【導演】金湲錫
KIM Won-suk
時間：2025年11月21日（五）13:00 -
15:30
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
口譯：林婉瑂
文字紀錄：張憶潔
攝影：翁佳如
金湲錫：（中文）大家好，我是金湲錫，我上大學的時候學過中文，可是不常用所以都忘記了，本來想說我的發言用中文，但是那是不可能的，所以先說一點點中文，然後請口譯老師幫助我。我至今已執導過3部單元劇和11部連續劇，我的作品履歷可以說是一部失敗史。我不想拍以前那些司空見慣的電視劇，而是想做一些新的東西，所以我自認為做了不少全新的嘗試，但觀眾的反應並不總是那麼好，如果失敗了會狠狠批評反而還好，最痛苦的是被冷落在觀眾之外，連任何反應都得不到。那些看似成功的作品，我也常常覺得原本能更成功，但最終沒能做到。
對這樣的我來說，像今天的活動既是榮耀，也有點難為情，我知道在座的各位大多從事相關行業，我從2001年開始進入電視劇領域，到現在已接近25年了，想與大家分享自己淺薄的想法，也希望聆聽各位的高見，並在這個過程中讓自己一步一步往前走。對於電視劇之中愈做愈覺得難以看清的東西，我想以「盲人摸象」的姿態嘗試說說自己的看法。因為我的中文不太流利，接下來我將用韓文發言，由口譯老師為大家傳達。
現在開始講韓文囉，昨天應該多花點時間練習，但台灣朋友找我去喝酒了。這是我過去的作品，如同剛剛所說，我積極地做了許多新的嘗試，科幻劇、歌舞劇、政治史劇、青春劇等類型，我一直覺得自己很多作品都是失敗的，不過經常聽到大家問我：身為導演應該怎麼做，才能讓作品成功？今天整理了一些心得跟大家分享，我認為電視劇要成功有幾個重要核心：前製期與編劇溝通及選角；拍攝期指導演員演技及拍攝；後製期和剪輯、音效、音樂及視效部門進行收尾工作。導演必須在這三個階段帶領整個團隊，並且為成品負責，我覺得其中最重要的兩個部份是跟編劇的溝通，以及和演員討論演技的表達。
缺乏現實感的幻想是空洞的，⽽沒有幻想的現實則過於沉重
首先導演和編劇會一起打造劇本，先來瞭解什麼是「好劇本」呢？我想大家心裡對於「什麼是好劇本」的答案都有所不同，但對我來說，我認為要讓觀眾搭上「情感雲霄飛車」，帶給他們觀看的趣味，劇本的核心原則就是讓觀眾對劇情產生期待，在他們期待的預想發展中，再用意想不到的方式去帶來故事的衝擊，如何在作品中活用這件事就是導演的任務。
我常聽到有人說很多韓劇演著演著就爛尾了，這是滿可惜的，我非常看重這點，會盡量維持故事的力量到最後。昨天和台灣朋友見面時聊到，我覺得來聽大師課的朋友們是想聽到以導演視角來看作品、看大環境的心得吧。大家看過我的作品應該都知道，以作為導演的視角來看，我覺得現實是非常辛苦的，為了讓觀眾對難熬的現實產生興趣、引人入勝，必須加入一些「幻想、奇幻」（Fantasy）的元素和設定，而最棒、最頂級的幻想就是「遇見好人」，像《未生》有理想的上司跟同事，而《信號》透過無線電連結過去充滿正義感的刑警，《我的大叔》遇見很好的大人、鄰里情誼，《苦盡柑來遇見你》也有著家人和戀人的陪伴。所以我經常會說「缺乏現實感的幻想是空洞的，⽽沒有幻想的現實則過於沉重」，只要把現實跟奇幻元素達到好的平衡，那就會是一個好的作品。
為了打造好的作品，導演就必須跟編劇進行合作，在這之前我們要「共享願景」，除了導演這個職位外我想任何團體裡的領袖都需要這麼做，首先達成目的的共識後，再討論具體的執行方案。因應作家的性格採取不同的溝通⽅式，但大原則是讓編劇掌握自由創作的主導權，讓他寫也交由他修改；另外一個重點是我們應該朝「最大化優點、使缺點不那麼明顯」的方向去修改劇本，這是最大的原則，不是說改得越多、增加得越多，就越有趣，如果要加更多的元素就要保證能更有趣，這部分要銘記在心。補充，我覺得跟編劇溝通時一定要「面對面」進行。
劇本的細節在於能多有創意且⼀致地組合⾓⾊的立體⾯向
接下來要跟大家談一談「好劇本」的關鍵要素，也就是「好的角色」。所謂「好的角色」就是立體、鮮明的角色，現實中並沒有任何人是百分之百只具備單⼀⾯向，每個人都有很多面向，即使是非常壞的人也一定有某個可取之處，如果這個角色塑造太過於平面的話，就會有點單調、不太真實。每個⾓⾊的各種要素組合出的平衡都不同，⽽這個平衡必須具備⼀致性。此外，主角一定要讓觀眾產生憐憫之情，我認為主角是觀眾能沉浸在故事之中的重點，如果他能讓觀眾產生憐憫之情，比較能達成我們想要的目的。經常有人問我「細節」要怎麼去呈現？其實沒辦法把所有細節都做得面面俱到，但可以著重於「情感細節」的處理。所有細節皆是為了情感細節而存在，假設道具做得非常細緻，演員因此能以更細緻的⽅式將情緒表演出來，那觀眾也更能接收到作品想傳達的內容。比起用話語來分享，我準備了一些影片跟大家分享，到底要如何立體地去表現角色呢？這就是導演要下功夫的地方。
透過各⾓⾊所處立場的差異，突顯⾓⾊的獨特個性
首先是「情境對比」，透過各⾓⾊所處立場的差異，突顯⾓⾊的獨特個性，讓角色能比較清晰地被呈現。第一個是《未生》男主角張克萊第一天上班的場面，可以看到職場老鳥和菜鳥的對比，一個人非常忙碌，另一個人不知道自己能做什麼，這就是情境對比。
（播放《未生》片段：張克萊第一天上班茫然無措，前輩金東植卻非常忙碌）
先呈現與主要特徵相反的⾯向
接著是「意外性」也就是「反差」，先呈現和主角主要特徵相反的一面，這個方法我經常用。在《苦盡柑來遇見你》裡的反派角色夫商吉，平常對別人發火會發出「哈洗！」（학씨，該死）的罵聲，所以大家都叫他「哈洗大叔」，後來有場戲是他的女兒在分析爸爸這些舉動其實是怕別人不喜歡他、拒絕他，才故意逞強、裝出這樣的一面。
《播放《苦盡柑來遇見你》片段：夫商吉開心地試穿寬植的鞋子在路上漫步，女兒說他其實只是害怕大家會離開他）
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
https://www.goldenhorse.org.tw/academy/filmacademyplus/class/history/2427
