由張艾嘉自編、自導、自演的【20.30.40】，是一部幽默詼諧又感人肺腑的電影，探討女性的愛與夢想。這部電影混合了些許的古靈精怪，及命中註定的巧合，構成了一個以台北為背景的愛情圓舞曲。這也是第一次由港台三大影后張艾嘉、劉若英和李心潔同台飆戲的浪漫喜劇。 張艾嘉是亞洲多才多藝的知名演員和導演，踏入演藝圈已有三十年；劉若英在【雙瞳】、【徵婚啟事】和【美麗在唱歌】等幾部電影獲獎之後，也在國際影壇聲名大噪；李心潔更是亞洲最炙手可熱的新生代演員，以【愛你愛我】這部電影，在柏林影展獲得最佳新人獎之後，她所主演的電影【見鬼】也讓她在國際影壇迅速竄紅。【20.30.40】片中還網羅了幾位香港知名的男演員，包括黃秋生和梁家輝，飾演擾亂這三個女人生活的男人。 對於這三位女演員的影迷而言，【20.30.40】絕對是年度必看的輕喜劇，因為這是三位影后破天荒第一次同台演出。三個女星合作構思了這個故事，從自己本身的感情生活經驗中擷取靈感。三個女人在台上台下都相處融洽，在亞洲的影壇和樂壇幕後也都時有合作。但三個巨星如此大張旗鼓、同台挑戰自己和對方的底線，卻不僅是空前、恐怕也將是絕後之舉。 演員介紹： 張艾嘉（飾演Lily）從影三十餘年，是縱橫全亞洲的演員、編劇、導演、製作人和歌手。她一貫在自編自導的電影裡，探討女性纖細與深刻的一面，生動地敘述著她們的故事，向來以才貌兼具和成熟主見而著稱。時代雜誌日前才報導過她：“這位資深藝人可能才剛臻至黃金時期；張艾嘉一直不斷地往上爬，是名副其實的東方藝人，堪稱是永不褪色的旭日。” 她的作品在亞洲榮獲了多項娛樂大獎，包括三度蟬連台灣金馬獎的最佳女主角和最佳女配角獎，以及兩度獲頒香港金像獎的最佳女主角獎，日前又以2001年的【地久天長】獲獎；此外，她也和另一位編劇搭檔，以1999年的【心動】，獲得香港電影金像獎的最佳編劇獎。除此之外，她還數度獲得各大獎項的提名，在全球各地的影展奪下了好幾個獎項。 劉若英（飾演想想）是亞洲當紅的影歌雙棲女明星，2003年春天才以【雙瞳】（哥倫比亞電影製作(亞洲)出品，由陳國富所執導），獲頒香港電影金像獎的最佳女配角獎。劉若英的其他電影佳作包括：【徵婚啟事】、由張艾嘉執導【少女小漁】和讓她贏得東京國際影展的最佳女主角獎的【美麗在唱歌】。 李心潔（飾演小潔）是亞洲地區竄紅速度最快的女明星，原本是一名歌手的心潔，在張艾嘉舉辦的才藝競賽中被發掘，近幾年來歌而優則演，同時也在國際影壇倍受矚目。她參加導演林正盛的【愛你愛我】的演出，並贏得了2001年柏林影展的最佳新人獎，2003年春天又以【見鬼】中的精湛演技，榮獲了台灣金馬獎和香港電影金像獎和的最佳女主角獎。 梁家輝（飾演Jerry）是亞洲的超級巨星，他在法國電影【情人】中的精湛演出，倍受國際影壇的矚目；此外，他在香港也演出了多部電影，比如林嶺東執導的【監獄風雲】、與成龍同台演出的【亡命天涯】、王家衛執導的【東邪西毒】。最近的作品包括哥倫比亞電影製作（亞洲）的【雙瞳】，並在【周漁的火車】中與鞏琍演出對手戲。 黃秋生（飾演石哥）主演過百餘部香港電影，包括吳宇森的【辣手神探】和林嶺東的【俠盜高飛】，他是全球影迷最熟悉的香港電影演員之一，去年才演出了香港票房鉅作【無間道】，雖然他經常飾演瘋狂的反派角色令人難忘，但他也是正經嚴肅的舞台劇演員，在【20.30.40】這部新片中，飾演的是唱片製作人，黃秋生本身也是一位成功的搖滾歌手。 楊湘（飾演依童）是一位模特兒，剛踏入演藝圈，【20.30.40】是她演出的第二部電影，她的電影處女作是【魂魄唔齊】，目前就讀於香港設計學院。任賢齊（飾演王教練）畢業於台灣文化大學，主修體育系。1997年，他以“心太軟”這首歌曲，在一夕之間成為全亞洲家喻戶曉的超級巨星，此後就以他活潑又感人的唱腔吸引歌迷，並且贏得了多項歌唱大獎。他曾經參與好幾部電影的演出，包括由成龍所主演的【玻璃樽】，最新的電影作品就是【絕種好男人】，與張柏芝演出對手戲。 陳柏霖（飾演小杰）是演歌雙棲的新秀明星，他的電影作品包括【藍色大門】和【最後的愛、最初的愛】、【五月之戀】，同時也演出多部電視連續劇；在歌唱方面，則發行過兩張個人專輯。 張艾嘉談《20.30.40》 問：這部電影的構想是來自何處？ 答：都是劉若英想出來的。有一天她跑來找我說：“我們三個人一起錄製一張專輯，反正我們都是屬於同一家唱片公司嘛。”我說：“好啊，專輯名稱就叫做【20.30.40】，不過我們動作要快一點，不然我很快就要滿五十歲了！”那是兩、三年前的事。 於是我們找了李宗盛來填詞譜曲，開始製作這張專輯；此時我突發奇想，這其實也是電影或小說的好靈感，從二十歲到四十幾歲，正好就是女人一生中最美好的三十年。 我告訴劉若英和李心潔：“你們談談在自己這個年齡，會發生一些什麼事吧。”她們就提筆寫了自己的故事。李心潔的動作很快，寫了兩個女孩之間的故事，我覺得可能是因為她是馬來西亞人，她的故事就是敘述有個女孩來到台灣住了一陣子，和另一個女孩短暫地邂逅，她說二十歲應該是充滿了熱情，什麼事都會發生。我看完她寫的故事之後，覺得很喜歡，而且很真實，在那個年紀就是很多事都敢做，根本不會顧慮到後果如何；她就是這樣的一個女孩。 劉若英也寫了一個故事，過了幾個禮拜又寫了另一個故事，後來她遇到了瓶頸，我開始覺得劉若英就是這樣的人，她什麼都想要，在她那個年紀可以擁有很多事物，有時候選擇性太多就是別無選擇。我把她提供給我的三個故事靈感融合成一個故事主軸，也因此成為在電影中劉若英30歲的生活面貌。我接受了她做事情的方法，應該說是她的態度吧，人的態度會改變一生，我也把這個觀點融入了電影裡。 初稿是三個故事各自獨立發展，就好像是小說裡的三個不同的章節一樣，後來我決定讓三個故事交織在一起。 問：你以前編寫過不少劇本，為何要找別人來參與創作呢？ 答：我沒辦法回頭去寫二十幾歲那時候的故事了，我喜歡看別人的故事，因為他們在說故事的時候正值那個年紀，我覺得由他們來敘述自己的故事比較合適。 問：這個故事的自傳成份有多少？ 答：不能說是她們的親身經歷啦，那是她們的個性，而不是自己的故事，就拿劉若英來當例子好了，她在現實生活中，沒交過那麼多個男朋友，可是她對很多事都有自己的想法，她想擁有多重選擇，什麼事都想要最好的，這個也想要、那個也想要，在面對感情的時候也一樣，我告訴她：“你永遠找不到最好的人，天下沒有完美的另一半。” 她們在故事中呈現出來的是自己的個性，並不是真人實事，只有個性和舉止相仿而已。四十幾歲的那個角色也不是我本人，但是你可以從中看出我的個性，看到張艾嘉這個人，因為我對凡事都抱持著樂觀的態度，不管有多困難都不怕，我喜歡幽默以待之，用正面的態度去面對事情，那就是我的個性，所以我就把她們的個性融入故事裡了。 問：這部電影在你的演藝事業中，就編劇和導演的身份而言，定位為何？ 答：在拍完【想飛】（張艾嘉的前一部電影，應用了許多電腦特效）之後，我覺得應該拍點比較自然的東西，其實我的專長就是敘述女人和感情關係，所以我對這個構想非常滿意，但是後來我又覺得挑戰性很大，因為要讓三個故事交織在一起，在編寫劇本和執導的時候都是困難重重，我通常不會管那麼多技術層面的事，我只想用自己的方法來敘述故事，不過這次我想來點不一樣的，讓這三個故事各有獨特的風格，但是整體上也要融合得恰到好處，這就是最高難度的地方。 我過去主要都是在感情的故事上著墨比較多，我覺得【想飛】拍得沒有【心動】那麼好。 問：為什麼要把背景設在台灣？ 答：原本是想在香港、台灣和中國大陸三個地點拍片，但我覺得這部電影單純在台灣拍攝更說得通，可能是因為我自己就是台灣人吧！我、劉若英和李心潔都比較符合台灣的文化背景，和香港的文化背景有點不相容。不知道為什麼，我覺得台灣女性比香港女性更有女人味，同時台灣女性在家庭和事業上，所背負的傳統壓力也比較大，還得照顧上一代的長輩，而香港是一個殖民地，受到西方文化的影響比較多，所以在生活態度上也是大異其趣。 問：可不可以說，故事的主題之一就是夢想要遠大，在夢想破滅時也要面對後果。 答：我覺得所有的女性都面臨了這樣的掙扎，問題是怎樣才能善盡女人的天性，同時又能擁有自己的生活？ 問：在電影劇情的架構上，你有沒有受到其他哪一部電影的影響？在故事中巧妙地交織各種巧合，有點讓人聯想起【藍色情挑】、【白色情迷】和【紅色情深】。 答：我的靈感來源和【藍】、【白】、【紅】都無關，這三部電影我很喜歡，不過它們觸及的層面比較深廣，我想拍的是輕鬆的電影，讓觀眾覺得每個年齡層都有自己對愛情的夢想和熱情，同時也有自己的疑惑，這是我想傳達的訊息，意義沒那麼深奧，我受到阿莫多瓦的影響比較大，他的瘋狂和熱情在華語電影裡看不到，我想在電影裡融入這些特質。通常華語電影都很沉靜、微妙，凡事都要壓抑在心裡，或許是因為我自己曾經在美國受過教育，所以才會對這些事比較敏感，我知道現代人都想表達自己的熱情，想要宣洩感情，不想再壓抑下去了。 問：就西方文化的角度來看，不難發現你拍過的古裝電影並不多，不管是身為編劇或演員都一樣，倒是你在演藝事業初期拍過好幾部。你覺得現代人的故事比較適合你嗎？ 答：我覺得現代人的故事和我比較息息相關，但是過去這幾個月，我都在構思一部古裝電影，故事是敘述一個美女，體驗了瘋狂的生活，背景是在唐朝，那是一個文化和政治全盛的朝代，民風非常開放，我覺得唐朝人想要怎麼樣都可以，凡事都沒有明顯的界線，不知道怎樣才算是違反規矩、怎樣才算是不違反規矩，是非的界線非常模糊，這點和現代社會的情況倒是很類似。 我在寫那個故事的時候，主旨是要和現代女性觀掛勾，我用的是現代的思維模式，改編自我個人很喜歡的一本書，因為我從來沒有寫過古裝電影的劇本，我很想寫，只是不太確定自己有沒有能力執導，也不確定想像力夠不夠豐富，畢竟古裝電影距離我太遙遠了。 問：你對編劇和導演的興趣是否與日俱增？ 答：我想應該是吧，我對編劇和導演比較有興趣，不過我把編劇和導演劃分得很明確，我在編劇的時候會覺得怡然自得，導演要牽涉的層面太多了，對很多事都要有所涉獵，尤其是自我要求進步的時候，每部電影都代表著你個人的成長。但是你也有自己的生活要過，那是與電影截然不同的現實生活，如果你沒空體驗人生，那麼你要把什麼經驗融入電影中呢？我覺得在兩部電影之間，一定要抽空體驗生活，導演工作實在是太耗費時間和體力了，不像在編劇的時候，還可以看書、吸收知識和新的經驗。 問：你想找尋的演員特質是什麼？飾演司徒(劇中劉若英的對象之一)這個角色的人並不是演員，而是你一個私底下的朋友，你如何認定他能勝任？ 答：我在寫劇本的時候都會想起不同的人，為什麼要存在著這樣的一個角色？一定是你取自周遭環境的體驗，比如在尋找拍片地點的時候，不是找身邊適合的地點，就是參考雜誌，看看有沒有令你感興趣的地點，其實我是憑直覺來挑選的。我在寫司徒這個角色的時候，正好想起了我的這個朋友，他就是那樣的一個好好先生，非常得體，而且腳踏實地，但是縱觀藝壇的專業演員，每個人都長得一副演員的模樣，我覺得並不適合這個角色。 在片頭有一幕是還不知道他是誰，他坐在公車上前面的座位，劉若英就坐在他後面，他就靜靜地坐著，像個老百姓，不會有人注意到他的存在，與現實生活中的宿緣比較接近，我覺得不應該找知名的演員來飾演，不然就顯得太假。 前幾天，我們在機場拍攝塔台的戲，司徒坐在塔台裡靦?地笑著，我覺得這樣很好，這正是我想要的，我不需要任何演技，只要他表現出自身沉靜的風格就夠了。 問：剛開始採訪的時候，你說過從二十歲到四十幾歲，是女人一生中最美好的時光，在過了四十幾歲之後還有希望嗎？ 答：我覺得有希望啊！未來還是未知啊。 當然人生難免會起起伏伏，不過等到快滿五十歲之前，你已經知道下半輩子會發生什麼事了，你知道自己的個性不會再有什麼改變了，所以如果你想要改變人生，最好改變自己的個性和舉止言行，而不是一味地發牢騷。 李心潔談《20.30.40》 我很興奮能接拍這部電影，我不知道我們三個人能擦出什麼火花，張艾嘉要我和劉若英寫下自己的故事，描述出我們真實而自然的一面，我立刻就寫下了自己剛來到台灣的感覺，我是那種很沒耐心的人，一想到什麼就馬上寫下來，既然我要以自己的經驗為基礎，乾脆就在兩個小時內寫完交給張艾嘉。 我覺得二十歲的人需要很多勇氣，因為這是人生的一大轉捩點，你要抉擇未來人生的方向，決定自己要成為怎樣的人、想做什麼樣的工作。我在那個年紀，就決定從馬來西亞家鄉的小村莊來到台灣，回想起來真的是很辛酸，但是我有勇氣，因為我從來沒有放棄自己的夢想，雖然覺得很寂寞，而且又困難重重，但是我還是全心投入演戲和歌唱事業，一直持續到現在。 在最困苦的時期，我有個室友剛從美國唸完書回來，她是我的救星，給我帶來了許多溫暖，她生性就很積極樂觀，我很珍惜那一段回憶，所以我想捕捉下來融入我片中的那個角色裡。當然我和那個室友的情誼，和我劇中角色的那段關係不太一樣，我在片中是想探索新事物──很多女生應該都有類似的經驗。片中是兩個女孩結交成好朋友，不過倒也不是純粹的友誼就是了，她們一方面對自己的未來茫然無措，一方面發展出超友誼的關係；女孩子在共患難的時候，就有可能會培養出這樣的關係。 我的角色是以七年前剛到台灣時為根據，那時候我離開學校沒多久，天真無邪，涉世未深，我很想回頭去捕捉當時那種感覺。所以我飾演這個角色，不需要花很多時間去思考應該如何詮釋，反而要拋棄許多職業話的包袱，畢竟我踏入演藝圈已經好幾年了，所以要忘記自己學過的演技，重拾當年的那種天真的感覺。 有時候我不太確定自己是個怎樣的人，或者是在片中該如何演出，幾年前的感覺偶爾會喚不回來，張艾嘉會找我討論，我覺得在和她談過之後，就能重拾那種單純又天真的感覺，重新融入這個角色中了。 這個角色有很多地方都和我很像，不過我發現要扮演自己未必就很簡單，因為我通常不會那麼注意我自己，我比較常觀察別人，所以剛開始演出的時候有點手足無措，這個角色實在是太自然，我彷彿根本不是在演戲，反而覺得沒有平常演出其他角色時的那種安全感了。 從演員的觀點來看，張艾嘉對演技的瞭解和對演員的體貼，都令人印象深刻。拍攝這一類的電影，情緒是很重要的事，有時候需要費點時間才能培養出適當的情緒，但是有時候片場的情況不容許，比如某個鏡頭的陽光要從特定的角度射過來，太陽移動得很快，不過你還沒培養好情緒，於是我就開始緊張了，可是張艾嘉就會很鎮定地站在我旁邊，告訴我慢慢來就好了，她很有耐心，當然你最好可以捕捉到適當的光線，然而最重要的是張艾嘉很懂得營造情緒，有時候鏡頭上會有我沒注意到的細節，張艾嘉就會提醒我，我才赫然發現她說得沒錯，我不知道情緒的變化有這麼微妙，有時候只是一個表情，有時候只是一句台詞。在拍完這部電影之後，張艾嘉對那些細節的瞭解，讓我佩服得五體投地。 我是那種很重視友誼的人；對我來說，友誼就和愛情一樣重要，我不覺得愛情比友誼更重要，或許是因為我自己的經驗使然吧！我21歲才開始談戀愛，算是很晚熟了，不過我周遭一直有許多好朋友，不管快樂或傷心的時候，都有朋友在陪伴著我，所以友誼是我生命中最重要的事。我在寫二十歲的故事時，決定要以友誼為主題，敘述兩個勇氣十足的女孩，在共事的時候結交成了患難之交。 劉若英談《20.30.40》 我跟張艾嘉說我覺得三十歲是個尷尬的年齡，沒有青春期的那種逍遙自在，什麼事都敢嘗試，也沒有中年人的沉著。這年頭的年輕人覺得想結婚就結婚，就算日後想要離婚，也沒什麼大不了的；反觀四十歲以上的人，就覺得想要冒險也為時已晚了，一定要接受現狀才行，結了婚就要繼續維持婚姻生活。三十歲的女人還承受了許多傳統壓力，但是她們也有許多二十來歲的朋友，很清楚年輕人的感覺，所以三十出頭的女人，正好夾在舊時代的傳統和新世代的自由之間，不時在心中天人交戰。 我寫的故事初稿是敘述一個女人，在面對這些壓力時如何自處，她決定什麼都不要了，只想過一個人的生活，等待適合的時機到來。她有點寂寞，可是整部電影的情節架構又顯得比較像是一部喜劇，於是我們就重新改寫。張艾嘉告訴我：“三十歲的女人很壞。”於是我又想到了其他的可能性，把一些有趣的事融入了故事中。 我覺得她的意思是活到了三十歲，你已經很瞭解當女人是怎麼一回事了，也開始瞭解男人。這個年紀的單身女子會吸引不同男人的注意，只要有點錢、多幾個朋友，生活就會變得很有趣，也可以和男人維持多種不同的關係，所以張艾嘉才會說三十歲的女人很壞。 在第二個版本的故事裡，我讓這個角色的周遭環繞著許多男人，但是最後她還是覺得很寂寞。那種寂寞和挫折感，落在三十歲的女人身上就很嚴重，你會覺得好像再過兩年就為時已晚，就算事業成功也毫無意義，你很快就會開始年華老去了。 在第三個版本的故事裡，我加入了一個小女孩，敘述了我小時候學鋼琴的原因，就是因為我祖母告訴我：“女人要有一技之長，這樣將來如果男人不要你，你才有能力養活自己。” 我不希望讓觀眾覺得：“李心潔就是那種人！劉若英就是那種人！”我寫的並不是我自己的親身經歷，反而是和我的經歷恰巧相反，我想表達出許多女人可能會面臨的情況。我覺得女人面對的問題其實都大同小異，無所謂你有沒有男朋友，我們終究都要學會如何獨處。 我目前單身，有很多朋友──比如張艾嘉都對我說：“你應該談戀愛了，別考慮那麼多，放手去做吧。”我不反對這種觀點，但是我覺得每個人都應該選擇適合自己個性的生活方式。 張艾嘉非常有耐心，盡全力在片場營造出輕鬆的氣氛。這幾年來，我經常找她討論生活和演戲的事，我對她是既尊敬又崇拜，所以她對我的感情生活提供意見，我都是洗耳恭聽，也因為我信任她，所以我願意嘗試她提供的方法。但是在拍攝這部電影的期間，我們並沒有討論太多，她要我別想太多，只要憑著直覺去演就好了，既然我信任她，拍片的時候心情就滿輕鬆的。 等我四十歲的時候，希望我能確定怎樣的男人最適合我。等我確定了以後，那個決定也許又會影響我往後的個性和生活。所以人生還是充滿變動的，不管你是幾歲。 我覺得現在二十歲的年輕人，比我二十歲那個時代的人更有勇氣，他們不僅更勇敢、更不顧一切，好像也更聰明。在生活上、工作上和學業上，他們都更清楚自己想要什麼，不太會受到上一代的影響和控制。對他們來說，朋友和及時行樂比較重要，你或許會覺得他們不太規劃未來，但換個角度想，其實他們對未來的想法，比三、四十歲的人更明確。
