解鎖限制的影視革新：虛擬拍攝如何重塑電影製作現場
日期：2025.09.17
講師：郭憲聰 視覺特效總監
記錄者：蘇亭蓁
「再現影像」成立於 2017年，以視覺特效為根基，集結動畫、視覺效果技術（VFX）與美術設計人才，參與多部知名國片與跨國合作製作，2019 年以電影《返校》榮獲金馬獎與亞洲電影大獎最佳視覺效果獎，2024 年以電影《鬼才之道》再度拿下金馬最佳視覺效果獎。
近幾年，再現影像團隊拓展及跨足虛擬拍攝（Virtual Production），於中影製片廠內建置商用虛擬攝影棚，將 LED 牆、即時引擎與電影級拍攝流程整合，形成「前期決策—棚拍落地—後製收斂」的一體化管線。
本次工作坊來到此虛擬攝影棚現場，再現影像的視覺特效總監郭憲聰結合理論、拍攝案例與進行現場 Demo示範，帶領學員直擊虛擬製作的技術實務與創作可能。
投入虛擬棚：產業變局下的關鍵轉向
l 全球契機：疫情與《曼達洛人》
約五年前，Disney+ 為縮短影集製作時間，並應對疫情期間拍攝限制，導入LED虛擬攝影棚完成影集《曼達洛人》的製作。這不僅讓好萊塢虛擬拍攝技術獲得更廣泛關注，也證明虛擬拍攝製作具備高度的安全性、可控性與產出效率。自此之後，進而成為好萊塢中高預算專案的標準選項，也愈來愈多高預算作品紛紛嘗試虛擬製作。
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在地契機：國際案與面板協作
而經營虛擬棚其實與再現影像本業的視覺特效並不直接相關，所需的專業知識截然不同。然而，主要的契機來自疫情帶動的產業轉變。台灣整體環境因在疫情期間相對穩定，吸引國際合製片的項目規劃來台製作。在特效協助製作的合作過程中，國際案主多次詢問及提及虛擬拍攝的可行性，促使再現影像意識到這項新技術的潛力，啟動技術評估，並開始投入研究發展。同時，實體展示機會少和受到限制，這也意外促成再現影像與光電公司之間展開合作－高規格光電（LED）面板成虛擬棚關鍵要件，不僅展現了面板技術專業，亦開啟再現影像發展虛擬拍攝的新篇章。
技術骨架：虛擬拍攝的硬體與軟體
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LED 與光學
再現影像的虛擬攝影棚由四塊 LED 面板組成，其中包含一片輔助打光的天屏。所採用的面板具備目前台灣業界最小的像素間距（Pixel Pitch），得以讓攝影機拍攝時不易產生摩爾紋。團隊更自行研究開發操控程式與系統，讓導演、攝影、燈光可以直接透過平板即時調整明暗、色溫、對比與區塊化光域。
虛擬拍攝並非全然依靠虛擬場景。除了 LED 面板外，現場同樣會搭配實體布景。郭憲聰總監指出，場景層次越豐富，畫面便越真實。儘管以肉眼觀看面板素材，仍可能感受到虛擬的不真實感，但最重要的在於攝影機拍攝出來的成果。經過鏡頭焦變處理後，整體畫面呈現出透視深度，視覺上更協調自然。且相較於藍綠幕後製，LED 面板充足的亮度，更能營造自然的光線效果，更添真實感。
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運算與同步
虛擬拍攝整體運作架構，是由多台工作站處理器進行影像運算，並經由
Genlock 整合訊號，同步攝影機訊號與 LED 輸出，確保畫面與運動一致。透過運算來將鏡頭資料整合，將焦距、變形、景深等鏡頭參數輸入系統，讓虛擬相機與實拍相機保持一致的光學行為。
虛擬製作可分為 2D 與
3D 兩種拍攝模式。2D 模式，是將底圖素材影像直接投放至大螢幕上進行拍攝，例如直接投放拍攝好的車拍畫面，使背景影片於 LED 牆，讓整個影片的製作流程縮短、變更快，這多用於廣告與時間壓力大之專案。3D 模式（Unreal Engine），利用 UE 建構可互動的3D場景，結合攝影機追蹤（Camera Tracking）與 In-Camera VFX（ICVFX），將實體攝影機的運動即時回傳至軟體，讓虛擬攝影機同步運行，實現隨機位即時改變的視差與光影。投放的畫面，會即時呈現實體攝影機操作的鏡頭變化，達到虛實整合效果。最新追焦技術可對焦至「虛擬遠景物件」，突破實體焦距限制。
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VAD：虛擬美術的關鍵角色
在 3D 拍攝工作中，為建立虛擬場景，VAD（Virtual Art Department，虛擬美術組）的角色不可或缺。VAD協助特效團隊將虛擬道具模擬塑造得更逼真。郭憲聰提及，過於完美的 3D 場景反而會顯得虛假，透過 VAD 會刻意加入瑕疵、老化、污漬，模擬材質粗糙度與不均勻反射讓陳設看起來更有真實感，提升可信度。因此，VAD最好具備有軟體操作能力和美術背景的技能，如此才能跨部門的與導演、攝影、美術、燈光、VFX
對接，整合出統一「風格—材質—光線—相機」的視覺語言。
再現影像的虛擬攝影棚設備規格接軌國際，也因此獲得與法國導演盧貝松合作的機會。不僅全權負責電影《台北追緝令》的特效製作，本作還採用了混合模式虛擬拍攝，車拍場景以 2D 素材拍攝完成，臨時新增的場景則可投放綠幕於 LED 面板，再透過後製完成，深刻展現了團隊的技術實力。
In-Camera
VFX：把後製搬到機內
「虛擬拍攝的每顆鏡頭，都是特效鏡頭。」
郭憲聰解釋 In-Camera VFX 的核心概念－「拍下即所得」，是透過 LED 牆與即時引擎，將大部分視覺效果前移到拍攝現場完成。其價值在於：
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光影真實－在虛擬拍攝中，真實攝影機可帶動LED 直接提供環境光與反射，直接記錄視覺效果。
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即時預覽：導演在監看器上看到的，接近最終成片，且能即時調整虛擬場景物件、校正畫面色彩與曝光、調控現場燈光，讓拍攝與虛擬場景虛實整合，畫面細節的可控性也大幅提升。
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成本可控：在虛擬攝影棚現場將各項設定調整至最佳狀態，拍攝完成後甚至可直接交付
A copy，而無須再耗費大量時間於後製，對於商業廣告製作而言更顯便利。
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安全高效：降低外景不可控變因與封路成本。
前期是王牌：分鏡、素材、標定、測試
所有虛擬製作的關鍵在前期分鏡與鏡位設計。主創團隊須先與虛擬製作團隊討論分鏡，有了明確分鏡，才能評估 2D/3D 的投入製作時間與成本。同時，讓虛擬製作團隊預先建置或蒐集背景素材／3D 場景，以及設備器材。在正式拍攝前，劇組可以規劃燈光策略、機位動線、景深需求與場景切換。並在拍攝前由虛擬製作團隊針對攝影機進行參數校正，將攝影機資訊輸入系統，以優化追焦與鏡位操作，來確保燈效與虛擬環境達到最佳連動效果。這包含鏡頭畸變曲線、焦段對表、追蹤設備標定、Genlock 設定，都是為了確保虛擬相機與實機一致。還有在燈光與 DIT 串連方面，將會依據虛擬場景光向與色溫，與燈光組、DIT 車訂定日夜變換、氣氛轉場、局部補光的連動方案；LED 牆成為巨大「燈具」，實體燈以「修光」為主。
以《山忌：黃衣小飛俠》的山中場景為例，由於山區天候多變、實景拍攝難度高，最終團隊以 3D 虛擬棚完成山頂場景。導演在拍攝前特地到虛擬攝影棚場勘，依據實際場域進行分鏡設計，來回推建置需求。再現影像團隊以3D 場景預覽規劃攝影機位、鏡位路徑與打光，甚至實體現場美術陳設。讓每個鏡頭皆可被預先掌握，拍攝遂能在「可預期」中高效完成。
完善的前期規劃與共識，除了能有效縮減整體製作時間，整個製作團隊亦會依據創作需求調整與改良方案，提出更符合實務的執行方式。
重塑車拍：從道路到棚內的革命
虛擬拍攝技術為當代電影產業的「車拍」場景帶來了革新。
電影《老狐狸》是再現影像經手的第一部虛擬拍攝作品，再現影像為大量車戲打造
1980 年代街景。這次合作對電影劇組與再現影像而言都是全新的嘗試，再現影像團隊歷經約一個月的前期籌備，從中學習到車速設定亦需納入虛擬場景設計的考量。又因透過虛擬棚拍攝，車拍不必再經歷申請路權或封路的繁瑣流程，而場景的可控性和拍攝安全性也相對街道實景拍攝更勝一籌。
以電影《台北追緝令》為例，2D 車拍素材＋臨時綠幕投放的混搭，使臨時新增需求仍可在棚內快速補足，再經由後期的再精修，更是兼顧效率與品質。
效率至上：檔期與多工的虛擬棚優勢
郭憲聰以台北電影獎形象片的拍攝案例來分享：兩天內必須完成九位演員、九組場景的拍攝，最終便是透過虛擬攝影棚的彈性運用才得以順利完成。此外，攝影棚內還能臨時搭建白幕，同時拍攝完平面宣傳照，展現多功能用途。且在金馬 60 宣傳片的製作，其中李安導演與多位知名影星群像演出的公車畫面，也是在此虛擬攝影棚完成。
因此虛擬攝影棚可一棚多用，同場搭建白幕，同步拍攝平面宣傳照，場景可快速切換，不僅節省了劇組移動取景的時間，也能靈活應對演員檔期不易敲定及拍攝時程緊湊等情況下，產出高效率的製作流程，正是虛擬攝影棚的最大優勢。
再者，運用虛擬拍攝場景資源循環運用，可免去過去實景拍攝的佈景製作倉儲成本與材料浪費，還可建立虛擬場景資料庫，供長久使用，持續累積新場景，並因應不同劇本增減陳設、調修細節，重複利用現有的數位素材，也能創造出畫面展現新可能。郭憲聰表示，再現影像會從既有製作案例，盤點剖析實景拍攝上窒礙難行的限制，掃描實景及建製虛擬模型，嘗試透過虛擬拍攝技術改善問題，再投入下案，讓技術積累形成規模化解決方案。
再現影像為學員們進行拍攝現場操作實作示範中，切換戶外露營／機場候機兩個場景。從 2D 景切換至 3D 景，變換場景佈置、鏡頭推移、焦距變化與 LED 畫面視差同步，展示了虛擬場景即時調整的彈性、鏡頭操作連動至投放畫面如何達到虛實同步；演示燈光日夜光影之轉換與虛擬天光一致，及如何操控 DIT 即時校色，呈現最接近成片的監看畫面，還原現實的光影流轉效果。在示範過程中充分展出技術的純熟流暢度與便利性，令在場學員得以直觀感受「換景只需幾分鐘」的高彈性與「看見即成果」的創作掌控感，也讓學員們對新穎技術踴躍提問。
Q：虛擬拍攝的投放畫面會不會有延遲的問題？
A：由於過程中，影像須經過多個關卡的傳輸，畫面延遲問題確實存在，所以在拍攝上，團隊會以設備與參數調校將延遲壓在「一般觀眾無感」的容許範圍內，並在運鏡設計上避開敏感段落。
Q：投放背景素材需要由拍片劇組準備嗎？
A：如果是 2D 拍攝，可以由劇組討論分鏡後自行去拍攝素材畫面來投放。3D 拍攝則會請劇組提供資料畫面，由再現影像團隊去做場景的建模來拍攝，需要比較長的籌備期。如果不需要太多攝影機連動，2D 素材拍攝的效果也可以很優秀逼真，但在透視效果上也相對難變化。
Q：如果劇組要自行收集車拍的背景素材，是否需考量車輛不同高度的視角和日夜噪訊差異的影響？
A：畫面高度可以透過虛擬攝影棚的設備軟體去調整，光線則在素材前製／棚內 DIT
先行校正；畫面光線則會由劇組或現場團隊先調整好以後，再進行投放。台灣製作作品因設備或預算限制，多採「定向投放」，通常不會收集到 180° 或 360° 的影像來投放大螢幕，我們只會將這些素材只投射在鏡頭實拍區域的 LED，提升計算效率。
Q：進行虛擬拍攝，在設備上是否有一些限制？
A：虛擬拍攝的攝影機建議使用具 Genlock 的攝影機，單眼型的攝影機就比較不適合，但還是有曾拍過的案例。以品牌而言，RED Komodo（Global Shutter）為常見的最低標；，目前使用的 Global Shutter 色彩科學也讓人在後期有更多空間，再高規一點的 ARRI
ALEXA 系列則完全無虞。
本次工作坊透過詳細的技術介紹、案例分享與現場 demo，讓學員不只能理解業界最新虛擬拍攝的運作模式，更能從中觀察、反思台灣影視製作如何善用先進技術，改善拍攝流程。虛擬攝影不僅展現了技術力，更讓影視工作者們意識到現今產業在拍攝規劃、成本結構與製作思維上的新轉向。
虛擬製作不是萬能濾鏡，而是資源再分配。在創作端：是更早做出「長相」決策，換取拍攝當下的可預期與掌控；在技術端：則是把 VFX 的一部分搬到機內完成，後期專注精修與整體一致性；而在管理端：以分鏡、標定、素材、測試為中樞，讓時間、預算、風險在前期可量化。
虛擬製作為台灣影視帶來更安全、更可控、更有效率的拍攝方法，也迫使團隊在分鏡決策、光學一致、資源調度上全面升級。再現影像以視覺特效為起點，擴展到虛擬棚的全網絡服務，不只是技術上的炫技，而是讓創作在現實條件中穩定落地一套方法學。
當產業願意給新技術更多試煉場域、願意讓流程前移、願意用資料庫思維累積資產，虛擬拍攝將不只是替代方案，而是創作升級的基礎設施。期待未來更多導演與製片把「不可能外景」搬進棚內，把「高風險段落」換成「高可控成果」，在虛與實之間，開啟更自由、更具想像力的影像邊界。
