從創作本身到走向國際——
鄭秉泓談短片創作到影展實戰策略
活動日期：2025.08.16
講師：鄭秉泓 影評人暨策展人
文字紀錄：黃詩容
在本場電影短片工作坊中，影評人鄭秉泓以其多年擔任影展評審的豐富經驗，帶領學員們重新思考「為何要拍短片？」在上半場他從短片的意義談起，分享過去所見作品的特色與問題，並整理出創作者常見的盲點與容易忽略的細節。下半場則以「影展投件策略」為主軸，從各國際影展的收件規格、相關資料的準備以及大部分國際影展的類型和時程為案例，提醒創作者如何準備與規劃，讓短片能被更多平台看見。
他一再強調，創作者在進入影展與市場之前，必須先回答自己一個問題：「為什麼要創作這部短片？」
思考拍短片的目的
「其實不應該是為了某個影展去創作，而是拍完最想創作的內容，去找到欣賞創作內容的地方而放映。」
鄭秉泓指出一部短片之所以會被拍出來其實有很多不同的原因存在。以目前短片在台灣的影視圈定位來看，大部分的創作者通常視短片作為名片，希望藉此能得到更多創作機會，在影展的投入獲獎，更能為名片加值。有人藉由短片來表現實驗手法，練習說故事的節奏；亦有人單純用短片來呈現藝術表達或紀錄情感。這些動機會直接影響短片的風格與走向。鄭秉泓特別提醒創作者，需撇開所謂的「影展迷思」，短片不是為了迎合影展而存在，創作應回到本心。創作短片是要去替自己的作品找到一個歸宿，不管是影展放映、線上平台、校園巡迴或社群分享，它皆是一支值得欣賞的作品。
短片的敘事與表達
1. 不一定要「說完」的故事
「短片最重要的是故事可以不用說完。」
鄭秉泓認為，台灣創作者有時候很執著要把故事講清楚、完整，陷入「故事要完整」的迷思，企圖在有限的時間裡交代起承轉合。但事實上，短片不一定需要起承轉合，故事可以不用說完，反而是要專注於表達一個狀態、一段情緒或是其中一段足矣，在於有時留白更具力量。若執著於要說完整而盡力在短片中去做到這件事情就很容易會被綁住。
2. 呈現「感覺」比敘事更動人
「短片有時候其實不用敘事，而是呈現一個感覺。」
鄭秉泓表示，短片故事除了可以不用說完整，更可以擺脫敘事性，試著去呈現一種感覺。他以一部由日本導演拍攝自身眼中的台灣之短片為例，影像內容主要是一片摩托車海從臺北橋下來的景象，短片雖然沒有傳統敘事，呈現出的是一個現象、感覺，僅僅三分鐘的短片，其影像與聲音呈現了強烈感覺且富有詩意。
故事內容的風格：簡單質樸v.s劍走偏鋒
1. 沒有唯一答案
鄭秉泓回應許多創作者的疑慮，特別是關於短片的故事內容是否要選擇簡單質樸還是朝向劍走偏鋒，即使他作為影展評審都認為沒有正確答案。劍走偏鋒的作品很容易引起別人的側目、製造話題、搏眼球；而簡單質樸的作品卻也容易引起內心的觸動與共鳴。鄭秉泓表示現在有些國際影展至今還是容易被這些成長題材的作品給打動，但也特別強調由於這種類型的片子數量多，如何在茫茫作品中突出，表現手法、演員的表演以及說故事的技巧就顯得非常重要。
2. 議題作品的核心——情感
「拍議題很重要的是最後要回歸情感，真正能打動觀眾的不是議題而是情感，要讓角色之間的掙扎跟對立能夠引起觀眾的共鳴。」
鄭秉泓觀察這幾年較出眾的短片通常都會是討論議題較多。以詹京霖導演作品《狀況排除》為例，認為詹京霖導演將父子關係上綱至社會對立的手法應用非常成功，而那年恰巧去韓國也看了一部類似此片的拍攝手法。然而相較之下，《狀況排除》還是略勝一疇，因此他表示拍議題很重要的最後還是要回歸「情感」。在於真正能打動觀眾的不是議題而是情感，要讓角色之間的掙扎跟對立能夠引起觀眾的共鳴。又以影集《影后》為例，以女性成長為主題帶出女人的婚姻、家庭以及事業這三件事情，劇中透過不同年齡層的女性角色，呈現她們各自面對人生課題的歷程，不僅細膩描繪角色之間的情感糾葛與內心拉扯，更將這份共感成功地渲染觀眾，鄭秉泓直言仍對劇中角色們印象深刻，可見其人物塑造之成功。
短片的對話設計
在短片的創作中，鄭秉泓建議還是以影像敘事為主，太多的對白可能是源於創作者對於自身影像的不自信，才會不斷仰賴旁白去表現情感狀態、內在掙扎等。再加上若過度仰賴對白，當這些文字描述過於繁複、多餘，很容易會讓作品陷入拖沓的情境。
另外，鄭秉泓也提到另一個創作者常見的盲點，不同角色間的對白卻只有一個觀點存在，讓人覺得沒有層次，角色淪為導演用來作為說故事的工具，對白便失去真實感。尤其當故事設定於特定時代背景時，觀點扁平的問題很容易被放大。因此除了不要過度依賴對白外，鄭秉泓提醒在設計對白時也要多加注意角色間的觀點角度。
倘若作品仍然需要利用大量的文戲，他也建議學員們可以去觀賞坎城金棕櫚獎最佳短片作品《你和我天空之間》、《兒子的自白》，這兩部影片皆運用大量對白與旁白，但在文字對白上的處理卻處理得細膩有層次，是非常值得借鑑學習的對象。
影展參展策略
1. 投件前的規劃
鄭秉泓建議作品片長部分控制在25分鐘以下，鄭秉泓笑稱他的導演好友說過假如能在18-22分鐘更好，會更容易符合投件資格，增加入選機會。並再根據故事內容決定投綜合性影展或特定主題影展。而影展的投件確實不免俗會需要考慮到「世界首映」以及「國際首映」，若目標是坎城、柏林、威尼斯等三大影展，就必須符合「世界首映」的條件。他對此特別提醒創作者應事先規劃「影展日曆」，思考入圍與未入圍的後續安排，避免盲目投稿，以及對於自身作品有著相對清晰、有條不紊的參展規劃。
2. 作品之外的細節
雖然中英文片名看似無足輕重，甚少成為觀眾討論的焦點，但鄭秉泓認為「片名」則是佔據著舉足輕重的位置。他建議英文片名不要取男女主角的名字，除非在整個故事中具備非常有意義的核心價值，否則很容易淪為沒有代表性的名字。另外，他根據過往經驗觀察到，不少創作者常提交的劇照或海報與作品核心意涵關聯不大，導致評審和觀眾無法對影片產生連結。他認為，劇照與海報應當與作品主題保持高度關聯，協助打造觀眾或評審的第一眼印象，否則便淪為表層的影像裝飾，難以從中挖掘更深層的意涵或延伸詮釋的可能性。還有，最重要、同時也是多數創作者最難以掌握的中英文故事介紹，鄭秉泓指出，中英文版本的故事簡介需有重點且精練，避免破梗之外，也要注意不要流水帳化。
3. 出席影展的重要性
「入圍影展的短片創作者們，即使沒有補助的情況下，還是建議可以把握機會去開拓眼界」
雖然目前對於短片影展的補助偏低，出國補助主要仍以長片為主，鄭秉泓仍建議入圍者應把握機會親自出席，設法在沒有補助的情況下，仍試著把握機會去拓展國際視野。他特別提及常遭媒體誤導的坎城影展的「短片角落」，建議若欲參加坎城影展卻礙於沒有作品入選缺乏資格的創作者，可以付費報名參與。雖然不是影展單元也非競賽，充其量只是影展登錄平台，但能藉此參與並感受世界最大電影殿堂的氛圍，甚至締結人脈找尋作品曝光管道，只要心態正確，好好運用而非拿來招搖撞騙誤導別人自己入圍坎城，其實是個正向的邁向世界起步。
鄭秉泓在講座前半場先分享自己對短片創作的見解，後半場則以影展評審的角度，提供參與影展時的重要注意事項。在講座最後的問答環節，鄭秉泓再次提醒學員：創作者不應該是為了某個影展而去創作，而是為了抒發內心真正想說的內容。影展與平台只是歸宿，重點是為自己的創作作品找到適合作品的場域。他也再次強調短片創作的情感與真誠是核心，議題只是包裝。參與影展的細節與策略不可忽略，從片名到投件流程都要用心。
整場講座脈絡清晰，案例豐富，讓學員對短片創作與影展策略有更全面的理解。鄭秉泓以專業與實務兼具的經驗，為創作者指出了清晰的方向：誠實面對創作目的，精準掌握受眾與市場，讓作品找到最合適的舞台。
