【表演】妻夫木聰 TSUMABUKI Satoshi（主持與談 l 監製 小坂史子）
時間：2023年11月24日（五）16:30 - 18:30
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：妻夫木聰 TSUMABUKI Satoshi
主持與談：小坂史子
口譯審稿：陳月寬
文字記錄：彭湘
攝影：蔡耀徵
妻夫木聰：大家好，謝謝大家來到我的大師課，我做了演員25年，但擔任講師講課是我至今沒做過的事，我有點緊張，希望大家今天能享受到最後，謝謝。
小坂史子：今天大家想聽的應該都是妻夫木聰的分享，我會做的就是在旁邊點頭，請多多關照。妻夫木先生一個月前就在日本準備好的稿子，接下來我會照著他的稿子來進行今天的問答。
一切都是從挫折開始的
小坂史子：首先，請談談你成為演員的契機？
妻夫木聰：我兩次來台灣拍片都是由小坂老師擔任監製，她是我在台灣最信任的監製。如果沒有她我也不會擁有喜歡上台灣的契機，我非常感謝她。
說到成為一名演員的契機，老實說我並不是剛開始就想要成為演員。我是一個普通高中生，那時很喜歡音樂，成天就埋頭於玩樂團。有一天，我去電動遊樂場玩了一款遊戲機台，那正是「試鏡遊戲機」（Audition Machine），透過遊戲的試鏡，我順利過關因而成為了演員。剛開始，我成為演員可以說是運氣。
畢竟我是因為幸運而成為演員，真正的辛苦都是成為演員之後。基本上，那時的我是個做什麼事都可以做到不錯的那種人，我也因此太看輕演員這件事了。我原本認為，演員誰都可以做吧？這讓我拍攝第一部作品時就嚐到了挫折。第一次看到我的首部作品時，我覺得很丟臉，當年的經紀公司老闆便安慰我：「這是第一次嘛，沒有辦法」，這句話刺入我的心坎。我感到不甘心，也因為那次挫折，心態產生轉變，我決定成為一個好演員。如果沒有那次挫折，就沒有讓我認真朝演員發展的契機。我能夠找到投入熱忱的工作是一種偶然，偶然遇到挫折，幸運地找到想要投入的事情。
以前能好好活著就很辛苦了，不像現在有很多選擇，多到不知道自己該做什麼。擁有選擇，同時就會產生迷惘，去思考如何選擇自己想做的事情而困在其中，這就是停滯。我認為，如果沒有前進，就會連發現自己有哪些可能性都不知道，不管任何事情我們都應該去嘗試。大家也許對失敗的印象都不太好，但我寧可失敗也不希望後悔，畢竟「挑戰」是一件可以持續到生命盡頭的事情，而我始終認為，無論如何我們應該都要前進。
小坂史子：是否可以談談你如何與《水男孩》（Waterboys）這部作品相遇呢？
邂逅電影《水男孩》
妻夫木聰：在嚐到前面說的挫折後，我做了非常、非常多嘗試，我讀了很多書、看了很多電影跟戲劇，也因此對不同表演形式開始感到興趣。從正經的題材到搞笑詼諧的題材，面對演戲這件事情，我希望不要侷限自己。在這樣的心態下，我遇見了《水男孩》這部電影。（播放《水男孩》片段：水男孩們在泳池邊唱歌跳舞演出）
小坂史子：他現在看到覺得很害羞。
妻夫木聰：我有點後悔怎麼選擇這樣的片段呢？跟大家一起觀賞真的很害羞，害我一時不知道要講什麼。
這已經是24年前，當時的我大概19歲，我參加過許多作品試鏡，但都沒有被選上。當時矢口史靖導演是非常具有話題性的導演，我聽說他要拍一部全男性的水上芭蕾作品就感到非常有趣，但我對試鏡並沒有抱很大的期待。那時也沒有想太多，沒想到就被順利選上，後來我問矢口導演，為何會選我當主角呢？導演竟然跟我說，當我結束表演回到座位時，我的背影就跟主角鈴木一模一樣。我那時候其實有點打擊（笑），我一直以為導演是透過我的表演選擇我，原來他是透過我的背影！
非常重要的一點是，演員都是為了想被選上才試鏡，但導演是去看誰才最適合這個角色。如果現場有人想成為演員，也許試鏡時不要都卯足全力、火力全開，搞不好放輕鬆一點更有機會被選上。我覺得保持自然的狀態是很重要的，那段時期的我，並不是帶著單純想演那個角色的心情去試鏡，而是心裡有著想要更活躍、想要得到世上一切的慾望。但是我去試鏡《水男孩》時，反而沒有想太多，是比較自然的表現。
《水男孩》是我第一部主演的電影，記得我後來在釜山影展遇到侯孝賢導演時，他還跟來我說：「我看過你這部電影喔」，這部電影對我來說可以說是無法割捨的重要作品。那時我只演出過日本電影，演出時我完全專注在自己的表演上。通過參與《水男孩》的拍攝，我才發現電影是透過每一個人的努力才完成的。比如透過講究細節的美術設計，我感覺每一個人都為了成就作品，竭盡所能地付出。《水男孩》讓我看見劇組的凝聚力並參與其中，如果沒有遇到這部電影，我就不會在電影世界中持續向前邁進，這是對我而言如此重要的一部電影。
小坂史子：請問你在《水男孩》之後的下一部作品？
妻夫木聰：因為《水男孩》在日本大受歡迎，我也獲得一些獎項，關於電影的邀約工作越來越多，那時與我相會的作品都非常的新鮮，它們也刺激著我的感官，我每天都感到非常開心。
小坂史子：在這個什麼都拍得很開心的時期是用底片拍攝的嗎？
妻夫木聰：是的，當年還是用底片拍攝。也許跟台灣有點不同，日本電影的拍攝從排演開始，導演看過之後才會去思考分鏡。排演會一次又一次進行，直到最後一次的排演才會正式進入拍攝，而那時以我們的觀念來說，正式拍攝只有一次的機會。可能現在有點難想像，但底片非常貴，可以說是最花製作預算的項目，我們都知道盡量不要浪費底片、要用最少的底片完成拍攝。因此，我們會花更多時間一次又一次的排演，盡可能可以拍一條就完成。當然，有必要的話還是得再來一遍，但那時候大家拍電影的專注力，我覺得是非常特別的。
當然，數位有數位的好，但底片時代帶來的緊張感，我覺得是非常特別。不只是演員，幾乎所有現場的工作人員都瀰漫著一種緊張感，嚴峻、嚴肅的氣氛。然後，你會聽到底片的聲音，那個非常細微的聲音，總讓我覺得這是真的在拍電影，是個很有實感的感受。我非常喜歡看換底片的動作，一卷底片大概11分鐘（1000尺），拍完就要換一次，在等待換底片的時刻，總是讓我感到「真的在拍電影呀！」
談到換底片，讓我想到過去拍的一部電影《Tokyo!》的導演是米歇爾龔特利（Michel Gondry）。這位導演非常不喜歡喊卡，也不喜歡排演，因為不希望演員的表演被定型。但是每場戲必定會有開始跟結束，如果道具被移動過必須要還原（才能重拍），例如吃過的東西等，但他不想要還原。在導演不想喊卡的情況下，攝影機就持續地拍攝，一直消耗底片，一卷底片勢必也會用完。一旦用完底片，他甚至會大吼大叫地說NO，我覺得很獨特，或許這是歐美的作風？他似乎不會覺得一直消耗底片是浪費的，我感受到這樣的文化差異。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
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