【選角】黛博拉艾奎拉 Deborah AQUILA
時間：2025年11月19日（三）13:00 -
15:30
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
口譯：錢佳緯、鄒德平
文字紀錄：彭湘、郭子榮
攝影：翁佳如
大家好，很高興見到各位，我希望盡可能跟大家保持互動，有什麼問題都歡迎發問，因為我更想聽聽大家的想法，相信可以讓這次的交流經驗更愉快。
選角是說故事的基礎，出色的演員能讓編導的願景栩栩如生
今天的主題是「選角及選角指導的重要性」。先來談選角的第一步，所有的一切都從劇本開始。我想我們處理故事都是從「文字」開始，一個劇本裡有千萬個決定在其中。在場有多少的編劇呢？你們可能花了十幾年的時間發展一個故事，我相信每個字都是字斟句酌，每個字都有它的涵義。對我而言，我也是表演老師，也受過特定表演方法的訓練，當我接觸劇本時，腦中會浮現畫面；當我處理劇本時，必須要瞭解每個角色的生平，角色才會走向我。在我理解他們之前，我無法真正看清他們。如果各位（編劇）提供足夠的角色資訊，我便可以開始想像這個角色的生活方式，看到他從文字中活過來。
我們來談選角的重要性。選角近年才真正被認可是一門專業技藝，並發展成我們今天所認識的型態，五、六十年前並不是這樣的。如今選角指導在美國影藝學院中有自己的分會，奧斯卡金像獎也將要設定選角指導獎了！讚啊！（全場鼓掌）花了很多年才演變至今。
選角指導可以幫助你更深入地理解角色，對一個角色瞭解得越深，越瞭解他的過去、生平，就越能看透他、越能賦予他生命。當然這也取決於你如何看待劇本、導演及表演。我的建議是：「盡可能多地瞭解你的角色，就像瞭解你自己一樣多」。如果我要請各位說自己的人生故事，大家說得出來嗎？請大家以認識自己的程度去瞭解你的角色，並不是像考試寫作文，這是因為你需要為你的角色準備一些特定的情感時刻，這些時刻會因為你過去的自身經驗、從而觸動現在的你。這樣大家理解嗎？我在課堂上常說：「你以為已經擺脫過去，但『過去』從來沒有放過你」。
在選角過程中，我作為表演老師的訓練經常與我的選角方式交織在一起。我的職業生涯是從在紐約擔任獨立選角指導開始的，當我收到劇本，我會讀三遍，第一次讀情節，第二次讀角色，第三次開始替角色寫傳記，好讓我能真正理解他們。一旦我開始理解他們，我就可以看到畫面，或許還能想到最適合說這個故事的人。對於獨立電影來說，我們不僅要考慮誰可以用創意來詮釋這個故事，同時也要能考慮誰能提供資金支持。尤其要替優秀的製片們考慮，要如何將片子賣出去、如何籌措資金、用什麼方式發行？這些問題都必須得到解答。如果用輪子來比喻，中間的輪軸就是選角指導，我們必須同時面對導演、編劇、製片、經紀人、演員、經紀公司，對吧？如果是獨立製片尋求片廠合作，或是由製片廠出品的電影，你都必須面對製片廠的高層，他們會就選角提出意見。如果是獨立製片公司，他們也會依照自己的需求，提供選角方面的建議，比方什麼樣的選角符合他們的商業模式，也要考慮選擇的演員是否會幫助公關宣傳跟行銷。因此，我們要顧及很多不同的人，記得要讓大家都滿意才行。同時我們還要跟製片、導演、編劇密切合作，以幫助他們實現願景。
你必須融入他們的思維模式，並根據他們的願景調整自己。
You have
to swim in their river and tailor yourself to their vision.
選角指導是連結創意願景與人才的橋樑，不僅僅是招募人員
選角指導的任務之一就是找到適當的演員，合適的演員人選可以定義這個角色的調性、情感與可信度，能夠讓觀眾入戲。我們會為此進行大量的討論，讀劇本時會列出主要候選人名單，誰能最成功、最完整地把這個故事說好？然後大家必須在各自心中認為能夠實現主創願景的首要人選中找到共識，這就包括跟導演溝通，如果是自編自導的作品，就跟編導本人溝通，然後再跟製片討論；如果是片廠電影，就要和片廠高層開會；如果是獨立製作電影，則要跟製片公司的負責人對話。確保大家都同意即將邀約的演員人選，而我們也希望演員會答應。當演員一答應，我們就進到細節的部分，有時候我們發出邀約，也許他會想和導演或編導先見面，看看彼此是否合適，畢竟演員同時會有很多邀約。
我們的工作也包括熟悉這些演員過去的表現跟成績，我們必須全部看過。我來自紐約劇場界，劇場對我來說非常重要，有些演員製片或導演還不認識、尚未在大銀幕上登場，但我有在劇場看過他們的表演。因為這一層認識，就算他們本身跟劇本的設定沒有完全相符，稍微有偏差，我還是會向主創團隊建議這些演員。如果他們當下沒有看見我所預見的可能性，那麼可以邀請演員過來進行讀本，藉此確認他具備詮釋這個劇本的能力。當然，演員是否願意來讀本，這又是另外一回事了。
選角指導也要去思考劇本的整體性，我們必須思考所有角色、如何把他們搭配在一起。例如如何看起來像一家人？在《樂動心旋律》（CODA）裡，我們必須選出一家人，確保每個人之間的互動都像真實家庭一樣可信。我們非常幸運，能找到那幾位演員。
我們剛剛提過要與導演、編劇、製片密切合作，當然，前提是要熟悉他們的作品。當我拿到劇本時，我的職責是去研究這個專案背後的主創團隊，如此一來，我才能理解他們的理念。因為我必須透過他們的視角來看故事，所以我自然會向他們提出很多問題。我與主創之間的信任關係有時會持續好多年。通常情況下，你會定期和同一批創作者合作，因為你們之間已有默契、有習慣的合作方式，有時甚至不用他們明說，你就大致瞭解他們想要什麼。我們當然也要負責管理大家的期望值、預算以及檔期，那簡直是場惡夢。舉例來說，如果你想找一個適合角色的演員過來只拍一週以控制預算，你就得跟執行製片討論，有沒有可能用更靈活的方式安排拍攝行程、或是把實際拍攝集中在兩天拍完，速速進劇組，速速離開，看看這樣是否可以幫上忙。這種做法很常見，我們也希望可行。總之就是要管理好對預算的期望值，希望找到能把故事說好且對整體財務上有所助益的演員。
選角指導的首要任務，打造充滿支持且能鼓舞人心的試鏡環境
在試鏡現場，選角指導都做些什麼？其中一項就是打造充滿支持且能鼓舞人心的試鏡環境。疫情前後的狀況不同，以前我們都是在房間裡試鏡，少數時候才會用視訊軟體。「在房間裡」是什麼意思？就是你走進來，在一個空間裡，和我一起對著製片和導演讀本。我們會架設攝影機，通常是我負責跟演員對戲，或是有另一位演員來對戲。這個房間裡有導演，有時候會有製片，而我的工作，就是要打造一個非常安全的環境，讓演員毫無恐懼，減少他們可能有的緊張情緒。如果他們的詮釋是出於自己真心相信的選擇，但可能在調性上和我們要尋找的方向有出入，我的工作就是協助他們調整。
所以在房間裡試鏡時，因為我會親自跟每個演員一起讀本，而且我知道編導要的是什麼，事實上可以選擇我的讀本方式，去引導演員的讀本。很多選角指導也會這樣做。對我來說，為演員打造一個安全的環境，是我工作中最重要的一部分。他們才可以真正地發揮創意，並敢於冒險、無所畏懼。我真心相信，我們有責任在各個層面照顧好說故事的人，確保他們對自己正在做的事情感到自在。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
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