「我們可能在要報名影展、要用劇照的時候，才發現怎麼少拍了那張照片。」
今年短片實驗室將過往舉辦在系列課程末段的「參展功課」，安排到課程初期的二月舉辦，這是為了讓創作團隊了解在「報名影展前」可以從哪些方向進行。例如在拍片前的企劃階段，就建立作品的主視覺、劇情綱要、亮點的雛形概念；因為一旦先在心中有了輪廓，對於未來將影片收束為成品時，會有很大的幫助。
當系列課程進行到尾端，最後一堂再度來到參展功課，這回則著重在「參加影展時能夠做什麼」——除了將片子放映給觀眾看，還有更多從影展中發展的可能性！本場講座邀請獨立策展人陳俊蓉、郭敏容以及影展顧問林妍嫻，從策展、製片、巡迴及投件等不同面向，分享影展的產業概況觀察，並提供創作團隊更長遠的視野。
「首先要先知道影展到底是什麼？現在的影展已經不只是想像中『放片給很多人看』而已，影展還有各種不同與產業連結的環節。」
影展的意義：幫創作者找到知音、找到定位
講座當下，郭敏容人正在英國參與倫敦影展，正巧藉由視訊的方式向聽眾傳達現場的感受。
「請大家不要為了影展而拍片。」
她解釋，許多創作者很在意影展，或是就算不那麼在意影展，周遭也會有很多人告訴創作者要在意影展，但她認為「最最最最重要的，其實還是你的影片要拍好」，即使沒有受到影展青睞，在漫長的創作路上，搞清楚自己要的是什麼、知音在哪裡，才是最關鍵的。至於影展的意義，則是幫創作者找到更多知音。
然而為什麼要佈局在「國際」的影展？其實也是從「找知音」的概念出發。郭敏容舉例，有些片子也許在國內並未獲得熱烈迴響，到了其他國家反倒受到歡迎，因此參加國際影展是，將作品的世界擴大，有更豐富的管道去找到知音，進而觸發更多未來在創作或金流的機會。
郭敏容提到，有些創作者參加國際影展時會擔心語言能力，造成溝通障礙。但溝通是可以用其他方式的，「你只要想溝通，你絕對溝通得了。你如果溝通不了的時候，只要你的影片拍得好，你的影片就幫你溝通了。」
此外，郭敏容表示參加影展的另一個重點，即是「好好看電影」。
過去談到參加影展，郭敏容會有一套參加 party、社交的教戰守則，然而若有創作者不喜歡社交、自覺語言不夠強而退卻，她也覺得沒關係，只要能夠把握在影展好好看片的機會。
「因為只有看電影，你才會知道自己為什麼在這個影展。」透過看片，才能理解影展的定位，以及自己的作品的定位。
「你的影片、或是你作為一個創作者，在國際上以及現在這個當下，是什麼樣子被定位的，從國際的視野去看，才會知道自己已經很棒了，或是其實還差很遠。」
影展的眉角：在乎你身旁的「人」
參加一場影展，除了參展影片之外，還有一大重點就是「人」，郭敏容從經驗上大致區分出會在影展中出現的四大類型——包含創辦與資金來源、擁有或代理影片者、環繞影片的工作人員，以及來觀賞影片的觀眾。
郭敏容解釋，有時在影展現場看到贊助商品牌，第一時間會想，這個品牌「看起來跟電影沒有關係」。但其實可以去思索，為什麼這樣的品牌會成為贊助商？為什麼影展需要這些贊助商？也可以反向思考，如果一個影展沒有任何商業的贊助，代表了影展什麼樣的態度？
此外，因為臺灣有許多影展都有公部門的資金，光從致詞橋段，就可以窺知一二。有些影展則是由電影人自給自足辦起來的，到場時都是同道中人，相當熱情，然而放映後得到的回饋，就是圈內人的視角，而不是觀眾的視角。透過觀察這些細節，郭敏容認為，是可以提醒自己在創作上的方向，補足忽略的地方。
「七月的時候我去馬來西亞電影節，馬來西亞電影節算是『國際』的電影節，但是現場大部分都是華人觀眾，那就去思考，為什麼非華人的觀眾不來看？從這個觀點來看，我們所講的『星馬電影』，是不是還有另外一個區塊的觀眾，是我們沒有考量到的？」
「思考這些事情，或許會對於創作有幫助。作為一個電影人，作為一個創作者，想讓世界觀大一點，知道這些是有幫助的。」
至於代理影片的業務，通常比較會在大規模的影展出現。郭敏容表示參加影展時，其實是最可以與代理商交流認識的機會，因為在這個階段的利害關係最低，還有促成未來合作的可能性。她就曾經看過一部由中國製片與越南導演合作的紀錄長片，因為覺得作品很好，好奇問了製片與導演是在什麼機緣下認識並合作的，才知道原來他們是去參加新加坡電影節時，由於工作人員盛情難卻，所以出席了唱歌的社交場合。結果兩位躲在角落，反而聊了起來。這也讓郭敏容認知到，即使是社交場合，也可以適當地做自己，說不定因此找到「和自己一樣的人」。
郭敏容提及「環繞影片」的工作人員，例如前台、接待、翻譯等，有許多案例是「堅持得夠久，最後就變成具有決策權的人」，從這個方向延伸，郭敏容也提醒，參加影展時不要小看任何遇到的人，也不要做出任何會損害人品及形象的事，因為沒有人知道身邊擦肩而過的會是誰，或是他未來會成為具有關鍵影響力的人。在影展所展現的好壞形象，都會被牢牢記住。
影展的溝通法則：講故事給你的朋友聽
現今影展活動已經不單單只是放映而已，而是與整體影視產業環環相扣，包含培訓、產製、新的內容及媒界亮相，以及受眾端。培訓如電影學院、大師課講座、駐村與導師顧問等；產製部分則像是舉辦創投會議、委託製作等；新的內容及媒介就是大家近來會看到的特別單元如 VR、影集或 podcast；而受眾端大家最熟悉，即是影展、市場展、競賽與頒獎典禮等。
這也代表，參加影展會是與影視產業不同位置的角色，進行面對面溝通交流的契機。對此，陳俊蓉也表示溝通的重點不在語言，而是在「有沒有心要溝通」。
她笑說自己是具有「社交恐懼症」的人，然而做影展的第二年，就被老闆推去當宣傳及公關，必須要跟媒體介紹影片。原先陳俊蓉很抗拒，不過老闆對他說的話讓他當頭棒喝，後來也經常與人分享這段話：
「（老闆）他就說你真的很喜歡這些電影嗎？如果很喜歡，你就當成是在講故事給你 你的朋友聽。當你用這樣的心情，你就不會覺得你是宣傳、是公關、是在工作，你只是單純想要向別人分享你的故事。」
以這樣的心態，陳俊蓉更能夠掌握媒體的喜好，針對不同媒體的胃口，推薦適合的影片。同時，她也要對自己負責的影片瞭若指掌，並且深具信心。
「其實各種溝通都有方法，而且有時正因為英文能力不強，反而比很強的人還更有趣，因為對方會感受到你跨越語言的熱情。在影展的好處就是，人跟人見面也會有這種熱情。」
影展結束後的下一步：短片出口的管道
接著，林妍嫻分析影展後，短片還有哪些能夠出口的管道。首先是思考「發行的可能」，除了電視頻道、串流平台，其實影視單位例如高雄市電影館、國家電影中心，也會購買短片約兩年的版權，作為教育之用，還有航空版權也是可以洽談的一條路。
作為創作者，在放映之外，還可以關注鄰近國家的民間社團或是官民合作的工作坊。林妍嫻以越南的「Autumn Meeting」為例，這是由越南導演陳英雄與潘黨迪在 2013 年創辦的工作坊，透過 7 至 14 日的課程、看片及導生討論，希望能夠挖掘、培養東南亞地區的年輕創作者。近年來，招收學員也從東南亞地區，逐漸擴展到臺、日、星、韓。林妍嫻在親自參加工作坊時，遇到了韓國演員文素利擔任導師之一，顯示了Autumn Meeting 不斷擴展及國際化。
包含張騰元、鄒隆娜、黃丹琪、李宜珊、黃靖閔、孫介珩等導演，都參加過 Autumn Meeting。陳俊蓉補充，提到這些導演是因為他們是在創作出短片作品後，便參加工作坊，獲得更多啟發與積累。再加上東南亞能夠接觸到不同的民族性，對於英文的要求也不會過於高門檻，能讓新手導演比較放鬆，陳俊蓉認為是很好的起點。
除了導演的工作坊，Autumn Meeting 還有非常健全的演員工作坊，分為初級、中級、進階不同的階段，甚至邀請了聲音導演來加入課程。
到越南當地參加 Autumn Meeting 的經驗，也讓林妍嫻更加認識越南當地的短片生態。由於韓國的 CJ 集團到越南開設分公司，體認到公司要能夠落地生根，就必須培養當地的創作者。過去越南獨立電影很難生存，這時兩邊便能互相合作，由大企業來贊助這些獨立創作者，尤其是短片創作者。
「如果在三大影展看到越南的短片，可以注意一下，背後可能就是 CJ 集團。」這也是臺灣的短片創作者，可以評估去爭取的民間企業挹注。
還有許多與 Autumn Meeting 類似、但著重不同面向的工作坊，例如釜山影展的 BFA（Biff Film Academy），與大學合作開設國際學校的學位課程，有一連串從寫長片企劃到發表的訓練，如果提案夠好，是有正式發表的機會。臺灣則有富邦文教基金會，提供以「親子」為主題的影片資源，如果有這方面的主題，林妍嫻推薦要把握不同的資源。
無論是找到金流、找到發行的方式，又或是找到啟發自己、讓創作萌芽的工作坊，林妍嫻深信花在這上面的時間，都不會白費。這也是她在講座最後的提醒——「時間花在哪裡，生命就會在哪裡。」
