短片是許多導演初試啼聲、大膽創作的實驗基地，「類型片」當然也是短片創作者鑽研的方向。從攝影語言來看，類型片的攝影手法、構圖、光影、顏色以及氛圍，雖然有共識但也有彈性，如何在攝影中發揮創意，在類型片中超越類型，是本場短片實驗室所探討的主題。
由攝影師韓允中、陳麒文一同討論攝影的「食物學」，相互激盪經驗，分享如何從短片「由小而大」。
咖哩：鹹淡與否，看是要給誰吃的
陳麒文認為一部片要給觀眾吃的，不外乎三大方向——情節衝突、人物情感、導演意識的抒發，每部片都包含這些要素，只是有比例上的不同。而在《狀況排除》中，導演就是把情節衝突擺到最優先，鏡頭語言的設計也由此開展，包含手持、黑白等設計，都輔助、強化情節衝突。
「很多人問（這部片）為什麼是黑白啊，為什麼是手持啊，其實黑白這件事情，已經很久遠了，但是我可以依稀想起來的是，詹京霖他只為了一個鏡頭，就是那個稻田的彩色鏡頭，因為他想要強調這個意象，所以他把所有其他的片段都調成黑白。那時候我也問導演說，那稻田要拍得很美嗎？他就說他要顏色很亮，亮到讓人很想吐的。」
手持鏡頭和搖晃的設計，陳麒文分享，其實有一個場景是他「上錯鏡頭」，在拍攝時就感受到有點太晃，沒想到導演喊卡後說，這個很好。聽到陳麒文的分享，韓允中回想起小時候看過一部漫畫，是關於「咖哩飯」的漫畫：
「有一個非常喜歡吃咖哩的人，每到一個新的地方就要找這個地方最好吃的咖哩飯。有一次來到在海港邊的咖哩飯，那一天大排長龍，很多人去吃。這個人吃了以後說，哇鹹得要死，怎麼叫好吃啊。後來他跟老闆講，你這個太鹹了吧。結果老闆說，我這個咖哩飯不是做給你吃的，我是要做給那些苦力的人吃的，他要補充鹽分。」
從咖哩飯的故事引申，陳麒文表示就算鏡頭太晃，也有需要晃的重口味需求在。有些鏡頭語言沒有絕對好壞，端看類型的需求。
拍片：起初雖然微小，終究必然發達
《狀況排除》雖然是短片，陳麒文當初卻是花了兩個禮拜不斷嘗試、不斷與導演來回討論，玩出不同的鏡頭表達方式。除了這部短片，在陳麒文過往的拍片經驗中，他覺得能夠在分鏡會議中就先表達清楚，是非常重要的。
「衝突在前期發生，比在拍攝當下發生好。」在分鏡會議時就建立信任感，若有任何衝突也能先解決，對陳麒文而言，這是比較理想的狀態。適時地建立夥伴，更是長久拍片相當重要的部分。
韓允中則形容，與導演建立關係就像在了解另一半一樣。而且拍片經常是與不同的人合作相處，了解對方的需求很重要。
「像剛才說在現場，導演為了 monitor 的聲音大吼大叫，你知道我的理解是怎麼回事嗎？（導演可能覺得）每次我用講的都沒有用，我一吼就好了，所以希望有效的時候，一吼就好。......我覺得這是導演發出的訊號。」韓允中也強調，合作的溝通很多時候主要是在「處理自己」，無論是提供需求的解方，或是設定好自己的底線。
而許多非本科系但對攝影有興趣的人，最大的問題就是究竟要怎麼入行。對於這個問題，韓允中回答得直接了當：「就用走的，走進去。」
