朱延平導演在業界已經30多年了，東吳大學英國語文學系畢業的他，說起為何進電影界，朱導說：「我是因為東吳才進電影界，東吳旁邊是中影文化城，常常到學校找臨時演員；那時候徐楓演【俠女】，我們去當臨時演員。武行他們假裝被殺死後，躺在地上，因為他們的價碼高，我們必須跟他們換衣服，代替他們躺在地上。還記得我第一次去當臨時演員，天氣很熱，氣溫38度，地板很燙，我一躺下去馬上跳起來，還被副導演罵：『死人還在動！』結果那幕徐楓NG了47次，我從很仰慕她到開始討厭她，覺得這麼簡單的一幕，怎麼NG這麼多次，害我在很燙的地板上躺了很久。」
朱導當了2、3部片的臨時演員後就開始作場記，兩年的場記後，就開始當副導，再兩年後，就開始當導演，那年他才大五。
朱導年輕時也曾想當演員，他還記得那是他參與的第3部電影，他當場記，那場戲是恬妞在別墅和男友打籃球，男友是體育健將，結果他們找的演員不會打籃球，那部片的導演是郭南宏導演，他大罵製片：「你到底有沒有看劇本啊？怎麼找一個不會打籃球的！場地、工作人員一天要很多錢，你現在要怎麼辦？」後來製片就看著朱導，因為他開拍前在籃球場上打球，製片就跟郭南宏說：「導演！我們場記籃球打的不錯。你看可不可以？」朱導心裡開始蹦蹦跳，郭導演後來接受，朱導畫完妝就開始和恬妞演對手戲。「恬妞把球丟給我，我對她一笑，結果我的嘴角就開始抽動，後來我跟導演說等一下，於是我在旁邊練習了一會兒，但開拍時，我嘴角還是抖動，我一輩子就抖了這兩次，但也斷了我當演員的念頭。」
朱導大五那年首次當導演拍【小丑】一炮而紅，但鋒芒太露、曠課不少，差點畢不了業，剛好胡茵夢是那部戲的女主角，她跟朱導的教授認識，幫他說情朱導才能畢業。
朱導感嘆那個年代沒人教他們拍電影，「我進去戲院看電影，從早看到晚，拿紙筆一直記鏡頭，清場時就躲在廁所，看了一個禮拜的片，才把一部影片完整分鏡腳本記錄完。那時候我也常去電資館，館長徐立功每次看到我就說：『你又來了。』
朱導看過最震撼的兩部影片，一是【軍官與紳士】，「看完後我感動到站不起來。」另一部是【教父】，「我看傻了，黑社會片拍的像史詩，把我整個電影觀念都改掉。」雖然朱導自己沒拍這種電影，但他卻非常喜歡。
「我拍的影片是回歸市場取向，我不需要跟隨別人拍曲高和寡的影片；很多人對我的「烏龍院」沒很好的評價，但這原就是要拍給小孩看的，會有什麼深度內容可以去評斷呢？！我也曾拍過【異域】！有人說拍的煽情，但我會說那是真情流露，我想拍令人感動的影片，我拍亞細亞的孤兒的那幕，大家走出來時都哭了。」
朱導演覺得目前台灣電影最大的問題是發行。「台灣市場很畸形，有人說是因為網咖、卡拉OK等娛樂造成觀影人口減少，但韓國、香港、東南亞卻沒發生同樣的問題；我覺得這是好萊塢對我們予取予求的關係，【天下無賊】台灣賣15萬，【太極旗】廣告這麼大卻只賣200多萬，【韓城攻略】賣60萬，但【無米樂】賣了兩百多萬，前面這些商業片還比不上紀錄片，一個【無米樂】打敗了任賢齊加劉德華加梁朝偉，是不是台灣商業片的市場有問題呢？我作電影都想放棄台灣市場，但是又捨不得放棄，因為我曾擁有這個市場，而且不是只有我有這個問題，港片、日本片、韓片等亞洲片在台灣都不行，當然也可能是因為這些片之後都可以在CABLE上看到，觀眾就不想花錢去戲院看，但好萊塢把戲院都佔光了也是一個問題，我的【狼】只有5家戲院放映，我哪敢花1000萬作宣傳呢！【狼】放映的戲院中，喜滿客京華影城還是靠新聞局協調才成功，我5家戲院花300萬作宣傳，已經蠻多了吧！我不敢像以前【烏龍院】一樣砸2000萬的廣告預算。以前「烏龍院」是200家戲院放映，現在是根本沒戲院，而且也沒地方掛海報。這是惡性循環，票房越差、戲院越少，相對的拍攝的影片也減少。」
朱導曾在政府剛開始提倡數位電影時，即響應政策，拍攝了【灰色驚爆】，但轉拷貝畫質差、沒成功，但他覺得有了這部試驗品，之後的數位電影才能受益無窮。朱導演表示數位電影未來必定取代膠捲電影，膠捲拷貝又貴又重，戲院放映一個拷貝4萬元，200個拷貝就800萬，運送也是一個問題，放映完後如何銷毀又是一個問題，而且消毀也會造成環境污染，因為它們是塑膠片。福斯、華纳每年都要花上億元在拷貝費上，而數位電影母源就祇有一個，節省成本又環保。像電資館拷貝一堆，要租倉庫放置拷貝，倉庫溼度、溫度都必須控制成本很高，將來電影勢必都要轉成數位來保存。
朱導覺得台灣現在很多導演都沒經驗，建議新導演可以先從電視拍攝開始自我訓練，現在台灣輔導金獎勵了一堆不會拍片的新人導演，邊拍邊學真的是不行。朱導覺得每個人都有機會，但機會來時要有實力，至少拍過紀錄片或其他電視劇。朱導覺得一個李安害了台灣電影，中了輔導金就好像中了樂透，但那樣的情況是有時代背景的，李安劇本寫了10年，才寫了【喜宴】及【推手】，所以劇本很強烈，再者李安有美國學電影的老師同學幫忙拍電影，「其實現在仔細看【喜宴】的運鏡都覺得還好，不像現在好萊塢的李安，是好萊塢包裝出來的。」
朱導表示：「現在的導演都覺得自己是李安，可是卻都沒有那樣的背景，所以拍出來的東西粗糙、難懂，讓觀眾以為現在的台灣電影就是這樣，反而害了台灣電影。台灣的電影還是要靠自己，我自己也培養一些新導演，像我這次【狼】就是找【海豚灣戀人】林合隆導演來拍，然後我加入一些我認為電影要賣座的元素，出來就是一個成功的作品，比沒經驗的人好很多。所以當導演必須從基層幹起，不要好高鶩遠，也不要想一歩登天；任何導演，除了李安以外，都是須經過磨鍊及學習的。」
