從心理諮商室走入片場——
許皓宜：創作，是與自己和解的旅程
活動日期：2025.07.02
講師：許皓宜 教授
文字紀錄：蘇亭蓁
三年前，心理學界的知名學者許皓宜，決定轉身踏入影視創作的領域。原本在心理諮商、出版與教學界擁有穩固地位的她，如今不僅在北藝大開設心理學課程，也活躍於劇組現場，擔任企劃統籌與選角顧問，持續拍片創作，實踐她心中多年未竟的創作夢。
初心未泯：重拾創作初心
許皓宜教授懷著寫作的熱情進入大學，但也因見識到同儕間的才華橫溢感到自慚形穢，陷入迷惘。大學期間也未曾投稿過任何一個文學獎，反倒修了許多戲劇課程，對編劇產生了憧憬。一次失戀，讓她轉而進入心理學領域，並一路取得碩士與博士學位，開啟她在諮商與教學上的專業生涯。
「緣分有時候很奇妙，對我來說我們每個人都有一個底子，如果你的底子是喜歡創作，之後你走別的路還是會繞回這件很想做的事情上。」
許皓宜老師在心理學界歷練深厚，曾擔任心理諮商師，亦出版多本著作，累積相當聲譽。然而，內心對創作的渴望始終沒有熄滅。多年後，她以「編劇顧問」的身分開始與影視圈接觸，協助創作者建立角色心理邏輯。逐漸，她發現心理學雖能協助個人療癒，但影像創作能觸及更廣大、更多尚未被理解的脆弱心靈。於是，決定嘗試轉變方向，期望能創作出可以在人們脆弱時刻給予陪伴的影視作品。
意外挫敗與重啟契機
2019 年，許皓宜教授就讀政大傳播所期間，曾成功申請長片輔導金，甚至取得投資承諾，但因團隊未能產出可拍攝的劇本，最終讓整個案子功敗垂成，讓她一度失望離開影視圈。然而，創作這件事在許皓宜老師生涯中，似乎有股無形的引力牽繫著她。一次因緣際會的促成，在一場偶然的短片拍攝邀約中，重新點燃她的熱情。她逐步集結志同道合的夥伴，打造團隊、拍攝作品，也陸續入圍多個影展，建立起正向循環。
2023 年 12 月，一部以街友為主題的長片作品獲得公視補助。在艋舺公園即將拆除前迅速籌備、拍攝，甚至邀請實際街友出演。整個過程充滿挑戰，在預算有限、工期緊湊的情況下，團隊夥伴在十二天內完成拍攝。這部作品讓她們接到更多劇本邀請，開啟新的合作機會。
集體創作的力量：拓展編劇可能
「在台灣，大家都覺得劇本不好就拍不出好作品。但劇本之於最終影像的成形只佔十分之一，好的劇本必須要有能拍出來的好導演才有意義」
許皓宜認為，劇本不是創作的終點，而是交織出完整作品的起點。她推崇集體創作，與多位擅長不同面向的編劇協力創作，並納入導演、美術、視覺人員的早期討論，甚至嘗試「關掉聲音」來剪片，純粹從影像捕捉演員情緒。這樣的實驗，有時竟產出比原始版本更動人的效果。
接著，許皓宜老師開始從心理學的角度切入，探討創作者應具備的心理歷程和突破心法。她首先分享「自我覺察」之重要性，幫助她在團隊中找到了自己最合適的定位。
「我沒有編劇的才華，但我結構很強，所以適合當統籌。」
許皓宜教授運用撰寫國科會計劃及出版書籍提案的經驗中，懂得捕捉市場趨勢和作品賣點，也練就了市場分析與企劃包裝來吸引觀眾的能力。這些能力如今轉化為開發劇本、說服投資方、優化影視企劃的專業強項。
從故事開發到選角
「我會為每個角色寫一份自傳。」
許皓宜教授過去從事心理諮商，接觸大量個案的經驗，讓她對於人的敏感度高，也擅於分析角色、捕捉情緒與關係張力。她為每個角色撰寫自傳，理解角色動機後，才能找到契合的演員。她偏好辦理大規模海選，不僅給予新人機會，也讓經紀圈認識團隊風格，強化曝光與合作關係。因此，她也開始親自負責選角工作，在這份工作上展現心理學家的敏銳體現。
對她而言，選角不是制式流程，而是理解角色的心理歷程，並從演員表現中尋找精神連結。許皓宜教授表示偏好舉辦大規模試鏡，不僅重視挖掘新人，給予表演機會，同時，演員海選也是行銷自家團隊的一種方法，可以在短時間內增強對於經紀公司的曝光和聯繫。
潛意識與創作：覺察是最重要的旅程
「我們潛意識很容易被阻擋，因此難以自我覺察，也就形成我們創作路上的阻礙。」
許皓宜教授表示「自我覺察」是創作者的必經歷程。她引用佛洛伊德理論指出，潛意識中的情緒經常不自知地干擾創作歷程。許多創作困境，其實來自未解的過往創傷或關係裂痕。
佛洛伊德的潛意識理論，主張人有兩個時間軸── 過去與現在的經歷會同時並存於一個人身上。當我們望向他人時，我對他者產生的喜惡不一定來自於兩人此刻的關係，而是因為看見對方讓自己回想起了過去的經歷。記憶會隨著時間模糊、被淡忘，因此人們通常不會意識到過去的經歷和狀態始終留存，且時刻伴隨著自己，可能在不經意的情境下迸發出來。所謂的潛意識，正是一種「精神連結」。而潛意識、精神連結為何會需要被自我覺察？又與創作有什麼關聯？
「『像電影這樣的藝術創作，是替人類發聲的。』我每次看到這句話，就知道身為一個創作者的使命跟終點在哪裡。」
當人在面對焦慮和被迫害幻想時，會產生防衛機制。依據佛洛伊德的理論，唯一正向的防衛，就是藝術創作。她闡釋創作作品能代替人們把說不出口的痛苦表達出來，因此覺察在她個人創作經驗中特別重要，也是她為引導同業創作者脫離內心瓶頸的方式。
「創作的人只要覺察到，你一定會去面對。如果你覺察到，但沒有去面對，我們也很難有好的創作。因為你很難面對你的人生，觀眾也會很難面對你作品裡的人生。」
這些造成創作困境的精神連結與焦慮幻想，常埋藏於童年、成長經歷，或許是與父母間的裂縫，亦或是任何關係、事件留下的創傷，每個人過去的遭遇不同，有些人受的傷包裹得深，就必須花更多力氣去發現自己的盲點突破。在抵達創作圓滿完成前，創作者必然要解決困住前路的個人心理議題。
因此，她在引導創作者時，會從潛意識對角色的投射、對劇情走向的猶疑開始分析，一步步協助他們打開內在盲點。藝術創作正是正向防衛的方式，能將說不出口的痛苦轉化為影像與敘事。
爛尾── 來源於創作者的失語
「我曾遇過蠻多好劇本，得過很多獎，但開發不出來。甚至拿到了長片輔導金，卻沒辦法寫到最後一哩路。看了以後才發現，大部分的編導問題都在結局。」
許皓宜教授表示，轉行前自己多半是擔任已確定開拍項目的編劇顧問，現在則經常被叫去看劇本。由於近年的劇本十有八九離不開心理學議題，擁有編劇基礎，同時也是心理學家的她，善於抓出劇本的核心問題。她曾經遇過一個國外拿到很多創投機會的好劇本，始終差在最後一段讓團隊無法完成募資。原因在於，編導和團隊對於劇本收尾的想法不同，於是最後的結局由製作人們撰寫，導致劇本整體顯得有問題。而這在心理學專家眼中，很快就能察覺到劇本前後不一致和原因。
許皓宜老師也指出，有些人會強迫編導改寫結局，才能符合市場，導致創作者沒有辦法把真正的立場和觀點寫入。這也說明了為什麼很多大規模製作的電影，劇情常受到批評，當過程中摻入了太多人的意見，原故事的作者就沒有辦法敘寫完自己最後那一道歷程。
對於許多劇本「無法完成最後一哩路」的情況，許皓宜有深刻觀察。她指出，不少作品即使曾獲創投支持，最終卻因創作者無法處理結局而失敗。結局常常反映創作者內在尚未處理完的議題，若製作人或市場要求改寫，又未充分整合創作者立場，最終反而讓劇本失去靈魂。這正是心理學在編劇發展中的價值：幫助創作者看見內心的傷，理解為什麼寫不下去。
拍片像親密關係：片場的精神配對
「我覺得沒有任何一個行業像電影圈一樣，我們跟夥伴的關係這麼像伴侶。」
「拍片的關係，比很多戀愛還親密。」許皓宜教授以心理學術語「精神配對」來形容劇組合作。拍片團隊往往在壓力中彼此依賴，心理連結強烈，情緒張力也極高。一旦理想破滅，關係便會崩裂。
前述的「精神連結」不只存在於創作者自身經歷，也存在於現實片場工作的每個人之間。心理學在探討伴侶關係時，稱之為「配對」。個人的潛意識遇到他人，會產生精神連結，於是開始有了潛意識的配對。拍片團隊便是一種內部充滿精神連結的配對。
「團隊拆夥，往往來自於對他人預期幻想地破滅，因此我們應該學習用更真實的狀態去看待他人。」
許皓宜教授認為，在影視圈中總有很多曖昧的溝通，受限於工作等等考量，有些矛盾若未能直接說破，就會埋下日後爭端爆發的種子。她表示，若夥伴間要真正長久合作，在感到不滿時，應要表達出來，才能夠去溝通和磨合，讓雙方明白彼此的底線，也是調整情緒反應的練習。將心理學應用於人際關係的相處，可以讓人更自在地表現自己的內在。
心理學講究界線，人對他人的感受是獨立的事，人們對彼此的感受又成為兩者間共通的事。當人與人之間產生人際衝突時，從心理學家的觀點來看，首先會去判斷彼此的責任分別是什麼，這對於許皓宜老師而言，已經是長期工作經驗累積下來的快速反應。她主張在片場建立健康溝通與界線觀念至關重要。學習辨別情緒責任歸屬，避免將自身期待投射到夥伴身上；也必須在適當時機表達不滿，磨合彼此的工作風格與情感節奏。這不僅維繫創作關係，也讓創作者能在情緒張力中找到平衡點。
創作與和解的雙向旅程
「直到現在，在每一隻片的殺青酒上，還是都覺得踏入電影這一行很值得。」
本次工作坊，許皓宜教授以自身從心理學界轉入影視創作經驗開場，從心理學到影視現場，許皓宜走過一條繞遠但堅定的創作之路。她用諮商師的細膩眼光，看待劇本、看待角色，也看待團隊中的每一段人際關係。她強調：真正打動觀眾的作品，來自創作者對人生的誠實面對；真正能長久合作的團隊，來自對人性的深刻理解。在這次分享中亦數次談起個人與團隊夥伴的生動案例，分享情緒帶給創作者的影響力，也能從中深刻感受到許皓宜老師對於影視創作的熱愛。
建議每位創作者以對自我覺察包含找尋自己的價值與能力定位，以及在創作的過程，持續探尋作品與個人潛意識的重要連結，透過創作解開內心的結，同時突破創作瓶頸。
或許這就是一位心理學者、創作者與企劃者，在多重身分之間找到的那份溫柔而堅定的自我。期待影視工作者們未來能持續將經歷和情感化為創造力，磨練人際相處能力，在影像創作的路上與自己和解。
