實現一部電影需要「創意」，但當人們以為創意是導演的責任時，其實製片同樣需要發揮創意，才能解決拍片無限增生的問題。赤兔影像創辦人、畢業生有限公司監製王威人，從擔任導演到轉為製片的經驗當中，建立一套運用創意解決問題的流程——其實製片的創意「就像寫劇本一樣」。本場短片實驗室製片功課便由王威人，陪同大家練習一趟製片的創意冒險。
王威人是廣電系出身，研究所時期以導演身份拍了畢業製作《下落村的來電》，這部短片作品得到金穗獎優等獎。而後他更與詹京霖以雙導演組合提出首支劇情長片《迷幻在日落前》，在 2012 年一口氣拿下了金馬創投百萬首獎以及兩項後製獎，然而這部片最後並沒有被拍出來。
「我們很幸運獲得金馬創投，我們自己報名編導，又報名製片，但那時候我們什麼都不懂。我們跟投資人見面，討論過三四場會議，討論以後我不知道該怎麼辦，也不知道要怎麼運用他們給我的建議。」
片子沒有出世，但後來有一位製片逐漸出世。王威人說這是他的轉捩點：「我就跟詹京霖說，我們就繼續努力，他就繼續做導演，我就轉成製片。因為我心中有一個想法是，我如果光有 idea 沒有用，我希望我可以把它實現出來。」
從來都沒想過會做製片的王威人，在 2020 年推出第一部擔任製片的長片《無聲》，並在 2023 年完成《莎莉》，在電影、短片以及廣告之間探索，王威人已建立一套屬於製片的創意心法。
創意的誕生看似神奇，但王威人認為是其來有自。他提到靈感經常會在比較放鬆的時刻迸出，「但是很奇妙，為什麼這些 idea 它會被產生出來？」
「我相信靈感都不是無中生有的，你去追溯的話，一定都有一個母源，一定是你生活中經歷過、你知道的人情世故、知識，也許是你跟創作夥伴討論過的事情，靈感是存在你的大腦裡面。當我們想要解決一件事情的時候，我們沒有辦法馬上想到這些 idea ，可是當你放鬆的時候，很神奇的是，它自然會在你腦中開始 A 連結 B 連結 C，然後跳出來就變一個新的組合。」
換句話說，創意的產生都能回溯到生活的累積。王威人表示，創意最重要的意義在於：創意是一個解決問題的流程。
對製片來說更是如此，就如同電影製作時，絕對會遇到大量的問題與挑戰，解決便需要透過創意。
而創意的萌芽是有步驟的，首先需要確立目標是要解決誰的問題，並釐清當事人本身是怎麼樣的人。例如一位製片要找到適合的導演來合作，就需要先認識這位製片，包含對於電影的想像、對目標觀眾的認知等。
接著來到關鍵步驟——就是「洞察」，王威人認為，洞察就是多方面地去觀察事物、透過問題把握核心，找出對象的特色，並打中對方的內心深處。洞察可以透過收集資料進行分析，再化為能夠使用的知識。
「我覺得在做創意之前，很重要的是洞察，你觀察到什麼？真正解決問題的核心是什麼？我們再依據這個核心去提出 idea。這個方式有點像是在做電影裏要呈現某種意涵，要透過攝影、運鏡、美術、造型、後期、音樂、聲音設計等手法，如果希望電影中這樣呈現，我們該如何執行這樣。」
創意不能只是單單一個點子打高空，王威人舉例，製片的創意就像在寫補助案時，寫出了創作理念、表現手法、執行方式，卻沒有列出成效分析。
「如果我是評審的話，我要怎麼去相信你會實現呢？」王威人相信，洞察就是創意的支撐，能夠協助推導出很棒的創意。而在洞察的過程中，問一個對的問題，比創意本身還要重要。因此王威人也在本場講座中帶來三個案例，讓學員們練習洞察以及問對問題。
第一件案例是美國漢堡王失火，要如何進行公關回應扭轉形象；第二則是英國的男性自殺議題日益嚴重，有什麼方式可以呼籲大眾關心；第三件案例來到女性，在德國，衛生棉被視為「奢侈品」被課了 19% 的重稅，該如何解決這個難題？
在漢堡王失火的案例中，現實情況是美國漢堡王運用火災的照片，製成廣告宣傳圖，藉黑色幽默強調漢堡「都是火烤的」，與產品的特色相符。第二個案例其實正是男性自殺防治組織提出的「Project 84」，Project 84 與英國獨立電視台 ITV，還有美國街頭藝術家 Mark Jenkins 合作， 協助 84 位自殺男性的家屬製作了 84 位男性的雕像，並記錄他們的故事。雕像放置在電視台頂樓及攝影棚—— 84 代表英國每週有 84 位男性自殺——透過電視台節目主持人的說明，凝聚大眾對於男性自殺議題的關注。Project 84 這項行動的目的是要求英國政府採取更積極的行動，同時也希望議題擴散後，未來若有人有需求，也能到計畫網站尋求協助。
最後一個案例，則是由德國一家名為「女性公司」的新創企業推出一本「棉條書」，表面上賣的是只有 7% 增值稅的書，其實賣的是藏在裡面的「奢侈品」棉條。這本書首刷才剛出版一天就銷售完畢，二刷出版一週就全數銷售完畢，除了在一般通路上販售之外，公司也將 100本棉條書寄給德國聯邦議院的議員，呼籲政府對這項議題展開行動。
這些做法都出自於對議題的洞察，然而要生產創意，王威人認為「問對問題很重要」，而且問題必須要具體。以棉條書為例，王威人列舉問題：「為什麼德國會有這樣的制度？德國是一個保守的國家嗎？為什麼對女性特別不公平？德國衛生棉的稅率這麼高，是因為跟商務、廠商有關嗎？」
對王威人而言，問問題的流程，就像在寫劇本一樣，列出人事時地物，在不同的角色上找出關係與建立邏輯。
「透過這些問題拆解下來，就可以依據不同的對象去做動作、去做不同的洞察。做德國的洞察，做女性的洞察，做男性的洞察，對政府官員的洞察，對男性執政權的洞察，都會因為研究的對象不同，得到不一樣的答案。」
「其實我覺得作製片最好玩的就是，它有太多不確定性。但是如果我們去檢視那些我們不相信可以解決的問題，越難的就越有挑戰性，我覺得那才做得有意思啊！不然如果今天又做一部跟別人一樣的片，那有什麼意思？當你透過創意來解決困難後，會特別有成就感。」
王威人的創意思考邏輯，同樣應用在他的導演作品《下落村的來電》中。《下落村的來電》是關於偷電纜的故事，當時找到一處很符合需求的山坡地形場景，然而當地卻沒有電線桿，因此王威人就去向台灣電力公司提案，請台電協助架設電線桿。打動台電的理由之一，就是王威人的創作初衷——希望能夠透過這部片進行呼籲，進而減少偷電纜而造成的死亡，而這個理由也符合台電的需求，因為台電已為此蒙受相當大的損失，所以台電非常支持這部片的拍攝，除了架設電線桿、借用雲梯車，還提供了資金協助拍攝。
而能夠找到適合的贊助或資金來源，正是需要對於題目以及目標的洞察。
另外一部短片《小孩不在家》由練建宏執導，王威人擔任製片，劇情圍繞在一位人瑞奶奶的百歲壽宴。然而壽宴這種辦桌的大場面，需要大量的臨演，當時資金成為一個問題。但王威人認為不要被資金限制住，而是去想辦法找出更多的錢。由於短片主題與長照、生命有關，於是找上了保險業。
「我們也沒什麼太多資源可以交換給對方，就用我們的能力去換。我們的能力是什麼？我們會拍片。所以我們在現場找了奶奶演員本人，還有負責照顧奶奶的外籍看護，還有一個小孫子，各拍一支訪談的花絮，來講老人照顧的重要性。最後在影片上押上保險公司的 logo。」
透過與保險公司的合作，《小孩不在家》拿到了一筆資金，同時保險公司出動了大批人馬來扮演辦桌場面的臨演，一次解決兩大問題。王威人強調，最重要的仍是洞察，必須先釐清作品的核心是什麼，才能找到對的方向去尋求合作。
另外一個神奇的案例則是短片《夾鬼娃》，得到了母嬰用品品牌的贊助。原來《夾鬼娃》以 B 級片的類型包裝，但想談的議題其實是少子化，這點就與品牌需求不謀而合。因此王威人將《夾鬼娃》男主角因為在過程中感受到小孩帶來的感動，而開始學習如何當爸爸的這個結局，向品牌提案，最終更獲得資金以及許多道具用品的贊助。
分享了多組創意實現在製片工作的案例，王威人形容這其實是創意的槓桿原理——
「阿基米德說過，給我一根槓桿、一個支點，我將可以舉起整個地球。這有可能嗎？有可能。因為槓桿的原理就是當臂長比較長的時候，你可以使用比較少的力量，就能把一個大型物品舉起來。我覺得在製片工作中，支點代表一個施力點，你要透過洞察找到一個對的施力點，就能拉長臂長，去解決遇到的問題。當你思考越多，我們拍片費的力、花的錢，就有機會越少。」
