【美術】派崔斯弗米特 Patrice VERMETTE
時間：2025年12月01日（一）15:30 -
19:00
地點：信義威秀12廳
口譯：錢佳緯、鄒德平
文字紀錄：彭湘、葉子謙
攝影：蔡耀徵
大家好，感謝金馬的邀請，我感到非常的榮幸。我可以談好幾個小時，你們可能會覺得很無聊或有點意思，但無論如何，我來到此的首要原因是為了各位，歡迎大家隨時舉手發問，希望我們的談話可以非常流動。
藝術指導必須極度好奇，能夠適應並快速成為特定事物的專家
藝術指導要做什麼呢？藝術指導負責處理劇本中所有故事發生的場景，無論是外景、片場搭景、或思考在哪個國家拍攝部分情節。當然同時也需要和導演討論，藝術指導要服務電影及導演，支持導演實踐其願景，但那不代表藝術指導只是拿張購物清單，導演要什麼，我們就給什麼。導演僱用我們，一定是因為我們有可以貢獻的地方、我們有自己的想法，並且可以讓導演的想法更好、更宏觀，因為每個人都是為了拍出更好的電影而在此的。
那麼，成為一名藝術指導需要具備什麼呢？需要好奇心，有時得像心理學家、有時需要成為人類學家，你要極度好奇，要能夠適應並且快速成為特定事物的專家。製作不同電影時，你會被扔進不同的世界或故事中，無論是犯罪現場、外星人入侵，都需要研究，因此你得保持好奇心；也要成為一個很棒的敘事者，因為藝術指導是關於視覺敘事，我們用視覺支持故事，我的方法其實很簡單，有時會牽涉到一些象徵／符號學在裡頭。在成為藝術指導前，我並沒有接受過任何正規訓練，我小時候想做的是其他工作，如果大家不介意，我想回溯一下自己的過去，跟大家分享我是如何走上這條路的。
我非常幸運，爸媽都是非常有好奇心的人，對於接觸藝術有著開放的心胸。他們雖然不是藝術家，但很熱愛藝術。在上小學前，母親經常和我一起做勞作，尤其是手工藝，父母也常常帶我們去聽音樂會、逛博物館，每當蒙特婁有新大樓落成，父親都會嘗試帶我們進去看建築設計。他們很好奇，也希望兒女可以接觸世界各種藝術。在1975 年的某一天，父母帶我們去看電影，由英格瑪柏格曼執導的瑞典電影《魔笛》，從那一刻起，我確定自己討厭電影！誰會覺得五歲孩子能欣賞《魔笛》以及他不懂的瑞典語？那真的非常痛苦啊。在那之後，當父母想帶我去看電影時，我都說不要，雖然長大後我能夠欣賞那部電影了。
還有一件非常重要的事情，在我家看電影時是不能四處走動的，一定要等到片尾字幕跑完，他們覺得這是出於對參與作品的工作人員的尊重，看完後才能去喝牛奶或其他任何事情。到了1977年，我的人生改變了，我的鄰居跟朋友都在聊一部太空電影，裡面有光劍什麼的，聽起來好酷，於是就問我爸能不能帶我去看《星際大戰》。我永遠記得片頭最開始跑出的字卡，以及約翰威廉斯的音樂，從那一刻開始，我就迷上打造太空宇宙的世界。很幸運的是，我家有個尚未裝修完的地下室，在那裡我可以做任何想做的事。我拿了些箱子把它們剪開，將紙板做成的模型塗上油漆、用棉花球做雲，用錫箔紙製作不同地貌。從剛開始小小範圍，這些模型慢慢地佔據地下室三分之二的空間，每當父母的朋友來家裡作客，他們就會帶朋友下樓，看看他們的兒子在做什麼，以及我有多麼瘋狂，這正是我開始建造世界的起點。
從MV製片助理起步，以創意完成低預算及高精準度的設計準則
在青少年階段，我的興趣轉向音樂，開始在樂團演奏，接著我上了蒙特婁協和大學念傳播學，大學的資金不充足，設備其實很差，但有一點非常棒──學校要求我們要獨特、要做自己，不要去做已經有人做過的事情，要找到自己的方式，去發明、發揮創意。學校不想只是培育執行者，他們想培育的是思想家。本該畢業的最後一年，因為我非常投入在音樂中，十二部畢業作品中，我就做了九部片的配樂。但音樂並不賺錢，有些執導短片的朋友開始擔任廣告和MV的製片助理（Production Assistant, PA），他們就問我想不想做PA，我覺得可以試看看，因此便開始擔任廣告PA。
那是一個讓我開眼界的經驗，就像一個電影團隊，我看到做布景的人，他們非常酷，還有電工、燈光師、場務、攝影、服裝組。那也是我首次接觸到不同的專業技藝，遇見充滿熱情的人，大家都非常熱衷於自己的工作。我看見團隊裡所有人一起工作，這是另一件重要的事情──電影製作是團隊共同的努力。後來有一天，有位朋友問我是否願意去做一部MV的PA，那一天永遠改變了我的人生。導演很喜歡一位來自海地的歌手，為了鼓勵這位歌手，於是免費替對方拍攝MV，總之每個人都是無償參與。到了片場我就擺桌子、放咖啡機、開甜甜圈盒子，工作人員準備要架設燈光，但那是個空曠的空間，裡面什麼都沒有，每個人都很苦惱。接著導演來（到現場）嚇壞了，然後美術指導來了，但她嗑藥嗑昏頭，預算已經用光，但什麼都沒做。
我的朋友就和導演說，我有時會為樂團表演創造一些視覺元素，於是導演來找我幫忙，我說我從來沒做過，但聽起來很有趣，我會盡力而為。後來我熬夜工作，找了三個朋友幫忙，最後做出四個不同的布景。導演在結束時問我：「想做我的下一部MV嗎？」然後，導演也把我介紹給其他朋友，我就成為半路出家的MV美術設計。當時都是低預算製作，很長一段時間我就自己做、自己畫、自己陳設布景，直到我賺夠錢可以僱用一位助手。拍攝MV的那幾年，教會我如何在沒有預算的情況下進行創作，時至今日，我依然奉行這樣的準則。後來許多MV導演開始轉做廣告，我也加入拍廣告的行列。廣告有更多預算，教會我工作務求精準，就像是一種方法論，我們的工作時間很緊繃，因此要精準並在符合預算的狀況下交件。
還有一件非常有幫助的事情，就是到海外工作。當時我去了美國佛羅里達州工作，後來大家只要去蒙特婁以外的地區拍廣告，就會指定我。那些經驗對我極具啟發性，因為我學到做事情不只有一種方法，在每個國家都會學到新事物，會成為我能利用的工具，日積月累，工具箱會愈來愈大。當你走出去時，你不會像個霸主般，你會與另一種文化相遇，並從另一種文化中學習。
我在音樂界及廣告圈持續努力，直到遇見導演尚馬克瓦利（Jean-Marc VALLEÉ），他是我非常親近的朋友，邀請我參與《愛瘋狂》（C.R.A.Z.Y.）這部片。片如其名，這部電影本身就很瘋狂。我想分享的是，因為這部電影的成功，給了我起飛的機會，然後我們繼續合作《維多利亞女王：風華絕代》（The Young Victoria），那部電影是一部在英國拍攝的時代片，關於君主制及英國史上在位最久的維多利亞女王。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢
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