【調光】朴珍映
PARK Jin-young
時間：2025年11月15日（六）16:00 -
18:30
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
口譯：林婉瑂
文字紀錄：張憶潔
攝影：蔡耀徵
我叫朴珍映，我是韓國電影調光師，有機會受邀來到亞洲最具權威且歷史非常悠久的金馬影展大師課，我感到非常榮幸，也非常感謝百忙之中特地前來參與的各位，在此表達誠摯的感謝。我來之前一直在思考究竟要和大家分享什麼，也藉著這個機會稍微回顧這二十多年來我作為一名調光師，有哪些心路歷程，仔細算了一下，發現我目前為止參與了大概兩百部的作品，其中包含2018年我獲得Camerimage電影攝影藝術國際影展的最佳攝影獎（Golden Frog）的《南漢山城》，以及《12.12：首爾之春》、《犯罪都市》、《哈爾濱》、《地獄公使》等等，除此之外，我也有參與Netflix《魷魚遊戲》（S2, S3）、《凶降喜訊》等作品，在2017年也曾經參與台灣電影《吃吃的愛》的調光工作。
將情感、氣氛、節奏、空氣等元素，轉譯成色彩、色調、色溫之間的平衡
在回顧這些作品時，我慢慢整理出一直以來的心路歷程，以及作為調光師的信念跟哲學，我準備了非常豐富的內容希望跟大家一起分享。首先來討論一下我所認為的「調光」是什麼。在我看來，調光不單純是技術性的技巧，它是延續導演的視角，把作品的訊息、情感轉譯成色彩的重要過程。具體來說，我要將情感、氣氛、節奏、空氣等元素，轉換成色彩、色調、色溫之間的平衡。我認為在兩小時的電影中，即使沒有台詞和音效，觀眾完全可以透過亮度、色感、氛圍，一幕幕接受我們要傳達的訊息，相信大家都有只從畫面就能感受到整場戲氛圍與情感的經驗吧。
我認為調光是讓電影穿上最合適的衣服，能讓感動加倍，或讓觀眾在瞬間直覺地理解電影的最後一道工序。像我剛剛提到的，這份工作除了技術層面，更重要的是創意，所以今天課程我會著墨於「創意發想」，相信對這塊特別感興趣的人應該能夠有所收穫，接下來我就要跟大家分享，我是如何開始作業的。
開始工作時我會先閱讀「劇本」，之後會再跟導演、攝影指導見面「討論」，我們通常會討論這個作品想呈現的核心意圖，以及概念、訊息。如果選角已經完成，我也會想看角色是由誰飾演。與創作者的交流非常重要，透過這些對話我可以獲得非常多靈感，並且根據導演的需求以及我感受到的方向去找到交會點，去構築屬於我的版本。接下來我也會跟攝影師一起思考要打造出什麼樣的影像，這些思考過程都會透過實際測試，也就是「試拍」來解決，我們會一起討論鏡頭、濾鏡、燈光的選擇。同時我們也會跟服裝、妝髮、美術團隊進行更多探討，以及找更多案例來進行比對，再透過攝影機去做最後確認與決定，因為肉眼看到和透過攝影機看到的感覺是不太一樣的。同時我們也要考量作品的時代背景、故事類型，它是電影還是影集？這些因素都決定了整部作品的大方向和基調。
我們剛剛討論了這些概念、確定了基調之後，也同時會考慮像是Netflix、Disney+這些OTT平台有非常多作品，因此要選擇與組合各種攝影機和鏡頭就變得非常重要，即使是OTT平台也會希望呈現像電影膠卷拍攝出的質感，我也經常打造出這種電影膠卷感的調光，這個過程真的非常有趣，我可以透過電影畫面跟大家簡單示範。（調光前、後的畫面圖像）
這是調光前、後的畫面差別，我們把數位攝影機比較尖銳、平面的質感稍微柔化，轉換成比較柔和、具強烈對比的感覺，讓原本輕薄的畫面變得比較高級、更有重量。大家可以仔細看前後對比，甚至有種使用變形鏡頭的質感，我也加上顆粒感，希望畫面呈現出更多電影膠卷感。
經過會議和試拍後，我們就開始進行拍攝。偶爾我會去確認影像，同時也會等待剪輯版本寄過來，影片送來之後我也會反覆觀看非常多次。這段時間其實是最能激發靈感的，我要去思考如何替作品穿上最適合它的衣服。所以有時候我可能會看兩三次，盡量透過重複觀看的環境去找到靈感。我也會從服裝、美術、天氣，以及從演員的聲音、語氣當中，去想像這部電影應該具備的亮度、對比還有整體概念。我會先按照自己構想的調光概念，調整幾個場景再給攝影師看，當然有時候可以一次OK，但也滿常出現展開激烈討論的情況，這時我們就需要具備能夠說服攝影指導的溝通能力，同時你也要對自己非常有信心才行。
舉個例子，幾年前我參與的某部作品，這個作品在拍攝時是按照1.85:1的長寬比規格進行，不過在我檢視拍攝素材的背景、動作、場面等，發現其中有非常多動作戲，而且有滿多畫面要以更大規模去呈現才能完整，我就跟攝影指導提議要不要改成2.35:1長寬比的規格來進行拍攝，後來他也採納了這個建議。要做這樣的調整真的很不容易，畢竟需要製作方、投資方等多方同意，後來成果也很好，攝影指導還以這部作品獲得一座攝影大獎，所以有說服力的溝通真的非常重要。除此之外，調光還有一些我所重視的原則。
概念的一致性：從頭到尾保持一致的視覺概念
首先是我認為電影從頭到尾必須保持一致的視覺概念，無論是白天或夜景、室內或室外或搭景，就算是完全不同的場景，我也希望維持一致的感覺，無論是亮度、顏色、對比等，保持一致性都是非常重要的，這也是我們在色彩上提高完整度時不能忽略的部分。這是為了確保觀眾觀看時不會覺得突兀，能沉浸在作品中。我自己看電影也是一樣，如果發現色調失衡，一下強、一下弱，無法清楚它的概念，就會很難投入。
空間的真實性：營造讓觀眾相信的真實空間感
接下來是關於空間的真實感。進行調光作業最困難的就是外景，因為拍攝條件較艱難，就算是室內場景，如何呈現空間感也非常重要，我個人認為這也是能看出一位調光師真正實力的地方。為了讓觀眾能夠帶入情感、沉浸在作品中，我必須讓觀眾感覺像是真實處在電影的空間中，這是我剛入行時遇見的一位攝影師告訴我的祕訣。當時有場戲是女主角站在海邊陷入悲傷，攝影師看完後對我說，你只是把顏色做得漂亮而已，你真的有站在那片海邊嗎？這句指點讓我感覺當頭棒喝，得到非常大的領悟，那句話到現在已經十五年左右，我仍然把此視為準則，我們現在也持續進行合作，現在我反而會要求他「你怎麼不拍好一點？」「拍這個角度能看嗎？」互相吐槽、一起把作品做到最好。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
https://www.goldenhorse.org.tw/academy/filmacademyplus/class/history/2433
