【表演】尚路易羅德里格 Jean-Louis RODRIGUE
時間：2025年11月16日（日）13:00 -
15:15
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
口譯：錢佳緯、鄒德平
文字紀錄：陳家儀、葉子謙
攝影：桑道仁
很榮幸能見到各位，今天我們會一起完成一些美好的創作。李奧納多狄卡皮歐和瑪格羅比等演員都是我的學生，我會帶大家實際體驗平常我和他們工作的方式。今天的主題是「角色的內在與外在光景」（The Inner and Outer Landscape of the Character），為什麼有內外之別？我相信在我們的身體內都有夢想、個人體驗、創傷和祕密，而「祕密」正是角色最重要的特質之一，一部好電影，會有我們起初並不確定的祕密在其中，並隨著故事推進慢慢浮現。如何「發展角色」（Character Development）是非常重要的，今天介紹的是其中一種方式，我不認為這是唯一的方法，但它是一種從環境與身體出發的方式。我們的目標是「服務角色」，角色有虛構的、也有取材自真實歷史的，但無論如何角色都是真實的人，有情感、有身體、有血有肉、有呼吸和動作，這些是我們需要在空間中體現的。角色本身就是非常強烈的主題，角色愈出色，故事就愈精采。
我做這份工作已經四十五年了，其實很長一段時間內，肢體動作教練（Movement Director）這個職稱根本不存在，在最近五、六年間，它才正式被視作一個職位。我們協助演員發展角色，透過身體來建立角色，如實反映「歷史真確性」──進行研究瞭解角色是什麼樣的人、其時代背景脈絡及健康狀況等等，才能忠實呈現。「肢體語言」也很重要，比如說軍人會有什麼姿態？芭蕾舞者或政治人物會有什麼姿態？多年來我參與過很多跟政治相關的電影，我必須瞭解政治局勢，讓這些元素呈現在肢體語言中，包括手勢、步態、姿勢等等。
另一方面，我們也強調「合作」，我參加今年的金馬電影大師課，也跟幕後團隊密切合作。我很習慣團隊合作，過程中聆聽導演的想像和概念，跟設計師和其他創意團隊合作，重點是支持整部電影完成。如果有墜落或武打動作時，當然要和「專業動作指導」合作；如果有舞蹈畫面，也會跟編舞家合作，雖然我也有編舞經驗，但我希望有專業編舞家在場。大家看過《巴比倫》這部電影嗎？這部電影並不賣座，但有趣的是裡面有很多歌舞場景，我跟音樂家、編舞家合作，過程非常愉快。我也專精於「動物動作研究」，這一點後面會提到。
亞歷山大技巧的基本原則——覺察
我剛才提到有內外之別，現在要進到身體內部。我多年來都是運用亞歷山大技巧（Alexander Technique），澳洲演員Frederick Matthias
Alexander演過很多莎士比亞的作品，他曾經一度失聲，於是開始觀察研究自己的身體，試圖瞭解失聲的肇因。現在我想做一個「覺察實驗」，在亞歷山大技巧當中，「覺察」（Awareness）是有意識地自我檢視，發現是哪些因素造成緊繃和限制，或者呼吸不夠順暢。
「覺察」意味著在時間和空間中意識到自身的存在。它指的是我們如何運用心智來協調身體，以及我們如何對行為做出反應。覺察能讓你在當下做出選擇，從而以最有效、最可信的方式去講述故事。
接下來請各位往前坐一點，坐在椅子邊緣，注意到要坐在坐骨上，往前傾，再重新回到坐骨的正中央，然後左右看看周遭環境。如果往後仰，身體會有點緊繃，對吧？髖關節會開始「卡住」，所以請再回到中間雙腳動一動，會覺得比較沒有這麼緊繃。接著再往前傾，如果維持這姿勢很長一段時間，當然也會感到脖子緊繃。接下來，請各位用中文說「我有時間」（I Iave time）這幾個字；再說一次，大聲、熱情一點，請大家真心誠意地說這句話。閉上雙眼，當我們說出這句話，就代表要花時間來感受身體內部，你們會發現身體像個空曠、無限的空間。請大家深深地吐一口氣，再吐一口氣。我吐氣時會發出聲音，當我發出聲音時，就知道自己真的有運用到氣息，透過這種方式覺察自己呼吸的起伏。
抑制Inhibition／我有時間 I Have Time：根據亞歷山大技巧，抑制是指留出足夠的時間來審視自身處境，並找到與目標相關的最佳行動方案。它能夠實際改變表演的質地，幫助演員確定角色的目標，並更好地服務作者的創作意圖。在進行任何表演或動作之前，對自己說：「我有時間」，蘊含著巨大的力量。
另一件能注意到的事是，當我在呼吸時，能感受到心臟跳動，感受脈搏和體內的能量，感受血液在身體各處竄流。呼吸能支撐你的思緒與情感，每一個角色就身在其中。作為演員必須覺察自己內在，才可以把這個內在世界賦予給你的角色。你的體內是液態、流動的，我非常喜歡這一點，呼吸和水對我來說很類似，兩者之間絕對有關係。呼吸和心也非常密切，改變呼吸方式就會改變你的心，而心就是表演的基礎，一切都是關於愛。現在慢慢張開雙眼，你會意識到自己在這大房間裡，還有其他人在，而這裡有一座橋，連結著內在與外在的世界或環境，這就是「覺察」。
頭頸之間的「主要控制」消除緊繃，帶給表演自由度
演員Alexander
發現「頭」與「脊椎」之間的關係，對於人的自由度至關重要。現場有多少人想要在表演中有更多自由？現場有多少製作人？不多。那有導演嗎？有一些，希望有更多導演來上這堂課。在片場很緊繃，因為時間、預算等壓力，讓拍片非常興奮刺激，可是也令人焦慮。當你感到緊繃時，後頸會變得僵硬，把頭往後、往下拉，這時人看起來會是什麼樣子呢？驕傲、自大，對嗎？看起來緊張、疲倦。如果我以這個姿態坐在你面前，五分鐘後大家可能就想回家，不想聽我說話，因為我看起來好像很無聊，失去能量與力量。演員 Alexander 意識到自己有這種習慣，讓他耗損了能量。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
https://www.goldenhorse.org.tw/academy/filmacademyplus/class/history/2421
