實拍 × 動畫的融合藝術：
王威人製片的技術解析與自身經驗分享
活動日期：2025.08.06
講師：王威人 製片人
文字紀錄：黃詩容
本場工作坊王威人製片從自身學術與實務養成出發，分享如何在有限資源下，以實拍與動畫的混搭策略，為影像帶來獨特的動態魅力，同時兼顧成本、人力與可控性，帶給學員多面向的思考。他主張：轉描不只是把影像「改裝」成動畫，而是重新規劃運動、光影與質地，讓畫面在二度空間中獲得新的表現方式；創作者要在理想與現實之間找到平衡點，保留創作彈性，並善用條件限制發揮長處。
混搭製作的迷人之處
王威人指出，轉描的「動態轉換」具備難以複製的魅力：它能把實拍動作的重量感、節奏與情緒，轉譯成具有手感的線條與面，讓觀者在熟悉與陌生之間產生新鮮的觀看經驗。更關鍵的是，對多數短片而言，轉描因為前期的實景拍攝作業能降低動畫製作最不容易的角色表演環節，進而節省預算與人力。在創作的空間以及現實的限制下找到彼此的平衡點，同時保有創作的彈性，也能貼合現實的條件限制。尤其是在拍攝端聚焦於角色表演和動作捕捉，燈光與美術不必追求劇情長片級的極致部署，將複雜度轉移到後期的可控流程，達到「資源換時間、技術換質感」的效益。
王威人與蔡旭晟導演的合作，從動畫短片《大嬸與狼》首次嘗試轉描，到後續《魍神之夜》逐步把方法成熟化。前作讓團隊建立了「拍什麼、重畫什麼」的判準，有了先前的經驗積累，皆對於轉描的技術更加熟悉且易於掌握；後作則把精力投注在動畫細節與視覺一致性的精修。在蔡旭晟導演對視覺、光影與動畫製作的堅持下，對作品的精細程度追求嚴格、分工與品質控管更聚焦，轉描不再只是某段的特效，而成為作品完整風格的支點，將作品推向成熟、優秀的境界。
王威人表示，轉描的實拍內容主要是著重在角色的表演，不需要像一般劇情片非常完整地打燈、安排美術陳設；但在後期透過轉描、光影設計、上色與材質管理等，這些相當複雜的細節需要去注意、設計，特別是在3D轉2D、轉描以及手繪的背景之間的融合，讓它們最後皆融為2D的材質，在畫面上有一致性的視覺效果。他也特別提醒「轉描」不是自動濾鏡，而是一套觀看與重構運動的有機工序，需要團隊共同語言與標準，而蔡旭晟導演身兼美術指導，在前期縝密地定下了視覺的準則，讓動畫團隊可以有效地執行，並發揮出轉描的美學。「轉描」一詞不僅僅只是單純將影像轉為動畫，而是試著去讓影像轉至動畫中的動態表現會有不一樣的展現、變化，這亦是他們一直在思考學習的部分。
人生賽道的二次轉換
1.從商科到影視：跨領域的職涯轉向
「當發現自己熱愛的事情的時候，不用別人逼，自己就會想辦法去認識、了解。」
王威人原就讀商科，卻因對動畫與電影的熱情而轉向影視。一次偶然聽聞學校的廣電系正在舉辦畢展，他抱著好奇心參加，看完畢展後的他非常激動、感興趣，後來還為了修動畫概論的課程，順利修習到想修的相關課程。甚至在面臨研究所選擇時，他選擇傾聽內心的聲音轉而研讀電影研究所。透過積累作品、參加影展、精進專業能力與實務經驗，逐步在業界展現亮眼成績，也漸漸化解家人對其職涯選擇的疑慮。這段轉向歷程也成為他鼓勵創作者的例證：當你真正熱愛一件事，不用外力逼迫，自己會主動尋找學習與連結的路徑。
2.角色轉換：導演走向製片之路
「那九年的商科，其實對我幫助非常大，尤其現在做為一個製片，常常需要管理金錢、預算，可能和同儕相比，對這些預算、資金規劃上會有多一點點的經驗。」
自投入影視創作開始，王威人製片以擔任導演為主以及未來發展的目標。研究所畢業時曾和詹京霖導演共同撰寫劇本，並獲得金馬創投的首獎，但礙於當時兩人皆對製片的職位內容不熟悉，因而錯失了一些機會，同時也讓他們深刻意識到製片的重要性，王威人也就在當時從導演的定位逐漸轉至製片的職務，心裡的目標是能將想法實現，將劇本優化找到資金，進而能製作與市場發行。
而先前的經歷皆可能成為未來的養分。他坦言過去商科的背景對現階段的工作也有著不可忽視的助益，尤其在轉為製片後，面對預算控管與資金籌劃時，具備商業思維讓他更有概念與經驗。在此也透過自身經驗勉勵學員，不要輕看過去所經歷的一切，這些歷程終將轉化為手中可用的工具，在未來發揮關鍵作用。
他強調：導演思維追求表達，製片視角關注落地；兩者合一，才能在有限條件中做出可靠的選擇與取捨。
給短片創作者的建議
1.參與工作坊以拓展創作視野
王威人回顧數位藝術與設計的海外培訓經驗：分享自己就讀研究所時考上了一個數位藝術跟設計的海外培訓計畫，此計畫中除了到國外學習相關學程，甚至到動畫公司實習，透過相關知識的累積以及人才的交流來提升自己的實力、寬闊眼界，讓他在技術、流程與產業現場有了立體的理解。回到台灣也陸陸續續參加工作坊，藉由這些工作坊拓展自己的人脈，形成資料庫，使在日後拍攝能更有效地找到相關所需的人才，也在不同專案中快速找到合適夥伴。對短片創作者而言，這種「可即刻調度的人力地圖」會在關鍵時刻決定時程與品質，也是一種核心競爭力。
2.找出屬於自己的市場
「每一個作品都有屬於自己的市場，不一定很大，但是它對創作者來說會是有意義的。」
王威人製片發現許多創作者的作品時常會為了迎合市場而調整作品，卻讓作品的性格變得模糊。但他認為每個作品都有屬於自己的市場，只是大小與分布不同，應該主動去發掘、找出自己的市場所在，而不是著重在於改變作品本身，讓自己的作品進而變質。
3.短片製作中的資源平衡：拉贊助的可能性
除了輔導金的爭取，王威人製片建議學員們的短片創作可以去尋找異業合作資源贊助來平衡整體預算的支出。以其畢業編導作品《下落村的來電》為例，故事內容和電纜線有關，因此當時抱著想要爭取物資的想法去找台電公司提案，但最後卻意外獲得相對豐富的資源與支持，包括額外設立電線桿、幫忙控制整個村莊的電源，甚至還提供一個雲梯車供劇組使用，讓拍攝效率與可控性大幅提升。
另一個例子為練建宏導演的短片《小孩不在家》，當時向保險公司提案，達成以拍攝幕後花絮的訪談來作為宣傳素材，並公開放在他們的社群平台去做宣傳。雙方建立合作的互惠下，劇組也得到了一些資金的支持。透過這些實際案例，王威人製片鼓勵學員們從題材連結到品牌價值，明確列出合作內容、產出規格與曝光渠道，讓對方能看見投入與回報的對價關係。並試著去向相關廠商、業者提案爭取資源的支持，讓創作有更多資源可以發揮，尋求更多可能性。
把經驗變成工具，把工具變成風格
王威人的分享指向一種務實的浪漫：在條件有限的短片製作裡，以轉描作為兼具風格與效率的解方，使學員們得以更深入了解轉描技術的實際運作模式；他也以自身經歷勉勵大家，在人生與職涯的轉彎處，把商科訓練、導演企圖與製片責任揉合成可執行的選項。對創作者而言，過去的所有經驗最終都能化為工具，而工具在被正確使用後，會長出作品的風格。當你能在現實與創作之間設計出自己的混搭路徑，你的影像就會找到它的觀眾。
最後，他提醒創作者們，多參與相關的工作坊與課程，以擴展視野、找出作品的市場定位，誠實面對作品氣質與受眾生態，主動尋找對應場域，而非被動迎合，同時也要堅持創作初衷，不輕易迷失方向。此外，透過尋求異業支持，設計互惠方案，對準品牌與議題，讓合作方「看見價值」，也能為作品開啟更大的發揮空間。
