【造型】馬可布里吉 Mark BRIDGES
時間：2025年11月19日（三）16:00 -
18:30
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
口譯：錢佳緯、鄒德平
文字紀錄：彭湘、郭子榮
攝影：翁佳如
大家好，今天很高興來到這裡，我是馬可布里吉，是一名服裝設計師（Costume Designer）。字典裡對「Costume」與「Designer」這兩個字的解釋非常直接，「Costume」的定義有：
第一條「在某個時期、特定國家的某種服飾風格，或特定階級中，主要流行的髮型、首飾與服裝」；
第二條「用來展現某個特定時代、人物、地點或事物特徵的一套服裝」；
第三條「外衣的整體穿搭組合」。
我也查了「Design」這個字的定義，我覺得非常貼切。
第一條「創造時尚、按照計畫來執行或建構」；
第二條「在腦中構思並加以規劃」；
第三條「有目的性」；
第四條「為某個特定功能或目標而設計」。
以上的釋義其實都是我們服裝設計師每天在做的事，有時需要很長的準備時間，有時則是在拍攝現場需要隨機應變。例如導演可能突然轉頭跟你說：「我覺得這裡需要點不一樣的東西」，或者說「我突然對這一場有個新想法，而且我們20分鐘後就要拍了」。因此，你就會希望自己早有構思，才能在這種情況下順著導演期待的方向立即應變、做出調整。
今天，我要跟大家聊聊我的工作流程，我如何規劃、設計服裝造型，以及針對特定時代、人物、場所及事物，它們的特徵、外觀與服裝。今天要給大家看的內容，是只有我自己、我的團隊，或是和我合作過的導演才看得到的工作流程實例。希望這些內容可以成為我們之間、像是朋友間的小祕密，留在各位電影人的記憶與心中。
默默地為場景劃重點，用服裝與演員共同打造出「第三人」
當然，一切都是從劇本開始。出色的編劇加上有遠見的導演，他們帶著劇本來找我，而我的工作就是在閱讀劇本之後，規劃或構思如何把紙上的文字賦予生命，變成一個立體、真實存在、會呼吸的鮮活角色。我會分析故事裡的角色，去思考如何為場景增添視覺元素，例如我會去想像一個人物或角色的樣子，努力讓服裝盡可能有趣又獨一無二，力求讓電影裡每個鏡頭都賞心悅目，同時又不會搶走演員風采或故事張力，讓整個場景的整體印象錦上添花。我把這種做法稱之為「默默的替場景劃重點」。
我是一名說故事的人，編劇用文字說故事，我用色彩、服飾的選擇與試裝來講述故事。電影中的角色所穿的服裝會向觀眾傳遞大量線索，藉以讓觀眾追隨劇情與劇中人物，進入這個故事的世界。我的服裝本身就在說故事，我的設計會引領你進入電影中的世界，一個精心打造的特定時空，那是由編劇、導演、藝術指導和造型設計，共同想像創造出來的世界。我就是電影視覺語彙的一部分。
我與各部門合作，但我與演員的工作緊密相關。我幫助他們，以一種具體、可切身感受的方式來塑造他們的角色。我常說：演員創造並演繹角色的內在世界，我則在其上添加「外殼」（shell）。每當試裝時，那層外殼幫助角色的內在生命得以浮現時，我和我的演員共同創造出了「第三人」，這個「第三人」是一個被賦予生命的立體角色，它源於劇本的文字，從編劇簡短的描述、導演沒講完的想法中躍然而出，變成一個有感情、會呼吸的鮮活角色，並在電影的時間中，我們將與它一同經歷這一切。此時，我便會想起我為何從事這份工作，為何如此熱愛它。
我也與其他各部門合作。我會與導演討論他的想像與概念；與藝術指導商討我們將要建構的世界，詢問場景色彩、取景地點、以及在勘景時是否從導演那裡得到哪些關鍵資訊，這一切都是為了成就我們想要建構的世界。我也會去徵詢攝影指導對於色彩的偏好、在這部片裡要使用哪種白色調、用什麼底片拍？我很幸運能夠與一些至今仍主要用底片拍電影的導演共事，在這個時代顯得相當特別。我也去瞭解不同鏡頭的限制，以及不同材質在數位與底片之間的呈現差異。這些就是我每天在做的事，我很熱愛這份工作，也很幸運，我在這個產業已經將近四十年，很高興能在這裡和大家分享，我如何為導演準備視覺素材，又如何準備角色服裝。稍後會帶大家看一些試裝流程，希望你們會從我的一些靈感中獲得啟發。
藉由Tear Sheets為電影的視覺概念達成共識，把觀眾帶進這個電影世界
通常，拿到劇本後，我需要整理一些東西給導演參考。我有個關於導演保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的小故事，我們合作過九部片。他寫劇本時會做大量的研究，但我記得籌備《黑金企業》（There Will Be Blood）時，他轉過身來跟我說：「我需要知道我的電影會長什麼樣子。」於是我開始大量找資料、找圖片，並按照劇情順序整理，讓他能看到自己花了這麼久研究、開發、修改劇本的電影，究竟在視覺上會是什麼感覺。我的做法是製作所謂的「Tear Sheets」（視覺參考圖；從雜誌、報紙或其他出版物上獲得的參考圖片），我也不知道為什麼叫Tear Sheets，大概是以前的人真的會把圖片撕（tear）下來吧。我盡可能地以自己的方式整理這些素材。
《神鬼認證：傑森包恩》恰到好處地展現明星風采，且不能被察覺
這張是我和保羅葛林葛瑞斯（Paul Greengrass）合作「神鬼認證系列」最終章《神鬼認證：傑森包恩》（Jason
Bourne）的Tear Sheets。故事開頭是主角參與非法拳賽，我覺得這張圖片（真實地下拳擊賽照片）就是很好的視覺參考，單純試著去喚起劇本上所寫場景的感覺。就像這些圖片，明明只是我找來的參考，但看起來就很像電影裡會出現的一個瞬間，當然最終在電影裡也會看到類似的畫面。所以我們是在向導演呈現，作為造型指導，如果將一頁頁的劇本幻化成畫面，我的想像是什麼，我們打算為這部電影實現什麼視覺概念；我也會希望與導演的想像有共識，這才可以避免未來發生問題。你不會希望聽到導演說：「這跟我想的不一樣。」所以一起看同張圖、同張帽T圖來討論「圍觀群眾大概是這種感覺」、「拳手可能用這些方式呈現」、「左手邊這件牛仔外套，看起來跟主角傑森好像不搭」等。在這個階段就是提出各種想法，確保雙方看的是相同的東西。又好比電影中有潛伏在冰島的駭客角色，我就會讓導演看看我對這個邊緣人角色的想像，也許可以在選角過程中尋找，例如剃光頭或造型獨特的年輕人。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
https://www.goldenhorse.org.tw/academy/filmacademyplus/class/history/2431
