【表演】役所廣司 YAKUSHO Koji（主持與談 l 演員 林柏宏）
時間：2023年11月24日（五）10:00 - 12:00
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：役所廣司 YAKUSHO Koji
主持與談：林柏宏
口譯審稿：張克柔
文字記錄：徐卉
攝影：蔡耀徵
林柏宏：非常榮幸參與役所廣司先生的大師課，我們2019年拍攝一部電影《冰峰暴》，那部片非常複雜，當時有很多問題想問他，今天終於有機會能夠跟他聊一聊，馬上歡迎役所廣司先生。
役所廣司：大家好，我是役所廣司（中文）。
林柏宏：我跟他聊天時知道他是第一次來台灣，非常感謝第一次來就參與金馬獎，對台灣有什麼印象，想先對台灣朋友說什麼嗎？
役所廣司：我真的很想來台灣，這次算是美夢成真。金馬邀請我來出席大師課，想說若不參與可能就沒機會來台灣了。雖然過了十二年，仍然感恩日本311大地震時，台灣是全世界幫助日本最多的地方，我很希望能實際造訪這裡，趁機跟大家表示道謝。
林柏宏：我們也要謝謝役所先生，他是個非常重情分的人，謝謝他。首先，從役所先生的表演起源開始聊，請問您是如何開始成為演員？
役所廣司：我的名字役所廣司，役所是藝名，日文意思代表公務員，役所是我的恩師也是資深演員仲代達矢幫我取的，我20幾歲先當了公務員之後才踏入演戲的世界。恩師幫我取名時，我好奇有人用這個姓氏嗎？翻開電話簿發現都沒有，所以對這個名字有點不安。昨天北野武導演也來到金馬影展，他旗下的北野軍團很多人會取比較特殊的藝名，我以前對自己藝名的印象，就是很像北野武的子弟兵那樣。
林柏宏：從表演初期到現在歷經這麼多年，好奇您從年輕時期到現在，您的日常練習是什麼？像是聲音、肢體、看電影、閱讀等等。
役所廣司：我幾乎沒有接受過教育體系的演技訓練，早期就是在現場累積經驗，比如參與舞台劇的製作，一邊負責美術道具，一邊偷學演員如何表演。要說一直持續在做的，大概就是鍛鍊體力吧。身體如果容易感到疲倦，身心也很難保持最佳狀態，尤其到了目前的年紀，多鍛鍊體力對演員來說不會吃虧。
林柏宏：上戲前，您有進入角色跟拍攝現場的儀式感嗎？像是舞台劇演員會有一些放鬆，或拍攝不同片型會有什麼不同的儀式？例如《冰峰暴》是動作片，在拍攝其他類型角色作品時，有什麼事前儀式？
役所廣司：你的問題都很難啊！首先開鏡時，演員和劇組當中一定有第一次合作的人，尤其是工作人員的部分，我會盡量在一開始就多交流認識。畢竟演員是在很多人包圍之下進行表演工作，表演時附近出現陌生人很容易分心，我會忍不住在意那個人是誰。所以事前瞭解誰是什麼職務，不但心裡會有個底，也能實際感受到大家是一個團隊，表演時也會比較踏實一點。
林柏宏：我認識役所先生的第一天，因為時間關係趕緊拍了第一顆鏡頭，拍完半場戲後，我就拿出台灣帶去的花生糖跟日本買的餅乾給役所先生吃。事隔一年再去日本，役所先生又拿出同樣的日本餅乾說「這是你最喜歡吃的餅乾」，所以剛剛役所先生提到感謝311的事情，完全不意外，可以看出他很重情義。我還想請問，役所先生肯定時常收到各式各樣的劇本，在看劇本時，想接演的要素是什麼？如何挑選適合的角色呢？
役所廣司：我會先看劇本，將自己想像成觀眾，如果拍成電影我想不想看？這是蠻大的關鍵。接下來會考慮劇組希望我接演的角色，思考這個角色由我演出是否對作品加分，對我是不是新的挑戰。隨著年齡增長，我想接演的作品方向也會改變，不同年紀有不同喜好。
林柏宏：我自己覺得演員要學習跟導演溝通是漫長的過程，役所先生從事表演40年，從一開始到現在，您如何跟導演溝通呢？從拿到劇本、第一次跟導演見面到拍攝過程，當中的學習歷程是什麼呢？
役所廣司：通常開鏡前會先有定裝的時間，去確定髮型、妝容和造型時，大概可以瞭解我跟導演對角色的想像是否接近。如果導演對角色的外在想像跟我很接近，我就會比較安心，知道彼此有共識；我通常不會透過言語，而是透過觀察來確認我跟導演的方向是否一致。現在很多年輕演員跟導演感情不錯，大家花時間多相處，一起討論如何塑造角色，可是在我年輕的時候，大多數的導演不喜歡跟演員有這麼近的距離，他們認為準備角色是演員的工作，應該是你演給我看，而不是我教你演。
我個人認為導演跟演員不先討論角色也蠻好的，因為先聽了導演的想法，演員就會盡力去配合；如果像早期那種怎麼演交給演員去想，反而可以先把自己的想法反映在角色裡。有時導演看過演員丟出的表演之後，會對角色有一些新發現，這種溝通是建立在沒有事先討論的關係上，所以我個人覺得不討論也是種良性的溝通。
林柏宏：役所先生遇過導演現場給予的指令，跟您想像有很大落差嗎？通常會如何跟導演溝通？
役所廣司：首先，我會先演演看導演想要的東西，我不會知道調整之後是否符合導演的期望，但是我可以一邊調整表演，一邊向自己確認有沒有演起來不舒服的地方。演出上盡量接近導演想要的東西，同時想辦法調整細節，消除掉自己心中的不適感。調整的方式有很多，基本上不會偏離劇本的內容，但是改一個簡單的字眼、反應或動作，都有可能消除不適感，而且接近導演的需求。如果導演要求的修改一點都不有趣，我可能會刻意丟出一些真的不怎樣的表現給他看（笑），有些導演就會思考自己哪裡有問題（笑）。
林柏宏：您在《第三次殺人》（The Third Murder）跟是枝裕和導演合作，能分享兩人工作的趣事嗎？
役所廣司：《第三次殺人》是我第一次與是枝裕和導演合作。首先有舉辦讀本會，之後導演針對在讀本會上的發現，對角色做調整。也加了一些戲。他比較不會劇本寫出來就原封不動照著拍，反而會配合演員特性去修改劇本。在我印象中，是枝裕和是很會看演員表演的導演。
林柏宏：聽說日本電影拍攝現場，很多時候鏡位走位都經過近乎正式拍攝的精準排練，才進行拍攝，役所先生面對精準排練或比較自然的演出，您喜歡哪一種方式？
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
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