演員在故事中代表什麼？
陳雪甄談演員選擇與短片表演的真實力量
活動日期：2025.07.26
講師：陳雪甄
文字紀錄：陳妤瑄
在電影創作的世界裡，與演員工作不只是找到一張合適的臉，更是為故事尋找靈魂的過程。在本次【電影短片工作坊】的講座中，同樣是演員並身兼表演指導的陳雪甄，結合多年現場經驗，帶領學員深入探討表演與選角的各個面向。從「為何選擇素人？」到「如何觀察感受、建立信任、排練磨合、臨場應變與試鏡方法」，陳雪甄以許多不同的實際案例，讓學員重新認識與理解表演的本質與挑戰。
選擇演員的核心—演員在這個故事當中代表什麼？
在講座開頭，陳雪甄拋出核心問題：「為何要使用素人演員？」
她坦言許多短片劇組因預算有限及考量現實問題，會選擇素人演員來演出。然而，她感到惋惜的是，創作者很常可能花了許多時間去完成一個不錯的劇本，卻因爲演員表演不足，導致整個作品品質下滑，浪費了大家的心血，反而得不償失。她認為在選擇演員前，導演應該先思考，「演員在這個故事當中代表什麼？」
來選擇使用素人或專業演員。
她以蔡明亮導演為例，蔡導在電動遊戲場偶然發現李康生，進而為他創作出《青少年哪吒》，也因此主角便選擇了李康生，因為整個創作的源頭，就是來自這個素人演員生命故事的啟發。又以濱口龍介導演在《歡樂時光》中，從一群家庭主婦中挑選具故事性者，並蒐集她們的生命經驗作為創作素材，轉化為劇情。最終，讓她們以自身經歷回到角色中演出，這種做法展現了他來自紀錄片風格的美學，也讓素人演員的真實感成為藝術選擇的一部分，而非現實限制下的資源限制與妥協。
與素人演員工作 攻略筆記
陳雪甄歸納了與素人合作時的幾個建議原則：
一、避免期待強烈或複雜的情緒轉折
二、避免讓對方想像現場不存在或抽象性的事物
三、避免過度要求表演節奏
四、避免需複雜丟接的情感交流
五、避免讓素人成為情境氛圍的主導者
六、讓對方本色演出：貼近他們的性格與經驗，避免扮演
七、花時間田調，適度修改劇本：根據素人狀態調整內容，能減少現場阻力。
她提醒，這些原則並不是要限制素人，而是幫助導演更務實地規劃，避免不必要的落差。
選角不能外包：導演必須學會『看人』
「選角是什麼？」
陳雪甄以素人演員來說，選角的核心是要找到「與角色本質最相近」的演員。例如角色是一個害羞的小孩，就可以選擇一個個性上較害羞的小孩，讓他的自然狀態成為角色的一部分，內在的狀態相近，對方才能自然地演出。
此外，在素人選角的過程中，也要注意演員的專注力、反應力、開放性、勇敢力。她特別強調，『專注力』是最重要的。並推薦導演參考《劇場遊戲指導手冊》，透過聲音、眼神、肢體、想像力等的各種即興遊戲來觀察演員，這在海選時是很常使用的方法，並特別有效果。
同時，她提到有些年輕導演會全把選角的事分工給沒有經驗的工作人員，這樣可能找來的人選不適合，反而浪費時間。她曾遇到有導演要找會打籃球的學生，便建議對方親自到學校球場看學生們打球，在現場觀察與感受，自然地與學生聊天，從互動中了解學生，這不僅幫助找到合適人選，更能以輕鬆的方式與學生建立初步連結。
她強調這樣的方式是在練習「看人」的能力，劇組不該盲目分工，更不能把壓力全丟給非專業選角。她提醒大家在短片創作階段：「要親自去看，親自去感受，親自去了解演員」，這對新導演來說，是培養溝通能力至關重要的一環。
素人演員對拍攝現場臨場挑戰
素人演員在前期互動時表現得很順利，但一到了實際拍攝現場，卻可能出現各種難以預測的情緒與狀況。這些不可預測性，正是短片創作者必須面對的挑戰。
陳雪甄以自身經驗為例，那時候有場戲安排小朋友在餐桌上邊吃飯邊跟她說話，但小朋友突然不願意配合，死活不願意坐上椅子，這時導演靈機一動，請小朋友的媽媽坐在旁邊，現場工作人員也都迅速反應過來，調整機位，只拍她與小孩的中景。畫面裡看似自然的家庭互動，其實是媽媽在私下緊握著小孩的手、穩住情緒，她也與攝影師十分默契的配合，抓到小朋友最放鬆狀態開拍，最終才能成功完成這場戲。
她提醒，導演與團隊要準備多種「備案」，並在現場保持彈性。比起硬逼素人符合劇本，更重要的是如何調整劇本去符合素人，這樣的互動才會自然可信。
試鏡的本質：看見演員的可能性
試鏡不是在找「完美的夢中情人」，而是要看見演員的潛力與彈性。陳雪甄分享到關於專業演員試鏡，可以先掌握三個原則：
一、 是否能創造真實的表演
二、是否能替角色帶來想像
三、 是否具備溝通與合作的彈性
她也說到，實際試鏡時，她通常會同個戲份，讓演員演三次，透過「三個take」去進行：第一個take，讓演員自由準備，詮釋自己對角色的理解；第二個take，出方向指令，例如從冷酷轉為溫暖，觀察演員的轉換與彈性力；第三個take，邀請演員提出自己的想法，挑戰一個完全不同、甚至大膽一點的演繹方式。
透過三個take，便能評估出表演能力、彈性、溝通力、處理轉折等的能力，她提醒，試鏡並不是在找夢中情人，重點是觀察演員是否有變化能力、是否有彈性能去接受修正改動。
排練，是通往理解與信任的起點
陳雪甄提到，「排練」其實是一件很美好的事，除了可以更認識演員以外，也可以去找到演員身上的可能性。她強調，排練從不僅僅只是排戲，更多是在培養默契。對專業演員來說，排練是針對角色方向的聚焦；但對素人演員來說，排練更是為了幫助他們克服面對鏡頭的恐懼，並去適應拍攝現場。
短片是累積班底的最佳起點
陳雪甄建議，對於正在拍短片的創作者而言，這個階段正是累積演員班底的最佳時機。與其一開始就執著於尋找明星，不如將心力放在發掘尚未被看見的潛力演員上。她指出，台灣並不缺會演戲的人，但若大家的視野只集中在檯面上的熟面孔，將忽略了更多優秀的專業演員。「大家總是只看見檯面上那幾位熟面孔，卻忽略了底下還有一大群專業又有潛力的演員，正在等待被看見。」
談到「如何發掘更多演員」，她建議創作者平時就要主動累積自己的演員名單：看作品的時候，如果覺得哪位演員表現不錯，就在片尾名單時記下名字，久而久之，這些名單就會成為你未來開案時最可靠的演員資料庫。
觀察與溝通：導演的終極修煉
最後，陳雪甄強調，導演要培養「觀察與看人的能力」，了解演員的特質與潛力，並清楚掌握自己手上的資源。除了觀察力，溝通能力同樣重要，真正有效的溝通是要打開心，真誠地去感受一個人，接納與包容不同特質，並與團隊共同尋找最合適的表現方式。
她提醒學員：短片不僅是作品的起點，更是導演自身修煉的場域。從觀察到選角、從排練到現場，都是一連串「認識人、理解人、成就人」的過程。
在這場講座裡，陳雪甄透過案例與方法，帶領學員理解：素人演員不是限制，而是潛力；短片不是試驗，而是養分。
選角是為故事尋找靈魂，而導演的責任，就是在真實與表演之間，找到最合適的連結。從一次次的觀察、排練與臨場挑戰中，導演與演員共同創造出獨一無二的影像語言。
