對影像創作者來說，如何改編文學作品？這問題不只牽涉到特定作品類型，還牽涉到不同媒材、不同經驗之間的轉換，因此也可以說是牽涉到影像創作的本質。
除了虛構的小說之外，散文、歷史或紀錄片也能改編嗎？改編不同形式的對象，是否有需要特別注意的地方？
關於這主題，本次講座邀請到林正盛導演與大家分享自己的觀點與經驗。導演不但曾經將文學作品改編成電影，自己本身也是文學創作者，也曾將紀錄片改編成劇情片，可說是善於遊走在不同媒材之間的創作者。
文學一直是電影題材的重要來源
講座一開始，林正盛便舉大家相對熟悉的臺灣/華語電影為例。從早期改編瓊瑤小說的電影，到改編金庸、古龍小說的武俠電影，乃至臺灣新電影中改編黃春明小說的經典作品，都是文學作品改編電影的經典案例。
當然不只有臺灣/華語電影如此。劇情電影需要故事，而每一民族的文學傳統就是電影重要的取經對象。林正盛指出，電影會在文學傳統中「尋找故事、尋找敘述的美學風格」，進而表現出「民族文化的特殊觀點」。
據此說法，人們可能會直觀地認為，改編最負盛名、最優秀的小說或許能為電影帶來同樣的聲名，但現實往往正好相反。
林正盛舉張愛玲為例，她最有名的作品〈傾城之戀〉與〈紅玫瑰與白玫瑰〉改編的電影評價皆不佳，反倒是作品中不甚出名的〈色，戒〉經李安改編之後，引起眾人的共鳴。
林正盛喜愛的作家馬奎斯曾拒絕售出名作《百年孤寂》的版權，並表示：電影、電視一出，小說便死。但馬奎斯死後，他的兒子售出了該書的影視版權，改編的作品據說即將完成，這也令林正盛相當憂心。
改編就是一次再創作
創作者不能期待文學作品本身的魅力能直接轉嫁至影像改編之上，因為文字與影像兩者本來就是相當不同的媒介。「改編必須要以『影像』思考」，林正盛如此提醒聽眾。
他接著舉自己的親身經驗為例。公共電視台曾經邀請林正盛改編李昂的小說〈西蓮〉，成品就是後來的《月光下我記得》。在李昂的原著中，母女爭奪戀人多達三、四次，關於情慾糾葛的描寫體現了作者的標誌性風格。這一點，在袁瓊瓊執筆的劇本初稿中被保留了下來。
到了林正盛手中，他將原本母女間的多次爭奪濃縮為一次，並將焦點轉移至母女之間的張力，以及母親對於青春消逝的不甘願。
飾演女主角的楊貴媚與導演林正盛見面後表示，這份劇本若只拍成電視劇太可惜了，拍成電影如何？在她的提問以及製片黃志明的堅持之下，為了彌補資金缺口，本計畫就擱置了，林正盛轉而去拍《愛你愛我》《魯賓遜漂流記》（改編自己作品）。
等到〈西蓮〉的改編計畫再次啟動，台東縣政府願意提供一百萬，又有東海岸風景管理處提供四百五十萬資金贊助。這對當時的電影製作來說是不小的數目。為了因應補助，導演便硬生生將本來設定在鹿港的故事改編成台東的故事，而小說中缺席的丈夫則改編成遙望台東的綠島政治犯。
改編幅度如此之大的電影完成後，終於找了原著作者李昂觀片。看完之後，作者第一句話就是：「這跟我的小說有什麼關係？」聽聞此言，導演本來以爲李昂心情不悅，沒想到她接著表示：這是我的小說被改編得最好的一次。
回顧此次經驗，林正盛認為，原著作者之所以喜歡這個改編，是因為他掌握了小說的內核，愛、恨與慾望的交織，而非糾結於故事情節的還原度。另外，這改編的幅度如此之大，一部份也是為了突然出現的補助，可見改編過程也必須將拍攝現實情勢納入考慮。
林正盛說，有時候，改編「不必太在意作者」，因為改編就是一個「再創作的過程」，要有自己的觀點與決心。
「心理的真實」比「客觀的真實」重要
改編他人作品是種常態，但若電影導演本身也從事文學創作，並想改編自己的作品，那又是什麼情況呢？
林正盛目前正在著手改編自己2001年出版的散文集《未來，一直來一直來》，主題可以說是他的「童年往事」，預計改編成十三集的影集。不同於虛構作品的改編，這次改編的對象是導演的真實經歷，是「生命的改編」。漫長的人生要改編成篇幅有限的影集，勢必要有所取捨。
有趣的是，林正盛與家人分享自己的寫作時，難免會引起「這件事當時真的是這樣嗎」的疑問。可見同樣一件事，每位當事人的回憶都不同。因此，改編的時候，重點就是導演本身「心理的真實」，而非「客觀的真實」。但他也特別提醒，在處理「心理的真實」時，要避免沉溺，不要總想著「把自己認為很重要的東西塞給大家看」，要懂得拉開距離。
林正盛提起，在自己六十歲生日的時候，收到臺東縣政府寄來的一紙公文，得知祖父留下了兩塊地，並詢問是否有意願繼承。六十歲剛好也是林正盛祖父敗光家產的年紀，這份巧合引起林正盛寫作此劇本的意願，決定以六十歲為切點，回顧自己的經歷。
在寫作本劇本至第五、六集時，適逢知名作家大江健三郎過世，林正盛在臉書上讀到他的一段話，回顧了大江祖母的一個說法：在森林中，每個人都能找到一棵「自己的樹」，能看到自己老去的樣子。看到這句話，林正盛突然明白，改編自己的經歷，只不過是要找出小時候的自己，找到「小時候的那棵樹」。
找出小時候的自己，「小時候自己的悲傷、快樂⋯⋯當一個人找回了，跟他相處了，釋懷了，生命就更接近圓滿了。」
改編是一次「與自己說說話」的機會
最後，林正盛討論了一種很特殊的改編，就是從紀錄片改編成劇情片。
他的《美麗在唱歌》就是這樣一部作品，或者說「一對作品」——先有了紀錄片，接著改編為劇情長片。
在剪接紀錄片《美麗在唱歌》時，林正盛意識到自己的拍攝對象在揭露欲望與家庭糾葛時過於赤裸，若一刀未剪地全保留下來，可能會影響世人（尤其是家人）的觀感。林正盛雖未學過紀錄片拍攝倫理，卻突然興起一種「保護被拍攝者」的念頭，便重新剪接。
雖然林正盛對剪接的結果還算滿意，但總有一種遺憾：明明是「真實的」東西，卻無法在紀錄片中呈現。為了彌補這遺憾，他於是拍了劇情片《美麗在唱歌》。劇情片是虛構的，是「假的」，卻能毫無顧忌地呈現當初不敢呈現的片段，以及延伸出來的想像。
這部劇情片雖源於紀錄片，兩者卻無明確的指涉關係。藉由這次經驗，林正盛如此總結這堂講座論及的各種改編：「絕對的真實是不會存在的」，真實必然會經過攝影、導演、剪接等程序，進而經過「呈現」與「重新塑造」，這是所有改編的基礎。
不論是改編文學作品、真實經歷，抑或紀錄片，林正盛提醒聽眾，不要被「真實」牽絆；另外，還要避免「自我神聖化」，「我希望創作是一件很好玩的事，對得起自己的事」。這是一次「與自己說說話」的機會，成功的話，能引起他人共鳴，若做不到這點，實現自己的心願，也很好了。
