【攝影】費德瑞克艾姆斯 Frederick ELMES
時間：2024年11月20日（三）13:45 - 16:15
地點：松山文創園區2F多功能展演廳
講者：費德瑞克艾姆斯 Frederick ELMES
口譯：錢佳緯、黃思瑜
文字記錄：侯伯彥
攝影：羅柏麟
感謝各位這麼熱情地歡迎我，看到這麼多人帶著笑容，真好。首先感謝李屏賓、李安邀請我，很榮幸來到金馬影展的現場。在金馬影展的悠久歷史中，邀請了很多影人，包括楊德昌、侯孝賢等等，他們都是非常優秀、偉大的導演，也有很多作品深深影響了我與我的職業生涯。很榮幸來到台灣分享我的經驗。
在我工作多年的經驗當中，受聘來參與工作跟團隊合作，當然會有自己的想法，但導演通常是對的，大多數的時候啦。導演當然要領導團隊往前進。我並不是擅長演講的人，我是攝影師，很喜歡拍電影，今天想跟大家分享的是我自己過去的經驗、我和導演合作的過程，以及在拍攝現場的經驗談。我不想長篇大論，我會播一些片段，非常希望聽聽大家的想法，有任何想問的問題歡迎隨時提出，我可以回應各位的興趣跟需求。
在限制中即興 揭露局部取代全部
我們是一群在拍電影時創造魔法的人，我們當然在說故事，但故事是用自己的方式來呈現。我們創造出很多幻覺，運用很多技巧、視覺特效等等，未必完全呈現出真實，而是透過部分的真實讓故事更精彩，甚至有些是誇大的真實，讓故事更吸引人。我們做的事創造了很多奇蹟，讓電影合理、迷人，能夠有效地說出故事。我們就像是這方面的魔術師，創造出故事發生的環境、打造不同世界觀，以及很多充滿戲劇張力的時刻，讓導演可以說他想說的故事。接下來我想播一段音樂，這段音樂影響了我的很多感受，請各位閉上雙眼放鬆聆聽，之後再跟大家說明為什麼我會選這段音樂。
（播放音樂）
這是1975年鋼琴家Keith Jarrett的〈The Köln Concert〉專輯裡的作品，我第一次聽到就印象深刻，也一路追隨這位鋼琴家。這段鋼琴特別吸引我，其中有許多高低起伏，每次聽都深受感動，感覺到一波波的浪潮，有如高山低谷湧向我的心中，深深地影響著我，這個感動的力量非常強大。對我來說，更值得注意的是他的創作跟演奏過程。Keith都是用即興的方式來演奏，沒有樂譜，可能會即興一小時或90分鐘，不間斷地演奏音樂，過程中不斷依據感受即興發揮。我覺得身為導演也會有類似情況，有自己的計畫，有時也會隨機應變。以這個音樂會專輯而言，背後的故事特別與眾不同，當時Keith收到一位樂迷邀請，希望能在德國科隆舉辦音樂會，原本他拒絕了，但樂迷和宣傳人員不斷地詢問，於是他提出了許多困難的要求，譬如要帶一台非常大的鋼琴去演奏，本來是想勸退對方，但後來他們真的找到了大鋼琴送進科隆歌劇院。
音樂會必須在原定的演出結束後才能舉行，時間在晚上11點半，原本預期不會有人來，但後來所有的票都賣完了。Keith到了現場才發現，他要的大鋼琴並沒有到現場，而是一台比較小的鋼琴，有幾個踏板還壞掉了。一開始他不願意演奏，後來經過調整，才讓鋼琴勉強能夠使用，於是他就用這些可以用的琴鍵在限制裡演奏，在過程中改變了原本演奏的內容，以符合這架鋼琴的限制，最後反而呈現出非常美好的樂曲，總共演奏超過一小時的音樂會。這也是美國曾經銷售量最佳的鋼琴演奏專輯，蟬聯多年。
我想分享一張劇照，是藝術家Robert Frank的作品〈London〉，大家可能聽過他，我在紐約的羅徹斯特理工學院學到很多靜態攝影的知識，他的作品令我驚豔。這是我在去學院就讀前就看過的照片，特別打動人心，並不是因為呈現出來的氣氛，雖然的確掌握到1950年代初期倫敦街頭的清晨，像是濕答答的人行道在清晨霧氣中的感覺。我喜歡照片的構圖，看不到整輛馬車，但可以看到後門是打開的，一個年輕人正在跑離馬車。我最喜歡這張照片的地方在於，藝術家沒告訴你整個故事，而是給你漂亮的構圖、捕捉到動作發生的當下，讓觀者能夠自行詮釋照片，在腦中補足照片開啟的故事的結尾，這是我們在電影中也會做的，我們不會去呈現完整的概念跟構想，只是揭露一點點來挑逗觀眾思考，帶動他們自己的生命經驗跟故事有所共鳴。這就是我們製作電影時神奇的關鍵所在，更明確地來説，是打造一個世界讓這些小故事能在世界中發生。
藍絲絨》 營造一個世界讓故事開展
講到打造一個世界，我想分享我跟大衛林區（David Lynch）共事的經驗。我們是美國電影學院的同學，當時拍了一部片叫《橡皮頭》，為了這部電影，我們攜手合作打造了一個之前不存在的世界。大衛跟我一直是好友，我們在《橡皮頭》之後分道揚鑣了幾年，但一直都在討論《藍絲絨》的故事，他想拍攝一個在小鎮上開展的神秘、懸疑故事，我們有很多年的時間來探討、建構其中的角色跟城鎮細節，非常迷人，我當時很希望跟他一起拍攝這部電影，後來他也請我一起共事。我想對大衛來說最重要的是營造一個世界，故事可以在這個世界裡開展。我要分享一段《藍絲絨》的片段，電影開場，凱爾麥克拉蘭（Kyle MacLachlan）扮演的主角在一個荒廢的地方發現了一隻耳朵，他把耳朵帶到警局，警探說「對，這的確是人的耳朵，我們來找找看是誰的。」現在凱爾去拜訪警探的家，想知道調查進展，而我們知道警探家有位年輕女兒，是凱爾一年前一起上學的同學。
（播放《藍絲絨》片段：凱爾去找警探，離開警探家後，他和女子走在路上聊天）
我喜歡蘿拉鄧恩（Laura Dern）進場的這段，那時我們跟大衛討論如何呈現她一開始從電影出場，大衛希望蘿拉從暗處慢慢走向燈光，像憑空出現那樣。這其實是有點恐怖的場景，因為這個地方完全是暗沉沉的，大衛希望她可以憑空出現。有天晚上我在拍攝時開始想，到底要怎麼架設燈光，讓她能突然亮相？我們先做了試拍，大衛說「出現在燈光之下的速度太快了，要慢一點」，我想說她都已經走了15呎，還能怎麼做？總不能把全世界都打亮啊。他提議讓拍攝時間更久一點，所以我調整燈光、稍微把攝影機往後拉，讓她有更多空間慢慢走進打燈處。因為速度非常慢，戲劇張力十足，音樂也幫助推動張力，大衛和我共同合作讓這一幕成功了，這就是他想讓這位角色出場的畫面，因為我瞭解他的理念，所以可以協助他讓這個畫面成真。可以看到在這段路程，兩位角色之間有非常多的對話，我們找了一條漂亮的街道，在鏡頭外和樹上架設了很多燈光，大衛很喜歡他們能沐浴在燈光下、在明暗之間交替出現，這有助於定調兩位角色之間的情感和關係。
接下來看《藍絲絨》的另一個片段，凱爾帶著蘿拉到了俱樂部酒吧，Dorothy Vallens由伊莎貝拉羅塞里尼（Isabella
Rossellini）飾演。凱爾要說服蘿拉幫助他闖進公寓中，這就是那棟建築物。我們看完再來討論。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
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