「為什麼台灣年輕導演們都很習慣，找不到專業演員時，就想找素人？」選角講座一開場，陳雪甄的一句話擊中在場眾人。
曾與導演廖克發共同以《菠蘿蜜》入圍第 56 屆金馬獎最佳新導演，陳雪甄自身也以《馗降：粽邪2》入圍第 57 屆金馬獎最佳女配角，橫跨導演與演員兩種角色之外，她同時是影視作品的「表演指導」，作為導演與演員之間的調和機，將導演的想像與演員的特質能力，調和出最協調的味道。
來到短片實驗室的選角講座，陳雪甄表示其實自己有點緊張，雖然談過不少表演相關的講座，但以「表演指導」的角度來看選角，這是第一次。她定位這場講座的溝通對象其實是「導演或主創」而非演員，她也提醒：
「我不希望演員聽到我說導演應該要嘗試去做什麼之後，就回去跟導演說你應該要幹嘛幹嘛，我有點害怕這件事情。因為回到我要提的核心，當我在演員或是表演指導工作上，不管是跟演員或是跟導演合作，或是跟各式各樣類型工作的時候，我有一句話非常非常重要，貫徹我這十幾年的核心，叫作『一起創作』。」
從核心概念出發，陳雪甄拆解了劇組在選擇專業演員及素人的考量或迷思，並提供實務經驗的解決方法，希望藉此讓更多劇組可以從初創時就開始思考表演是怎麼一回事。
「選對演員，你就成功了一半。」
素人演員比較省錢？
許多劇組會選擇素人演員的理由可能是：有真實感、突破刻板印象、降低成本。
對於理由，陳雪甄一一回覆。若是為了「真實感」，她認為專業表演最重要的目標，就是「創造真實」，找素人才有真實感，是很侷限的想法；而就她所知，許多劇組尋找素人時，往往都是建立在刻板印象上去選，並無法透過素人演員的特質來突破；最後，在成本考量上，她點出劇組要從更長遠的角度來看，把「時間成本」也納入考量——在素人身上花的時間成本，很多時候是大於專業演員的演員費。
「你們的夢想都是拍長片，但長片是一個規模、預算、時間成本都比短片更大的東西，素人在短片的不精準性，到了長片的時候是放得更大的，是十幾倍地大。而且所有的劇組工作人員，都要配合這個素人的不精準性，所以主創為了前期跟素人磨合，為了在現場讓素人發揮，得想辦法豐富出他要的樣子，其實用了很多很多的時間成本來換取這個不精準性。」
表演在作品中的意義是什麼？
因此，陳雪甄指出使用素人不該是因成本預算的考量，而是去思考演員／表演這件事，在作品中所代表的是什麼，才知道該找的是專業演員或素人演員。她舉例，蔡明亮的《青少年哪吒》找來李康生，是因為遇到李康生，並以他本人的真實狀態，開始故事的核心。又如濱口龍介的《歡樂時光》的四個素人，是出自於濱口龍介舉辦的即興表演工作坊，他透過田調這些素人，將故事建立在真人的經歷上而寫出的劇本。至於以使用素人聞名的布列松，則是在他的電影美學中，演員是更接近工具性的存在，是為了單純呈現導演的意圖：
「不需要演員過多情緒化的展現，而是希望回到最單純的行動，最單純的『存在』這件事情，不要讓觀眾進入所謂的『戲劇幻覺』。導演想要時時刻刻提醒觀眾，現在不是在看戲，現在在看的、在關注的是這個『議題』。」
基於作品需求而選擇素人，陳雪甄舉了一個新導演的例子。由德國女導演 Nele Wohlatz 執導，在 2016 盧卡諾影展勇奪最佳首部電影的《人生未來完成式》，就選擇來自中國的素人演員，然而在片中，素人演員的表演是尷尬、不自在、格格不入的。Nele Wohlatz 與陳雪甄是朋友，陳雪甄說明，Nele Wohlatz 對於「疏離戲劇」相當有興趣，也將這樣的表演方法放在她的作品中。
因此，素人表演的尷尬、不自在與格格不入，恰恰扣合移民尋求歸屬的狀態，成為特定的電影調性。導演先在巴西認識了這位素人女孩，長期相處進行田調，記錄了許多素材之後，再從這些真實的故事中抽取，用全新的方式和結構來說這個故事，再請女孩回來扮演角色。陳雪甄提到，臺灣影視也因為某些「類型」的演員稀缺，只能用素人，例如《美國女孩》中的小孩、青少年，《高山上的茶園》則需要大量外籍人士，還有《哈勇家》的原住民演員，是臺灣選角上因產業環境而必須選擇素人。
如何與素人工作？
而既然要與素人工作，陳雪甄表示其實表演沒有標準答案，只是導演在心理上必須要有準備，她列出以下幾點與素人工作的心態，以一顆鏡頭為單位：
● 不需情緒轉折，單一情緒通到底。
● 不需去想像當下沒有的事物。
● 不要有節奏的需求。
● 不要有複雜的情感交流、丟接反應。
● 不要期待透過表演去引導、創造氛圍。
● 不需要扮演，單純指令，讓演員本色呈現。
由於素人並不知道如何把生命經驗轉化成表演，所以導演在發出指令時，要更簡單明確，少抽象形容。陳雪甄的經驗是透過遊戲般的指令來引導素人，然而，導演也必須要與素人「很熟」才能有建立遊戲的靈感。
「在《菠蘿蜜》的最後一幕，小男孩要走向火，然後站起來看向媽媽。那時候後面大火在燒，其實很燙，連我自己都覺得好燙。小朋友那顆鏡頭就只有一次機會，因為我們那個火只能燒一次，真的沒有第二次，所以在那一顆鏡頭裡面，你真的是不能有任何的失誤。」
這樣的鏡頭要如何引導素人、甚至還是一位小朋友來表演呢？並不是要求小孩進入深沉的情緒，而是透過遊戲指令。
「（導演）廖克發跟小朋友講說，待會你要一邊數九九乘法表，從 1 開始數，不可以讓我發現你沒有數哦。」由於廖克發與小朋友演員已經建立相當熟悉穩固的關係，陳雪甄形容小朋友演員把廖克發當大哥，抱有崇拜的情懷，而廖克發就透過這樣的關係來提出遊戲指令，讓小朋友完成表演。
陳雪甄也整理與素人工作的方法與前置作業：
● 花時間相處觀察了解，在素人身上做田調。
● 依演員本色調整劇本角色，量身訂做。
● 海選是培養看人的能力。
● 排練是必然的，必須讓素人不怕鏡頭、習慣現場、建立關係。
總結來看，與素人演員工作都必須回歸到素人本身的特質與個性，才能呈現出「真實感」，例如兩名本來不認識的素人演兄妹，打打鬧鬧的情節是必須讓他們熟到真的會打鬧，而不是「扮演」打鬧。
素人與專業演員如何搭配？
近來也有許多影視作品是由素人搭配專業演員，例如《哈勇家》的小薰搭素人、《游牧人生》由法蘭西絲麥朵曼與真實的游牧者素人互動、《悲情城市》多組專業演員與素人的搭配、《冰毒》的吳可熙與當地素人等都是。陳雪甄自身也有許多與素人共演的經驗：「專業演員能夠熟悉你的電影調性，自然地引導你的素人演員。」以《妮雅的門》為例，陳雪甄的對手演員便是素人小女孩，飾演她的女兒。
「我記得有場戲，在餐桌前，她要偷偷跟我講，妮雅下午偷偷帶她出去然後走丟這件事情。拍攝時，（小女孩）她有點鬧脾氣不太願意配合。」
「導演很快地就說，（小女孩的）媽媽你可不可以坐在她旁邊。那媽媽坐在旁邊之後，攝影師就調動攝影機鏡頭畫面，剛好切在媽媽跟小女孩的中間，所以在鏡頭裡，小女孩坐在右邊，但是其實大概隔幾公分的鏡頭之外，她媽媽就坐在旁邊了。當時媽媽是拉著她的手在安撫小女孩、跟小女孩玩，所以小女孩就安靜下來了。安靜下來之後，我身為演員，非常迅速地開始跟小女孩聊天，開始有一些比較自然的互動，我覺得好像那個信任感有了，然後我就看了一眼攝影機，攝影師也非常快就 get 到了。」
「沒有任何 action，所有人都就定位。我持續跟小女孩有一些互動，然後再把劇本裡面這個角色需要的東西呈現出來，像是聽小孩講話，然後笑笑看著另一個角色（妮雅）。當下就是有一些很自然的互動在裡面產生，最後這場戲就這樣完成。」
陳雪甄回憶，由於整場戲拍攝是沒有喊 action，代表所有工作人員都是具有彈性在工作的。這個案例也說明了，跟素人工作並不是只有導演就好，而是要傾整個專業團隊之力，包含其他專業演員，來跟素人工作的。
有些新導演是以素人為優先考量，但若需要像素人一樣的「零度演技」，其實專業演員是能夠提供的，形象塑造上更是能藉由表演技巧、造型、情境或導演方法，來達到角色需要。
「我必須要跟大家分享的是，專業演員的訓練不是只有演技這件事情，包含讀本的能力、對角色的理解，甚至當導演覺得演員做出來的東西不是想要方向的時候，因為我有受過專業訓練，導演跟我溝通的時候，我會很快跟導演對上頻道，這些都是我們專業能力的一部分。還有對於臨場變化的反應，尤其在電影拍攝上面，好多東西都是沒有辦法預設的，很多東西都是現場狀況，可能場景有問題，燈光要改變，然後鏡位突然發現這樣比較好，要跳另外一個東西。尤其是這種臨場應變的能力，是我們專業演員最大的優勢。」
在臨時狀況發生時，比起需要照顧的素人演員，受過專業訓練的演員，是可以保持情緒狀態的。陳雪甄強調專業演員最強大之處正是在於溝通的頻率以及臨場反應，體現在時間成本上，會是非常有效率的合作。
選角的眉角有哪些？
而無論是選擇專業演員或是需要素人的呈現，試鏡都是不可跳過的重要階段，更是導演培養看人能力的練習。陳雪甄也坦言，知道導演做試鏡、選角很痛苦，需要很多時間，但在短片階段，就開始練習，以後拍長片就會更得心應手的。
她也列舉了選角管道與試鏡注意事項：
● 素人選角管道：熟人－學校－戲劇社團－群組－相關社群。
● 素人試鏡的評估選項：氣質／個性／態度／專注力／反應力／開放性／勇敢／表演能力／想像力／觀察力／感受力。
● 素人試鏡方式：工作坊／戲劇課形式／互動遊戲／對談。
透過不同階段的試鏡方式，可以觀察到素人的內在狀態與個性，在不同情境下的改變。試鏡便是要在這個過程中，去找出內在狀態最接近角色的素人。
● 專業演員管道：專業演員社群－茁劇場、拍手。
● 專業演員試鏡的評估選項：演員的能力／合不合角色／能否溝通合作。
● 專業演員試鏡方式：直接試戲。
在試戲的部分，陳雪甄提醒要找一場「最容易執行的戲」，最常見、好用的就是不需要其他演員對戲的戲，也就是獨白戲，例如《La La Land》中的有名的獨白戲表演。
為什麼要挑獨白戲呢？「我們最怕在試鏡的現場，隨便找一個選角助理來跟我對戲，然後那個人演得夠爛的，我在過程中卻要相信他講的每一件事情都是真的，那其實我的表演是受影響的。」陳雪甄解釋，試戲時要看的就是專業演員是否具有創造真實的能力、表演的能力以及肢體需求，還有相當重要的「溝通共識」。
「例如說今天一場獨白好了，導演可以先讓演員做他自己準備的，然後再請演員試一試不同的狀態，例如說試試看把對話對象換成老闆，或是對很喜歡的人講。專業演員可能就會完全給導演另外一種狀態跟表現方式。在這個過程裡面，導演就能發現，這位演員是否有彈性、能聽得懂你的話，或是他的反應能力是很好的。」透過試鏡的設計，便可以感受到雙方溝通的過程。
另外，陳雪甄指出甄選演員的公告也有禁區：
● 不要放參考演員照片。
● 不要限定外型。
● 不要執迷高顏值。
● 若有裸露需求、某種能力需求則必須列出。
陳雪甄笑說曾有學生劇組在甄選公告上放了美女明星的照片，反而多了不必要的限制和想像，會讓許多人卻步。需求清楚的公告，才能夠找到適合的演員，並且不流於刻板印象。
最後還有一個許多導演的難題是，到底要不要找明星？針對正在拍短片的新導演，陳雪甄鼓勵：「找明星不如自己發掘明星。」與其找已經赫赫有名的大明星，負擔高額的酬勞，不如在短片時期好好地甄選演員，開始累積班底，減少拍長片時的磨合。「你就是演員的伯樂，從短片開始，健康臺灣演員產業。找到能一起創作的專業演員，一起確認表演的光譜、維度、整體性，建立屬於你們的工作方式。」
總結而言，以表演指導的角度來看選角，陳雪甄的建議是，導演必須從核心思考演員類型，耐心尋找夥伴，建立自己的班底，建立你的工作方式，發掘自己的明星，一起創作，找到你的風格，勇敢地不斷地嘗試。
