個人組合的漫才，工作機會比較多，所以大部分的諧星會選擇雙人的形式。我覺得漫才跟電影的共通點，就是很講究節奏，日文稱為「間」（ma）。漫才的經驗讓我對抓節奏變得比較敏銳。以前用膠捲拍片的時候，一秒是二十四格，我們在剪接時會憑感覺修剪十格、十五格，這都是在一秒之內非常細微的調整。漫才也是同樣的道理，在搞笑時如果節奏稍微跑掉了，觀眾就會笑不出來；節奏在那個點上面，觀眾就會哄堂大笑。所以我覺得表演漫才的經驗，讓我在無意識之間在拍電影上，對節奏的掌握更加精準。
相信直覺的選角哲學 表演只有一次機會
侯季然：導演曾經在訪談中提到，你不試鏡演員，也沒有排練，請問導演是怎麼挑選演員的？什麼樣的演員會讓你有興趣想要合作？怎麼看待演員在電影當中的角色？
北野武：選角的時候，我最重視的是直覺。直覺會告訴我，可以讓這個人演演看這個角色。其實這部分跟男女關係蠻像的，當你遇到一個對的人，你也說不出來為什麼。如同這種男女關係的本能，有時候即使還沒有溝通或相處過，光是看第一眼就知道是喜歡還是討厭這個人。我蠻相信自己在這方面的直覺，不過相信歸相信，我也失敗過很多次就是了。
侯季然：接續演員這個話題，在拍攝現場，如果演員演出來的感覺跟你想像中的不一樣，你會怎麼溝通？如果在現場發現演員完全不適合，該怎麼辦？怎麼讓演員進入狀態？
北野武：我自己是漫才師出身，同樣的搞笑不可能重複兩三次，在劇場就是要把每場的客人都當作是第一次看這個表演，我也是第一次表演這個段子。對我來說，電影雖然會在事前先給劇本，但是表演是沒有第二次機會的。所以我拍電影的時候，基本上只拍一次，也沒有排練，直接正式來。當然我也會有沒拍好、需要拍第二次的時候，如果重拍的原因是演員的表演不如預期，那第二次我就會把攝影機轉過去一點，拍他的背面或後腦勺，盡量避開演員的表情。萬一第二次又失敗的話，我會把攝影機的位置改到側面，假裝拍一拍，但是我沒有要用這顆鏡頭。（全場笑）
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
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