將劇本中的文字立體化，把角色從 2D 的描寫，拔起成為 3D 的形象。演員的表演並非憑空的演繹，而是在理性與感性、邏輯與情感中，透過方法與信念完成。而演員工作的方法，從演員自己、演員與演員、到演員與導演之間，是一個從自身內化到團隊合作的過程。本場短片實驗室講座，邀請演員——同時也是表演指導的百白，分享自己在兩個身份之間，透過實踐與反思所建立的表演工作指南。
一開場，百白就提到《半澤直樹》演員堺雅人形容演員與角色的關係：
「堺雅人在他的散文集裡提過，當演員最幸福的時刻，就是當你遇見角色，直到開拍之前的那段時間；因為那段時間的角色，是全然屬於演員的。當演員進入劇組之後，會因應導演或是整個技術團隊的需求，而開始對角色做出一些調整。」
從遇見角色到開拍的過程中，百白已建立一套因應策略，這回她將拆解演員從試鏡、讀本、排戲、開拍、take 之間、重頭戲到殺青前後的過程，包含導演與演員的互動，每一階段的教戰守則。
試鏡前：角色迸發的珍貴時刻只會發生一次
演員的第一關就是「試鏡」，百白形容，試鏡像一道申論題，必須要提出對角色的想像及看法，設計出 ABCD 不同的選項。回答這道題目，要從第一次看到劇本的「感受」開始延伸，運用不同的邏輯「設計角色」，並透過「做功課」，深化不同的角色版本。
「感受」是當拿到角色、讀到劇本，或是其中幾場戲，所產生的第一個直覺，也就是「感性讀劇」，被劇本觸動的時刻。
「這個時刻非常重要，因為它只會發生一次而已，請好好地珍惜這個時刻。」百白認為可以透過這樣的時刻，感受自己是一位什麼樣的演員。
她舉例，「像我自己就是會有畫面出現，可能會幻化成某個人的樣子，比如說戴眼鏡、穿特定廠牌的衣服、或是某個顏色、某種氣味的感覺。這個畫面發生的時候，就趕快地拿紙筆把它記錄下來。像我自己會在看完劇本後畫角色的小插畫，雖然在最後我演出來的，往往跟我的直覺是差非常非常多的，可是這就是捕捉靈感的形式之一。」
當有了「直覺的靈感」後，還可以根據「理性分析」、「天馬行空的想像」以及「反走」的方式，來設計不同的角色版本。同時，這些不同的版本也需要深化。百白特別著重「聲音」的設計，必須找到每個版本角色的聲音（包含音質、腔調、咬字、音量、語速、節奏、語境等），如果有四種版本，就是四種身體、四種人格、四種聲音表達。
「他的音質是什麼？他的語境是什麼？他說話的節奏是什麼？或是他身體的核心是什麼？他脊椎彎曲的程度是什麼？他腳步的重心為何？這些就是演員要賦予的。」
這些設計是演員能夠參與創作的空間，而為了加強創作，除了日常對生活周遭人物的觀察，「紙上談兵的做功課法」也是必備的。百白舉例之前演出電影《和平歸來》，她便將網路上能夠找到的 SARS 紀錄片以及各種歷史面向的文章通通看過。
試鏡前：用心準備造型
「我的試鏡命中率還蠻高的，大概有差不多七、八成左右，只要有去試，是沒有到十拿九穩，但七、八成應該都有，獨門秘方就是——我非常用心準備造型。」
百白以《走過愛的蠻荒》為例，當她讀完劇本，分析出角色劉彩琳是一位打零工、皮膚偏黑，仍希望自己美麗風騷的母親。於是百白照著角色設定以及自己賦予的特色，打造出造型，當天就全副武裝直接出門試鏡。百白笑說，導演王明台一看到自己就大笑，認出百白是穿著角色的衣服來試鏡。
「我那天出門、回程的時候都是穿這樣，我就能感受到，這樣子的女性在接受外界注目時，是什麼感覺，我透過他者的目光來感受角色的處境和樣態。所以我常常建議大家可以穿著角色的衣服，然後就在路邊走一走，去感覺一下，大家都怎麼樣去看待這樣子的人。」
不過百白也談到，事後她其實被經紀人唸了一下，原因在於「做得太滿」。經紀人提醒百白，如果做得這麼滿，其他的技術團隊、導演的想像就容易被壓縮。因此，只需要做到六成、七成，或是將某一些道具、裝備帶著即可，在跟導演溝通或試戲的時候，再討論需不需要加上，給試鏡一些討論的空間。
「因為電影是視覺的藝術，我們很需要這個感官上面的刺激跟想像。所以保留 30% 到 40% ，讓渡創作的空間給你的技術夥伴和導演。」
此外，百白在試鏡前一定會確認試鏡地點附近的便利商店跟公園，因為當穿戴好造型後，在試鏡前一刻是需要補妝的。甚至當服裝造型比較特殊，也可以到公園或便利商店的廁所再換裝。百白推薦可以提前半小時或一小時到試鏡地點附近，補妝、吃點食物充飢，甚至還可以在公園做暖身和發聲練習，讓自己安心，在試鏡前達到最適合的狀態。
試鏡前：試鏡是平等的交流
從導演的視角來看試鏡這件事，百白認為這應該是平等的交流，演員並不是來考試的，兩者間應該要是平等的。而作為對劇本有更多資訊的導演，慷慨地接收與給予是很重要的。
「因為你們兩方的資訊量是不對等的。」百白指出導演所處的位置與演員不同，「導演花了兩、三年寫這個劇本，但演員三天或一週前才拿到試鏡，這對演員來講是不平等的。所以在這個時候，導演需要提供一些情報，讓演員問問題，也給予演員回饋。」
作為表演指導，百白建議導演可以與 casting（選角）及表演指導一起開試鏡前置會議。她指出，表演指導經常是在已經選定演員後才正式加入，若能在試鏡前就將表演指導納入，劇組可將需求告訴表演指導，透過表演指導過去大量與演員相處的經驗，更能挑到更為適合的演員。
此外，百白也提醒試鏡前的演員需求公告相當重要，不但要寫清楚角色的特色，最好還要標明尺度，例如裸露尺度、親密戲內容等，以及作品是否涉及宗教、政治等敏感議題，才不會因為沒說清楚，雙方來回後才發現無法合作，浪費更多時間與精力。試鏡前，劇組則應該提供友善的試鏡空間，讓演員感覺到安全與不被打擾。同樣的，如果試戲包含裸露或敏感的動作，百白強烈建議要讓試戲者有夥伴陪同，對雙方而言都是一種保護。
而讓許多導演最猶豫的是，到底該選用哪一場戲來試鏡？
「一場包含渴望與恐懼的戲。」
百白舉例，如果角色最深切的渴望是另一個人永遠在一起，那這個角色最恐懼的事情就是與另一個人分離，因此渴望與恐懼就是互勾在一起的。
「一個好的文本，通常這兩個元素會在同一場戲裡出現，導演可以藉此看見演員在角色目標的設定上，跟自己的想像是否一致，還可以看到角色強勢與弱勢的轉換。 」百白解釋，強勢弱勢並非指很兇或很軟弱的狀態，而是直接與間接。由於一部影視作品一定有衝突及高潮處，角色在衝突後轉變了狀態。用此場戲來試鏡，會是最好的觀察。
讀劇本：整個團隊建立共識
進入到讀本階段，對於導演及主創團隊，百白認為與其要求大堆頭式讀本，反而讓許多工作人員不知道要做什麼，不如人員精簡，最重要的是整個團隊要能建立共識。她希望導演或製片可以在讀本或第一次排練時，帶所有人（包含工作人員）一起做簡單的自我介紹。百白提醒，許多工作人員可能不習慣自我介紹，會感到尷尬，所以導演可以直接告訴工作人員要講些什麼，像是：名字、擔任的職務、喜歡大家怎麼叫自己，再提供一個想和大家分享的 fun fact。
百白也以自身經驗舉例：「我上一次聽到有一個男性工作人員說他養了七隻狗，後來我忘記他的名字，但我記得他是燈光助理，只要遠遠看到他，我心裡就想『七狗』，至少記得這樣的資訊。」
這樣的資訊分享能夠建立人與人之間的連結，百白認為有個支點讓彼此可以聊天，有話題比較能產生共鳴，也能讓團隊更快地熟絡起來。
至於第一次讀本，百白認為「冷讀」即可，不需要加入情感，只要一起把文字讀出來，接著聊聊對劇本的感受，與導演溝通想要做的方向，第二次讀本最好與第一次間隔至少一週，讓演員可以回家熟讀劇本、做功課，才有效果。
當演員來到讀本會議時，百白有十二字箴言：一字一金，尊重編劇，回家再說。
百白說明，因為導演或編劇在這個劇本上所花的時間與了解，遠遠超過剛拿到劇本的演員，演員此時功課還沒完全做足，所以現場在讀本時，百白強調要先尊重劇本本身，如果有任何意見，可以先記下來之後再討論。
「我們在屏風表演班的時候，是不能隨便亂改台詞的，哪怕是一個狀聲詞都會有不同的意思，我們在台上演出的內容是跟劇本完全一樣的，是嚴格到這種程度。寫劇本很辛苦，請尊重編劇，不要隨便修改別人的作品。」
另外，若演員對台詞有問題，百白表示導演或編劇可以藉機觀察一下，演員每次都對什麼類型的台詞有疑問，就表示演員在那裡比較過不去，在設計角色上那部分也比較容易遇到困難。
排戲：如何在排練上工作
排戲是透過實作，創造出角色的狀態跟該場景的氛圍。百白分享她的方法之一就是「過角色的一天」，並不是像寫人物小傳，而是去設想用角色的身體與聲音，是如何度過一整天的。例如角色是怎麼起床，甚至可以假想一些情境，像是上班遲到、很冷的冬天不想去上學。演員實際演練，也請表演指導演練，完成後交叉比對跟討論，常常會有意想不到的發現。
百白就曾經在排練後，發現原本以為天不怕地不怕的角色，其實有點怕狗，最後導演甚至就在戲中加了一隻狗，好玩之外也增加角色的立體感。
而導演排戲前的事前準備，包含在製作會議時就應該提前公布排練場次，如此一來演員才能規劃時間背劇本，排戲效率會大大提升；同時也需要準備替代道具及服裝等，這能夠讓演員的感官刺激更具體，事半功倍。
還有，導演要還原拍攝現場，譬如說場景是房間，就要在排練場將房間的大小用馬克膠貼出來。空間大小建立好，演員的表演、鏡頭運動的時間和速度，才能在節奏上有更準確的掌握，這樣的排練才會是有效的。百白在擔任《關於我和鬼變成家人的那件事》的表演指導時，就有這樣的排練經驗：
「有一場戲是光漢跟柏宏去 Gay Bar 跳舞，場景有一個直直的吧台，那一個長度是算好的，我們知道軌道要鋪多長，表演需要做幾拍，光漢要在哪裡耍帥，在哪裡被摔，整個表演設計都能精準地被練習。」
排戲與讀劇相同處在於，都是建立團隊共識的重要時機，導演要在此時讓演員能彼此破冰，更加熟悉。開始排戲後，導演想要統合表演的能量，百白提供幾個工具——首先可以請演員用 overacting 的「卡通表演法」，把所有情緒、動作都放到超大，此時就可以看到一個演員的彈性。由於每一位演員的彈性不一樣，可以根據演員的表演提出「百分比」，像是縮減 50%、30％ 等，將表演量化，用數字統合表演能量。
再來，要平衡表演的調性，就必須「讓演員待在同一個時空裡」，換言之，資訊的共識是很關鍵的，要讓演員知道場景的時間、空間、氣候、氛圍、事件、人物間的平行關係等，這樣的資訊即使不同人解讀也不會差距太大。接著還要告訴演員，在這場戲「之前你從哪裡來」和「之後你往哪裡去」，包括物理及心理上的移動。
「比如說我從喪父之痛而來，這場戲結束之後我要去靈堂拜拜，我帶著一個什麼樣子的心情，續接我下一場戲的開頭。這也是為什麼我們在看劇本的時候，常常會一直前後翻。而現在當你是一個導演，就必須要非常綜觀地統御每個角色間的平行關係，還有角色的情緒曲線，你要很清楚才有機會協助演員調整。」
開拍前：清楚角色的時空與平行關係
等到終於要開拍，目前大部分的劇組都是「打橫拍」，也就是不照劇情的時間順序拍，而是以場景為主。由於時間順序是亂的，這時場記所製作的「順場表」就有至關重要的功能，協助劇組所有人知道現在所拍攝的，是劇中哪一段時間的事。作為演員，百白在開拍前也會重製專屬「自己角色版本的順場表」，標記時間地點及該場次的「目標」而非劇情簡介——
「不用寫給別人看，以第一人稱、就是我這個角色來寫，自己看得懂即可。要寫下的包含時空，像是劇情中現在幾點、禮拜幾，這樣才知道這個表演的層次要怎麼抓。還有平行關係，像是我跟對方認識多久，我跟對方是吵完架、過了幾天又見面，我沒有馬上原諒，過了三天還是不原諒，因為我很氣。有以上這樣的認知，我就知道可以怎麼演了。」
開拍前百白也會找機會先到場景裡走一走，確認現場有什麼樣的道具，可以試想表演可以如何運用道具。
到了一場戲要拍攝之前，在攝影機前面準備的最後幾分鐘，演員能做的是確認順場表，意識這場戲前前後後發生什麼事情、平行關係是什麼、情緒狀態如何等。若拍完一場戲，想要確認自己的表演，可以在「合適的時間」找導演聊。百白直言，導演在現場的工作量跟責任超級大，要同時掌握所有人，說實在時間跟精力有限，所以演員如果需要問問題，她認為先列答案選項，有助於討論的效率。
百白的另一個小秘訣是，如果聽不懂導演說的是什麼，她會趁空檔到 monitor（螢幕）前看一下鏡位，用觀眾的視角去看場景、燈光，對於理解導演的想像是很有幫助的。
而若是導演，百白期望導演在開拍前先告訴演員，導演自己想要鎖定的表演範圍，比如說角色的身體展演、聲音、表演調性，這些定調必須先告知演員，演員才能理解自身還有多少空間與彈性可以創造。對創作來說，有的時候有限制才有自由。
在拍攝每一場戲前，如果導演想要精準地調整演員的表現，盡量使用「動詞」、「目標」來與演員溝通，而不要使用「形容詞」或「個人經驗」，因為形容詞或經驗對每個人來說會有不同的感受與氛圍，有時也可以利用動作和物件來做設定，像是請演員調整呼吸快慢，例如在跟對手演員講話時要用緩慢悠長的呼吸方式等。
運用物件的方式，百白舉例，在《超感應學園》中，其中一場戲是一群好朋友中出了內鬼，但不知道是誰。「那場戲一直排不好，因為我們已經看過劇本，都知道內鬼就是誰，所以演不出那種疑神疑鬼的樣子。」身兼演員及表演指導的百白想了別的辦法，「我就把所有演員召集過來，說我們等一下在這個空間裡面，假裝地板上掉了一根針，但不知道在哪，所以大家會想說小心不要踩到。」百白請各位演員把這個想法放在心底，台詞照舊，結果奏效，創造出疑神疑鬼的氛圍。
重頭戲前：信心很重要，不要帶問題到鏡頭前
在拍攝時，百白表示演員是很需要信心的，因此需要導演適時的鼓勵。導演可以盡量點出喜歡表演的哪個部分，而當有不滿意的部分，可以用「我們再試試看別的方式」來讓演員調整，如此一來可以得到更多不同面向的素材，還能營造更開放、更多可能性的創作環境，減少演員在 take 與 take 之間心情上受影響的情況。
百白回憶，曾經在拍攝期從頭到尾沒有得到導演的稱讚，在表演這種要高度付出身心靈的工作中，還以為導演討厭自己，而感到很難過，最後才發現導演是肯定她的表演的，但沒有在拍攝時說出來，會讓演員備感挫折。
而新手演員可能會遇到連戲問題，一旦做錯了動作，卻不熟悉剪接點在哪裡，而苦惱接下來該怎麼進行。百白說這時一定要趕快找場記，自首失誤的地方，找到適當的時間與導演確認還有哪裡需要調整，以肯定的心情上鏡。
「不要帶問題來到鏡頭前面，因為當你有問題，就不在那個當下了。」
這個心態對於拍攝重頭戲十分關鍵。重頭戲會是比較難拍的戲，可能是大場面、 ending、情緒很重的戲，或是親密戲，緊張是必然的，而百白的應對策略是：善用空間、調整呼吸、跟對手戲夥伴在一起。
從演員的視角來看，重頭戲前已經向內挖掘很久，因此百白認爲，在這樣的盡力後，演員要給自己信心，相信自己是很棒的。而拍攝前能做的，就是向外找答案，讓空間給予自己一個新的刺激。例如，透過調整呼吸緩減緊張，將自身帶到適合角色的狀態與節奏。百白覺得這個時刻也很適合去跟對手演員待在一起，無論是一起對台詞，或者就只是坐在一起互相陪伴都很好，幫助兩人「對頻」。
百白對導演的提醒則是，在拍攝重頭戲前，要具備穩定軍心的功能。作為整部戲的領航者，導演要相信自己的判斷，也相信團隊可以達成任務。
殺青後：創造儀式，回到你的家
演員的工作指南並不在殺青後就停止，百白就相當重視殺青後的自我調養。殺青時，她會有一個專屬自己的殺青宴，透過吃大餐的儀式，切割前後的狀態。對百白而言，這時要先讓精神上得到休息，因為腦袋休息過後，才有機會裝新的東西進去。
「你要離開這個故事，你要回到你的肉身裡面，我覺得這個『回家』很重要。再來就是睡覺，因為拍電影都沒時間睡覺，一定要好好睡覺。還有就是回想一下，在這個製作開始之前，你過什麼樣子的生活，盡可能回到那個軌道當中，但不要逼自己，就是慢慢來，比如說我還沒開拍之前，我可能每天都去健身房，每天都打傳說，每天都有喝一杯美酒，OK 那你就去做吧，找到那個軌道。」
「不然如果有殺青病，你會非常難過。」
另外，還有一項殺青後必備事項，就是整理劇本。包含現場改台詞，以及劇中的順序調動，對照順場表一筆一筆記錄下來，補充現場的狀況等，整理好就先封印在某一個抽屜裡面。百白認真地說，在還沒 ADR （Automated Dialogue Replacement同步對白錄音）前，絕對不能丟掉劇本。
拍攝《詭扯》時，百白在殺青後隔了一年才要 ADR，ADR 時錄音師跟百白說，有一句台詞聽不懂，需要確認到底當時百白在講什麼。於是他們一直看回放，卻看不懂嘴型也聽不懂發音。這時百白把劇本拿出來確認，發現有註記現場臨時加上的台詞「盛仔！盛仔！」，才恍然大悟。
「整理劇本我覺得是演員的義務，然後 ADR 是讓你再一次補救表演的機會。」
從試鏡到殺青，演員時時刻刻在面對自我質疑，以及對未知的恐懼。在試鏡前，百白就會耳提面命告訴自己，自己是一個「Artist」，不是去乞求別人給機會，如果沒有被選上，也不代表自己沒有價值。
「我相信每一個角色，都會在這個演員市場裡，找到一個可以扮演他的演員。我跟角色之間是命中注定，跟導演怎麼寫、編劇怎麼寫，或是我流量怎麼樣，我漂亮不漂亮沒有關係。是那個角色選擇了我，如果我今天沒有被選到，不等於我不漂亮、我不好 、我的表演功力很爛，就只是還有人比我更適合這個角色。」
她不會忘記，不論在任何時刻，她都與自己並肩同行。因此她最想告訴同行的大家——
「在這條路上，能夠一直一直鼓勵你的，就是你自己了，繼續當自己的啦啦隊隊長吧！」
