活動日期：2025.06.11
講師：董鼎安製片
文字紀錄：蘇亭蓁
「如果你問我做製片要具備什麼特質，我覺得最重要的是：你要願意一直跟人溝通、講話。」
非影視專業出身的董鼎安，在研究所期間參與同儕拍片，決定從門檻看似較低的製片工作入門。在劇組裡，導演、攝影、美術設計靠的是專業技術說話，製片則是真正靠嘴巴辦事。製片需能清楚表達團隊當前面臨的預算狀況，和導演、劇組成員們溝通，在創作與成本之間取得平衡。
短片拍攝團隊規模相對較小，導演、製片與編劇角色在初期經常重疊。明確的製片工作可能在編劇與田調階段出現，需開始尋找潛在投資者或合作對象。待劇本完成後，會再有製片投入負責規劃整體期程，確定拍攝與預定完成時間。
短片通常受到較少商業導向限制，因此在前期選角與費用編列上擁有更大的彈性，討論、修訂劇本與主創團隊的時程也可以拉得更長，減少後續實際開始花錢的時間和花費。這段期間也能在尋找團隊成員的過程中，為作品注入各方經驗看法，持續修正腳本。
董鼎安強調，前期夥伴間的合作相當重要。主創要一同針對劇本初步發想，分別貢獻想法，討論出場景與演員等基本配置，也要懂得運用各方人脈資源去洽談合作，善用團隊的力量，減輕後續籌備耗時費力的工作。
「對製片來說，超支是非常嚴重的事。這筆錢不是我的，也不是美術、造型或任何人的，即使目標是送進坎城，也不能任意超出預算。」
拍攝進入中期後，製片需拆解劇本、分析成本，並與美術、造型等組別對接設計提案與預算清單，從中尋找壓低成本的可能。同時，短片製片通常也需親自處理場景工作，以完整有條的勘景紀錄，更有依據地與導演商量拍攝預算和可行性。
面對每一次的設計提案和導演回饋，製片都需要謹慎估量，針對預算項目逐一審核、進行討論，也可以適時預留超支的可能性，當經費有十萬元時，可以先向組員開九萬元的預算去做安排，保留剩餘資金彈性利用的空間。
此外，製片需事先討論好定妝、場景等所有工作細項的完整時程安排，了解每段時間各組的需求，利於後續彈性調配人力，並運用清晰的甘特圖，幫助期程規劃討論和花費分配評估；如若陳設造景需要大量人力或經費，可判斷是否在某幾天增加人手密集完成，或選擇外包。在必要的花費下，讓預算和資源都得以最大化運用。
董鼎安表示，各項目的預算比例並無固定標準，實際上，預算的平衡來自於拍攝的片型和類型，不同片種有各自偏重投入金錢的面向，有的片著重美術，有些則投資更多在演員或攝影。在有限的預算之下，製片更需懂得在其中做出取捨，動態調整。
留白與熟知：後製期的製片角色
「我認為短片有兩項工作需要留比較長的時間，一是劇本，二是剪接，因為短片存在很多剪接的可能性。」
導演與製片討論排程時，須在兩者間取得平衡。以短片輔導金而言，作品完成有時限，若選擇把時間留給劇本籌備，就必須接受後期時程被壓縮的可能；如果團隊認為劇本開發時間可以縮短，那後期就可以保留更多彈性。
進入後製階段，製片需熟悉後期工作流程，包括音效、字幕、roll card、預告片與各種徵件剪輯版本，並與後期團隊（調光、聲音、ADR等）協調分工。董鼎安強調，理解需求，如拍攝收音內容、格式，對於未來想擔任製片有一定的幫助。
初剪完成後，會再依據演員、導師、投資方等各界回饋進行調整，這些修改或大或小，卻往往對作品有關鍵影響。因此在時間與費用上，製片應多預留後期修剪的空間。
「我不會拿攝影機，但我知道你要叫什麼鏡頭、打什麼燈，才能達成你要的成果。我必須要每件事都了解一點，才能知道我們花的這些錢會獲得什麼效果。」
從前期排程，到跟隨團隊拍攝、控管進度，持續溝通討論，最終確認後製，製片是劇組中協調各方、確保拍攝順利的中樞，在短片團隊中有時甚至兼任接洽外界的角色。即便非專精於技術實務，製片須全方位掌握各環節知識，並具備商談技巧，協助溝通、釐清需求。
董鼎安提醒，不論在前期或後期，製片都要記得為團隊預留一筆預備金。拍攝短片經費常花到極致，到了後製期發現有補拍或特效等製作需求，就是預備金派上用場的時機。董鼎安過去經驗為例，通常預留約
10% 的預備金，隨著拍攝過程推進，未知減少，可以適時從這筆經費中抽出金額挪用。
談及拍攝現場工時問題，董鼎安坦言：「台灣勞基法規定，每個人基本工時是八小時，中間要休息一小時，但是拍片工作怎麼可能八小時完成呢？拍片前製化妝、打燈到真正開拍可能就要花費一個半小時。」
目前法規彈性調整為每日十二小時（含交通時間），董鼎安理解拍攝短片在工時限制下實行的不易，她提醒，工作超過
12 小時後，演員和工作人員的效率與專注力其實就會下降，可能要花上兩倍的時間才能完成一件工作，因此排通告時仍應將工時規範列入考量。而拍攝天數增加，成本亦無可避免隨之上升，因此在預算上必須找出更大彈性，例如可以讓部份組別提早收工，減輕負擔。
「拍攝短片的時候，最重要的是要找到片子的重點是什麼。」
董鼎安建議，即便是短片，也應製作 shot list，或機位圖與鏡位表，製片需與副導緊密配合，清楚知悉當天想要拍多少顆鏡頭、目標拍攝內容。當拍攝計畫不可行時，也必須及時提出討論調整。
她認為，預算規模的大小，與這部作品能不能獲得獎項肯定、是否取得成功票房，沒有絕對的關係。「你只要可以把故事說好，讓大家印象深刻，長短不是問題，你用什麼拍也不是問題，iPhone
都可以拍了，沒有什麼做不到的事情。重點是你這個故事跟畫面想要表現什麼，抓住那一個重點就可以了。」
Q：短片如何取得資金贊助？
A：投資方都會依曝光程度決定要投入多少錢，而短片較難看到回收和投資報酬率，所以籌資困難。我覺得不要因為不是現金贊助就不收，任何可以減低預算的資助，十箱水、兩餐便當也好，能讓劇組少花到錢就是賺到。回饋的部分還是要尊重導演意願，例如小額資助可以透過劇照、社群宣傳的方式回饋，對雙方都有宣傳效果。也可以搭配募資、回贈試映邀請的形式獲得資金。
Q：製片和編劇看劇本的角度有何不同？
A：製片必須要去討論劇本有沒有商業性，有時候則是製片想發展某個故事再去找導演編劇組團隊。每個製片的判斷方式都不一樣，我覺得這件事牽涉到個人想像和感受。我會想拍我認為有趣，且有好的故事的案子，例如我以前喜歡偏懸疑的類型，現在我可能會選擇一些比較普及、觀眾群擴大的片。而短片確實會比較創作導向、導演本位，就是以導演的故事為出發點，所以溝通上會偏向和導演討論「他想要什麼」。
Q：與新導演合作時，製片有何不同策略？
A：我覺得這要看導演本身重視的是故事、風格還是卡司，再協助分配資源。如果導演很明確想拍風格化的作品，我們就會花比較多時間在討論風格類型，甚至幫他找知名的美術、造型合作，這時製片就需要做好居中協調，讓雙方意見能夠對等互通、共融。此外，大部分新導演的目標預算較低，但我覺得對於製片和導演來說，一起在低成本的限制裡去完成一支片，其實是很有挑戰性，同時也很棒的事，因為我們可以在有限的資源裡面，最大化現在能夠做到的事，並找到這部片的立基點到底是什麼。
董鼎安也提到，導演沒有所謂的好壞，也無法單純以作品表現、評價或合作經驗去評斷。最重要的還是導演必須認真用心，清楚每天要拍什麼。她也分享過去經驗，曾在拍攝某顆鏡頭當下未體會到其重要性，而在最終正片出場時感受到亮眼深刻的效果。有時創作者的堅持有其價值，有時適時放下堅持，反而能獲得更多新的想像。
「我覺得製片是個非常痛苦的工作，因為所有奇怪的事情都會找上你，跟你有關的、沒關的事都會找到你，但我還是喜歡跟大家一起工作的過程，喜歡看到最後產出的結果是什麼樣子。可能對某些人來說，製片是一個跟畫面沒有關係的人，有了這些跟畫面完全沒關係的人，才能夠產出畫面裡面的所有東西。」
最後，董鼎安製片也希望每一位製片與影視工作者都能謹記於心。攝影、美術固然與畫面密切相關，然而拍片仍需有製片組的存在，所有電影畫面才有被實現的可能。
