由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18）日公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。
參賽劇本數量達267件創高 影視跨領域評審團陣容堅強
本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。
吳可熙演編雙棲分享創作心法 「因為你有活過」才能寫出好故事
身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」
吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」
圖說：影委會饒紫娟總監（左起）、拍台北評審丁長鈺、張吉安、張雅婷合照。
丁長鈺閱讀劇本像「開盲盒」 期待頒獎典禮見到作者本人
本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」
監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」
溫郁芳重視角色厚度 「觀眾能投射的角色才能走得遠」
首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」
金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。
圖說：影委會饒紫娟總監（左起）、拍台北評審靳家驊、鄒介中、溫郁芳合照。
靳家驊細數台北歷史魅力 張雅婷盼拍出「24小時的台北」
導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。
製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」
經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大 內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
為了鼓勵劇本創作，並促進製作方與創作者共同開發得獎劇本，在頒獎典禮結束後將舉辦媒合交流會，邀請影視業製作公司與本屆入圍者進行交流，以利雙方洽談創作投資與製作籌劃，期待未來有更多「拍台北」劇本能夠影像化，在大銀幕上與觀眾見面。
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選-入圍作品（依報名順序排列）
|
劇本名稱 |
作者 |
評審短評 |
|
《脫北者：圖們叛諜》 |
狂鸞 |
劇本展現了成熟的商業類型片創作能力。從人物目標、情節推進到動作場面的設計，都能有效維持故事節奏與懸念，讓人一路跟隨角色的命運發展。也成功將極權、自由與人性抉擇融入諜報類型之中，使作品在娛樂性之外，也保有深刻的思辨空間。—評審 丁長鈺 |
|
《寂靜之地》 |
林季姍 |
從一樁發生在陽明山的女童失蹤案開始，檢察官與刑警一路追查，慢慢牽出地方勢力、宗教祕密，以及一個家庭不願面對的真相。故事的懸疑線很完整，幾次轉折都讓人想繼續看下去，但它不只是要找出兇手，而是透過失蹤女童與女檢察官的處境，談重男輕女、家庭忽視，以及人們為了害怕或自保，如何選擇不說出真相。兩位主角一冷一熱，辦案方式完全不同，互動有趣，也讓沉重的故事有了一些喘息的空間。陽明山的霧林、老屋和廢棄校園都很有畫面，是一個懸疑性、社會議題與人物情感都相當完整，也很適合發展成電影長片的作品。—評審 鄒介中 |
|
《轉學生》 |
烏奴奴、夏佩爾 |
以玄秘驚悚的筆觸，切入時下社會特別關注的校園霸凌議題，透過台北某高中轉校學生的奇遇，從揭發校園作弊到慘遭霸凌，劇情輪迴跌宕像鬼魅般揮之不去，映照出現代教育學府暗黑的寓言故事。—評審 張吉安 |
|
《抓白牌的女孩》 |
顏瑜 |
作品以白牌車與叫車平台興起為背景，串連九〇年代計程車抗爭與二十年後的產業翻轉，使家族秘密、世代立場與制度變遷彼此扣合，命題深具辯證性，並透過鮮明人物關係，展現台北交通產業的歷史縱深與城市生命力。—評審 溫郁芳 |
|
《觀我》 |
王重正、陳孟吟、洪嘉均 |
癌末病人的故事很多，難得全新視角。出家修習佛法與紅塵親情，究竟何者才是救贖？兩相拉扯，對主角是煎熬，對觀眾也是形而上的叩問。恰到好處的留白。極為簡單的故事，卻讓觀眾悟得因果。癌末病人聚會的兔子舞令人動容。—評審 靳家驊 |
|
《眾生平等》 |
灰階 |
將美式老牌電影《魔鬼剋星》的橋段賦予了東方抓鬼驅魔的精髓，嘲諷台北城市發展變遷下的各類人性荒唐，具有黑色喜劇類型和新世代電影風格潛力。—評審 張吉安 |
|
《死亡印象》 |
陳群 |
台劇少見的怪物題材，以警探搭檔追查連環命案為主軸，巧妙融合宗教、科幻與親情驚悚元素。全片概念新穎、節奏緊湊流暢，角色立體度、劇情邏輯及轉場流暢度上有鋪陳的空間。—評審 張雅婷 |
|
《最後的江湖》 |
俞錦梅 |
作品將萬華舊舞廳轉化為日照中心，以老角頭與一群老人為核心，從長照、生命選擇、家庭疏離與晚年心願切入，兼具江湖氣味與人情溫度，場景具體、群像鮮明，筆觸生猛而不失柔軟，凝視高齡者的孤獨與尊嚴，傳達生命走到晚年仍能重新選擇的動人信念。—評審 溫郁芳 |
|
《絕緣戀人》 |
劉黛瑩 |
以數學概念中的「自戀數」作為情感隱喻展開故事，雖以人類與 AI 共存的世界為背景，實則細膩描寫失去、親密關係與自我療癒，並始終緊扣一個歷久彌新的命題：無論科技如何演進，人類面對愛情，依然渴望，也依然脆弱。—評審 丁長鈺 |
|
《借來的日子》 |
張閎 |
一群外來移工在台北存活的焦慮和困頓，故事中描繪的每一處個體，日復一日地在異鄉大城市，游離於確定和不確定之間，探問著「何處是我家」。—評審 張吉安 |
|
《不能當刑警的我，只能當天使啦》 |
張婉兒、林瑞蓮 |
作品以奇幻設定切入，透過一位代班天使的旅程，重新看見生命背後未曾說出口的苦澀與溫柔。故事兼具娛樂性與情感厚度，最終將守護的意義落回人與人之間的理解與成全。—評審 丁長鈺 |
|
《1+1=1》 |
龔萬祥 |
「生命總有裂痕，那正是光照進來的地方。」劇本以帶傷的廚師與罕病兒子為起點，敘述他們與小丑醫生交織出無法律關係的家庭羈絆。故事藉由藝術治療展開自我拯救與親情和解，角色對立明確、情感刻畫入微，整體節奏溫暖且富含深刻的療癒感染力。—評審 張雅婷 |
|
《裂縫》 |
林采萱 |
透過一道裂縫串起兩對夫妻的命運，透過一面牆、一間屋子就寫出了時空穿越的類型劇。簡單好看，敘事精準沒有廢話，是一篇低預算就可以完成的驚悚故事，但麻雀雖小，營造出的驚悚感卻毫不含糊。—評審 靳家驊 |
|
《到底在哪裡》 |
龍雨莘 |
作品以少見的國際拍賣公司台北辦公室為舞台，透過一件失蹤藝術品的追尋，串連職場危機、藝術價值與主角未竟的創作人生。拍賣、倉儲、標籤與轉運等職業細節扎實，並巧妙將物件被放錯位置延伸為人物尋回自身位置的命題，敘事克制，富有細膩的生活質感。—評審 溫郁芳 |
|
《空棺》 |
陳宏瑋 |
把「祭三喪」這個台灣民俗，發展成一個既恐怖又帶著悲傷的故事。劇本裡的空棺不只是用來嚇人，它和蕨類、老家，以及阿德對家人的記憶緊緊連在一起，畫面非常鮮明，也很有電影感。阿德接連失去家人，又背負著長照留下的壓力與傷痛，一個人生活的他，其實只是希望有人陪伴，也希望自己還能有一個家。這份孤單，讓故事不只有恐怖元素，也有很真實的情感。空棺從一個不祥的存在，慢慢成為他重新靠近家人的入口，最後的團圓飯和四個蕨草人，讓人感到害怕，卻又有一點心疼。整體來說，這是一個民俗設定有特色、情感也站得住腳的作品，拍成電影會有很清楚的樣子。—評審 鄒介中 |
|
《擺渡計程車》 |
張亞樂 |
擺渡人是一個計程車司機，因為天賦被賦予了擺渡亡魂的工作。從生到熟，他修煉到了一個程度，終於看見小時候爸爸曾經一閃而逝的亡魂。結構完整，情感真誠，不煽情，有幽默感。但中段略有拖沓、重複，收尾力量強大，是一篇樸實的奇幻類型小品。—評審 靳家驊 |
【活動詳情】
活動官網▸https://www.filmcommission.taipei/screenplay.aspx
粉絲專頁▸https://www.facebook.com/taipeifilmcommission.org/
※圖文由台北市電影委員會提供
張貼日期:2026/08/18
更新日期:2026/08/19