【導演】金茲斯巴洛迪斯 Gints
ZILBALODIS
時間：2025年11月16日（日）16:00 - 18:00
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
口譯：錢佳緯、鄒德平
文字紀錄：陳家儀、郭子榮
攝影：桑道仁
大家好，今天介紹我們如何製作《喵的奇幻漂流》，以及它背後的故事。先簡單自我介紹，我在拍攝《喵的奇幻漂流》之前拍過七部短片，其中兩部是手繪動畫，一部真人實景短片（Live Action Short Film），接著轉向3D及CG動畫，後來就拍攝《喵的奇幻漂流》等兩部長片。七部短片大多是我在高中時做的，所以有點粗糙、不夠細膩，但那是我的創作旅程。我其實沒有念過正式的電影學校，而是透過製作短片來學習。我嘗試過不同的技術，發現自己不太擅長畫畫，所以放棄手繪動畫。如果我的手繪技巧好一點，一定會去做手繪動畫。我也嘗試拍過真人實景短片，但感覺很多事情沒有辦法依照我的想法去掌控，加上當時幾乎沒有什麼資源，沒有專業演員，覺得有點沮喪。其實我喜歡掌控一切，但同時也想要真人實景電影的那種自然感，像是偶然的瑕疵或令人驚喜的意外，動畫基本上無法做到，只能透過人為製造出來。我的目標就是讓電腦動畫也能呈現某種不完美、原始、甚至有點不可預期的感覺，所以我把在不同技術裡學到的元素，結合在CG動畫裡，我喜歡讓它有點風格化、表現性，類似手繪才能做到的效果；我也希望使用不同的運鏡方式，例如手持鏡頭或彷彿有真人在掌鏡，我把這些經驗都融合在一起。
簡報上是幾部我的動畫短片，這些作品在網路上都看得到，不過面對這些舊作，我都會有點不好意思，因為大部分是我高中時做的，但它們對我來說意義非凡。而且我反而從自己最不喜歡的作品裡學到最多，學得最扎實的就是那些犯錯換來的經驗，這些教訓比單純閱讀技術理論來得深刻。我覺得儘量多拍非常重要，而且拍短片有更多自由去實驗，可以嘗試不同做法，也比較沒有那麼多壓力要去顧及受眾，在那個階段純粹是為了自己而做，探索自己的表現方式，從中發掘自己的優缺點。
以長鏡頭創造沉浸感，無對白讓敘事更有電影感
首先介紹短片作品《Aqua》，它是《喵的奇幻漂流》的前身，故事基本上是在講一隻怕水的貓，沒有太多其他角色，稍後我會談到如何把它擴展成長片。這部短片的視覺風格也跟《喵的奇幻漂流》截然不同，當時我深受使用快速剪接的電影人所影響，所以我會用比較長的鏡頭，並進行快速的剪接，我真的很佩服能運用這種技法的導演。但我後來感覺這可能不是我擅長的，或者說做起來我不喜歡。後來我拍了《Priorities》，這是我的第一部CG動畫片，使用比較長的鏡頭。作品九分鐘長，但只有四個鏡頭，平均一顆鏡頭兩到三分鐘，我覺得這只能用CG做到，手繪動畫在鏡頭運用上會比較受限。我發現這種運用方式讓我如魚得水，覺得很自然、很舒服，原因是它能創造一種沉浸感，讓觀眾感覺一同置身在角色的世界裡，同時也創造出一種「真實時間」的感受。雖然透過剪接，時間可以被延伸或被壓縮，但以「真實時間」呈現，能夠帶來一種我一直努力追求的親密感。
在《Priorities》中有一個狗的角色，你可能會注意到牠跟《喵的奇幻漂流》中的狗有點像，貓跟狗的角色靈感都來自我曾經養過的寵物。這算是我的高中畢製作品，當時我念的是藝術高中，學校有動畫課程。影片完成後，我把它上傳到網路上，當時我完全不瞭解電影發行與產業運作模式，然後就收到影展的來信邀請放映，我甚至不知道那代表什麼。後來我就真的把作品寄到各影展，獲得入圍，並得到一些獎項，甚至有機會去了很多地方，對還沒有很多旅行經驗的我來說，真的很不可思議。因為我沒有繼續念電影學院和大學，沒有產業的人脈，也沒有志同道合的朋友或社團，但是透過影展，我認識很多熱情洋溢的動畫同好，這對我格外重要；也因為得獎，雖然不是大獎，足以讓我獲得下一部作品的資金。我們算很幸運，在拉脫維亞如同大多數歐洲國家，有公共資金支持電影，雖然不多，但至少有幾千歐元，讓我可以投入之後的創作，這對年輕的我來說已經足夠了，我不需要太多資金就能拍片。所以我決定繼續拍更多片、不升學，這也是因為拉脫維亞沒有動畫學校，加上我也不想出國念書，我想不如就多做作品、從中學習。
我後來很快速地拍了四部短片，也真的學到很多。這些短片都沒有對白，這也是我當時一直在思考的點，我從來不太習慣寫對白，總覺得透過影像、動作、聲音跟音樂就能傳達更多，後來就順著這個想法，將故事圍繞無對白的概念來設計。主角多是不說話的動物，或是在某些情境或限制下，不能用口語溝通的人類。我覺得對電影創作者來說，拍無對白電影是個很好的課題，因為這些限制會迫使你找到更有創意的解決方式，讓敘事能更有電影感。我最愛的電影或一場戲往往是無對白的，我覺得那就是一種不需要翻譯的通用語言，幾乎是最接近「純粹電影」（Pure Cinema）的形式，只有用電影這個媒介才能做到，沒有其他方式能做到。
《衝出迷境》將一部長片拆成四部短片籌募資金
拍完這些短片後，我想拍長片，後來完成《衝出迷境》（Away），如同之前的短片，都是我獨自完成的。《衝出迷境》的製作過程很不一樣，整個故事構想好後，把它分成四章節各自製作，也分別以短片的形式籌募資金。當時我覺得不會有人相信我可以獨立完成一部長片，這對任何投資者來說都是巨大風險，更何況這是我的第一次，也沒有什麼成功經驗能證明自己。拍長片是個龐大的工程，切分成四個章節的做法，讓一切變得不那麼恐怖。我心想即使最後失敗，與其端出一部沒辦法看的未完成長片，至少還可以完成一到兩部短片作品，所幸最後成功了。
《衝出迷境》同樣也是無對白，一個隻身在荒島上的小男孩，克服內心恐懼、尋找與他人的連結的故事。這部片頗有自傳色彩，在獨自製作的過程中，也經歷了與主角類似的心路歷程，透過這部片我獲得很多機會，也開啟許多大門。這是我當時最成功的作品，之前的短片雖然有入選影展，但都不是大型影展，這部長片卻備受矚目。不過，其實一開始送影展都沒入圍，我想說最後可能就放到YouTube讓大家免費看。幸好後來開始有影展青睞，甚至有發行商和院線放映的機會，這個遙不可及的目標是我當時想都不敢想的事情。可惜這部片是在2020年疫情剛開始時上映，所以戲院上映廳數不多。不過因此我有機會大量旅行，去更多影展認識製片人、建立人脈，這也對我的下一部作品《喵的奇幻漂流》有所幫助。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
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