【導演】艾方索柯朗 Alfonso CUARÓN
時間：2024年11月25日(一)16:00
- 18:00
地點：MUVIE CINEMAS
講者：艾方索柯朗 Alfonso
CUARÓN
主持與談：林書宇
口譯：錢佳緯、鄒德平
文字記錄：趙元
攝影：羅柏麟
林書宇：相信大家都很期待這場大師課，你們很期待，我很緊張！請大家掌聲歡迎艾方索柯朗導演！
艾方索柯朗：謝謝大家，非常榮幸能和這麼多業界人士交流，我喜歡的台灣電影很多，謝謝邀請我來到這裡！
林書宇：相信大家以前都看過不少導演的作品，網路上也能找到許多依作品年份介紹導演作品的資料，但我們今天的模式不太一樣，因為現場都是電影創作者，我希望在不同作品間跳躍，以「如何完成一部作品」的順序來討論，從劇本寫作開始，一路聊到前製、後製等過程。希望我的問題都是大家感興趣的，若聽完覺得不過癮，最後也會開放讓大家親自提問。
艾方索柯朗：你剛剛說要調換大師課的順序架構，讓我以為我們今天要聊食物！這不是美食大師課嗎？若是的話就太好了，大家可能會比較想聽。
林書宇：不不不，大家當然想知道您如何拍電影。第一題想問關於知識的傳遞，您以前讀過電影學校，想請問您認為在電影領域中哪些是可以教、哪些是無法教的？年輕導演又該如何學習那些無法被教授的部分？
艾方索柯朗：我認為電影史是可以教的，觀看不同時代的電影非常過癮，進而能理解電影語言如何令電影如此精彩，電影語彙如何變遷，產生出新的形式與表達方式。看愈多不同時期的作品，就會發現它們都在談論人生，一切都跟人生有關。當然人生的呈現方式各有不同，即使是以奇幻形式拍攝，作品依然與人生、生命的經驗息息相關。如果真要學如何拍電影，就是要實際動手做。我們可以參考各種理論、經驗談，但回到根本最重要的還是要先發想出作品的內容，嘗試使用不同的元素、與各種人合作，看看這些想法如何衰敗或昇華。拍攝時當然希望創造出最棒的內容，期待作品最後能依照腦中想法，經過剪輯呈現在觀眾眼前，但如果沒有真正動手，就會很難想像到底該怎麼做。
林書宇：您生涯早期當導演前，在劇組做過很多不同的工作，能否分享這些歷練對您的導演生涯有什麼幫助？
艾方索柯朗：我青少年時期就開始在劇組工作，因為我渴望學習。過去在墨西哥很難有機會拍電影，即使是成名的導演拍片機會也非常有限，跟現在很不同。對當時的我們來說，拍電影是一個遙不可及的概念，我們也只能慢慢摸索到底拍電影是什麼感覺。而且過去墨西哥電影也不太精采，我們沒有什麼學習的榜樣。
過了不久，拍電影變成我謀生的方式，我很年輕就有了孩子，必須進劇組工作才能賺錢養家。於是我就在不同工作中摸索，大概做過劇組所有的工作，甚至曾經一度認為自己大概沒機會當導演了。但現在回想我覺得自己很幸運，學到了許多寶貴經驗，瞭解了各個職位的基本工作原則，不是瞎子摸象，並深刻理解每位工作人員的重要性，大家都是作品非常重要的一部分。我曾做過12部電影的收音，非常懂舉麥克風舉到手抖的感覺。然而熟悉劇組每項職務，也曾令我感到綁手綁腳，早期作品一度太希望將技術層面調整到盡善盡美，因而忘記電影最重要的還是主題，以及其所使用的語彙。
林書宇：您也曾擔任第一副導很長一段時間。
艾方索柯朗：的確，我很多年都在做副導，主要是做國外劇組來墨西哥拍攝的副導，包括美國、法國、澳洲劇組，如果想來墨西哥拍片、拍廣告都會找我。我從中學到了很多經驗，瞭解到底拍電影需要什麼樣的紀律。但我要先聲明，這些只是我個人的歷程，雖然我很早開始接觸相關工作，但很晚才開竅、慢慢掌握到底拍電影是什麼。我的旅程應該跟大多年輕導演都不同，現在新一代的導演一出生就接觸手機、知道怎麼拍片，網路上也有很多電影的幕後花絮等素材可以學習，跟我當時所處環境非常不同。
靈光乍現的神祕想法 美麗的劇本寫作過程
林書宇：您曾提到喜歡寫劇本，想請教當您有靈感時，如何確定這個想法可以拍成一部電影？您認為這個想法要到什麼樣的程度才算是扎實？
艾方索柯朗：每個想法都很神祕，它們怎麼會突然靈光乍現出現在腦中？真的是很神祕的一件事。我們人生中也會有很多很爛的想法，竟然會有那麼多爛想法也很神奇，但有時候這些爛想法很迷人，會讓我們忍不住一直想到它。所謂「想法」不只是故事，故事是想法的一部分，而這個想法是電影本身。我常會想到一些好故事，但它們不見得能拍成有趣的電影。我也曾想到一些很有趣的電影點子，但這當中沒什麼故事性。若這個「想法」行不通，我就會放下。
林書宇：那您什麼時候會意識到這個想法行不通？何時會決定該放手？
艾方索柯朗：會鑽牛角尖很正常，有時候做太多功課也是件壞事。當想法還沒完全長成時，你為了保護自己就去做功課，以為有做研究就是有進步，但其實只是原地打轉而已。當然做研究有機會觸發新想法，但也可能會偏離原來的想法。若以料理做為比喻，看再多食譜跟教學影片，最後也未必能真正做出來。有這麼多想法在腦中浮現時，要如何聚焦、抓住它們又是另一件事。有時候想法行不通，還蠻顯而易見的。這麼多年來，我學會不要太固執，有時就是必須學著放手，放下某些故事。譬如《你他媽的也是》就經歷了這樣的過程，早在開拍12年前我就已想到了這個故事，但決定先放下，因為我不知道該如何完成它。
林書宇：當時就是想拍兩個性慾高漲青少年？
艾方索柯朗：對，這倒是沒變過。但直到12年後，我才想到這可以拍成怎麼樣的電影，基本上整個故事的骨幹就是那些血氣方剛、精蟲衝腦年輕人的故事，到後來我才想到要加入身分認同、國家社會脈絡等議題。一開始的版本並沒有設定兩位青年要來自不同社會階級，也沒特別著墨有毒的男子氣概，起初的概念非常單純。
林書宇：那您真的坐下來開始寫作的程序是什麼？能否與我們分享。
艾方索柯朗：坐下來真正開始寫作是我覺得最有趣的過程，但常常要醞釀好幾個月，一直思考不同的想法，或你有個想法，但要思考如何完成。我的做法是很水平的，所謂的水平就是躺在吊床上什麼都不要做。無聊有點被低估了，無聊其實很棒，因為你無聊的時候就會有不同的想法產生。
林書宇：這真的是一個很好的建議。
艾方索柯朗：對於人際關係來說，什麼都不做可能很糟糕啦，因為你的另一半會覺得你怎麼都沒在做事，但你其實是在找靈感。我習慣想完整部電影才會坐下來開始寫，這就是我剛提到最有趣的過程，實際動筆之後片段就會開始湊在一起，自然文思泉湧。但前提是你心中必須已有清楚的想法，我每次都要有整部片的構想才會坐下來開始寫，不然可能寫個50頁，還是不會有任何進展。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
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