緊接著第二天的論題以亞太的日、韓電影經驗揭開序幕，講題為「亞太格局中的日本韓國電影產業與華語電影的互動」，演講貴賓為東京映像製作(東映)株式會社製片部總監、全日本製片協會副主席坂上 順與韓國電影製片協會會長、三映電影製片公司董事長、韓國戲院公會會長、韓國MMC戲院集團董事長姜大榛，由台北藝術大學電影創作研究所所長李道明主持。姜大榛提到韓國電影產業提升後的外一章，也就是因為題材的寬容度造成性愛和暴力的電影充斥，造成韓國社會價值觀的省思，雖然市場的活絡是令人振奮的，但是對社會整體面來看，不見得是好處，韓國政府正在對這個問題作審慎的評估。他也深知韓國真正的電影觀眾的主要目標市場的屬性，他說目前韓國電影的主要觀眾群是在二十多歲，重視覺效果，對理論和社會題材較無興趣，所以韓國積極的邁向跨國技術合作，近幾年在攝影和錄音上都有很大的進步，從《魚》就看出很大的分野，韓國的民眾在看電影之前就會上網搜尋想看的電影的相關訊息，這和台灣是很相像的，他也謙虛的指出，韓國人民是比較性急而強悍的，認為值得關心的事就會全力投入，他也不知道這樣到底好不好，但對韓國的電影環境是有所幫助的。坂上 順則對日本環境的沒落多所感慨，和台灣頗有同病相憐的感受，但值得驕傲的是日本對DVD的版權(智慧財產權)執行得相當嚴格，票房不理想的電影至少可以在DVD的發行上獲得彌補。
第二場的「文化創意產業浪潮中的日本與韓國動畫發展」議題，演講者為日本新力集團Aniplex動畫公司副總裁植田益朗和韓國內容振興院動畫產業推動團隊執行掌李相吉，由製作《阿貴搥你喔》的春水堂科技娛樂股份有限公司董事長張榮貴主持。日本在動畫的議題上就很能發揮了，從《櫻桃小丸子》到《灌籃高手》、《鋼彈》、《數碼寶貝》，乃至於宮崎駿的《龍貓》、《神隱少女》等，都佔據了亞太和美國的大部分動畫市場，其中成功的要件是國際觀的創意與智慧財產權的重視，這是不得不令人佩服的地方。值田益朗指出，跨國合作的幾個關鍵為對彼此文化的尊重、對彼此好的表達方式的尊重、以雙方市場相乘效應的最大公約數為考量、工作上要持續推動、以及人與人之間信賴關係的建立。韓國的動畫則正在起步階段，李相吉指出Content真的很重要，Content也是後來幾場論壇中不斷被提到的重點。
下午場次由本土中生代電影棟樑和香港電影前輩一起的創意組合---前景娛樂有限公司總經理黃茂昌、邁拓娛樂股份有限公司總經理陳鴻元、香港電影導演會榮譽會長張同祖、三視多媒體網路股份有限公司總經理黃文英。議題為「美學與行銷的交融---電影創製定位與策略」。張同祖曾在電影《無間道2》演出吳鎮宇的黑道父親一角，讓看過《無間道2》的與會者恍然大悟，張同祖帶來了《金雞》、《見鬼》、《花樣年華》的原版海報，指出香港導演陳可辛和王家衛是非常清楚自己要的是什麼的導演，在影片開拍前就已經想好要怎麼宣傳自己的電影，這是他們之所以成功的要素之一。陳鴻元則一再強調台灣電影不夠多元，行銷觀念也不若美國八大的細膩，他認為電影行銷不只包含該做什麼，還得注意不該做什麼，像韓片《醜聞》只注重裴永俊來台的宣傳，卻煙幕掉了電影本身才是主要重點，而港片 《大城小事》則因贊助商台灣大哥大猛打手機印象，讓二千多萬的廣告補助全用在宣傳手機上了，因此，兩部影片賣座均不佳。以他曾發行好萊塢影片的成功經驗，他很清楚主要的目標市場群眾的生活型態和消費習慣，唯有好的作品才能從娛樂消費選項中脫穎而出，尤其是電影票對年輕人來說並不便宜。黃文英則認為歐洲國家有很多企管方面的人才投入電影領域，他們在一部電影開拍之前就很清楚自己應該會回收多少，她很鼓勵這方面的人才多多投入。黃茂昌則強調了Play ability口碑的重要性，還有同類型題材的新意是很重要的。
第二天的末場由幾位新編劇---蘇照彬(《雙瞳》編劇、《 三更之回家》故事) 與新導演---瞿友寧(《殺人計畫》導演) 、鄭文堂(《夢幻部落》導演) 、王毓雅(《飛躍情海》導演)和製片---黃志明(《雙瞳》製片)坐鎮，王童導演擔任主持人，幾位新銳都提出創作時遇到問題，以及政府在輔導上的確起了某些鼓勵作用，也提出了些自我省思與政府尚待加強改進的部分，又是令人精神抖擻的一天，明日的電影金融創投課題更是令人期待。
