文/卓文惠
溫柔的嗓音、美麗的臉龐、簡單的穿著，她是簡麗芬，一個對電影抱持著熱情及信心的製片，從美國回到台灣，她用她的熱情，替台灣電影創造另一個新的樣貌。
行銷方式大不同
簡麗芬，曾經擔任5年好萊塢New Island Entertainment公司負責人及財務長，與美國片廠、獨立製片人及專業技術人員有多年合作經驗。長年在美國的她，當時在美國電影圈裡主要以擔任製片為主。「在美國的製片，就真的只是單純的做製片的工作，這跟台灣有很大的不同。」美國影片在行銷規劃上，在完成之前、後，片商早已針對影片有一套完整的規劃，各家片商幾乎皆有自己的行銷機制，有各司其職的宣傳、廣告等部門，而製片幾乎不需參與及運作影片完成後之相關影片行銷問題。
反觀台灣的影片，除了部分由大型影片公司投資之影片，可能會有較完善之團隊幫忙後續影片行銷外，在台灣的電影製片，幾乎都得負責影片完成後的推廣行銷企劃。
甫回到台灣的簡麗芬，就這樣開始重新學習如何做個台灣製片。
「關於行銷的方式及手法，真的是我回到台灣之後，漸漸摸索及學習而來的，感謝大家的幫忙及給我機會，也非常慶幸還好我真的做出了興趣，」謙虛的簡麗芬這麼說著。
應邀回台灣
2002年，簡麗芬與李啟源導演好幾次來回台灣、美國兩地，經過審慎的評估及觀察整個環境，考量了種種因素，最後終於決定回到台灣。
「我們抱持著很簡單的想法，就是覺得台灣電影圈有這個需要，我們也希望可以協助台灣電影，」憶起當時回到台灣的原因，簡麗芬緩緩地說著。
當時李啟源導演也帶著一部籌備中的影片，但是因為考量他們對於台灣的電影環境、技術人才、相關事務等的瞭解不夠，因此決定暫緩拍片的計畫，先等待可以拍片的最佳時機，也趁機觀察及更深入地瞭解台灣的電影產業。
實際企劃《藍色大門》
2002年，《藍色大門》上映後，創下當時超過新台幣500萬的亮麗票房成績，不但替簡麗芬打響了聲勢，也捧紅了劇中的男女主角：陳柏霖、桂綸鎂。這兩位主角，後續也接演及推出了好幾部優質的電影。
「《藍色大門》上映的時間點還不錯，加上有兩家廠商金錢上的實質贊助，讓影片的整體行銷上更為順利，」分析《藍色大門》成功的原因，簡麗芬這麼說著。
獲得觀眾好評的張作驥導演的《美麗時光》跟《藍色大門》上映的時間點很相近，當時幾乎每2周就有國片上映，有了《美麗時光》的好評，讓更多的觀眾對國片有了信心，讓後來上映的《藍色大門》，多了一些潛在的觀眾群。
除了上映的時間點正確外，有了廠商的金錢支援也成了影片成功的助力。簡麗芬企劃、印製了許多跟影片相關的文宣品，還和一些雜誌、廣播等媒體合作，也做了相當多的電影曝光及校園宣傳活動。其中，最特別的是，她們特地舉辦了多場免費的「電影特映場」，邀請觀眾觀賞影片。
「我們希望可以藉由『電影特映場』的舉辦，以口耳相傳、口碑建立的方式，讓更多沒有看過《藍色大門》的人有興趣來欣賞這部影片。」
很多人都說，免費『電影特映場』舉辦得越多，將來已經不多的國片觀眾，會流失得更多，「我反而認為，利用『電影特映場』，讓更多人欣賞及喜歡這部電影，口碑一但傳出去，相信可以吸引更多沒看過，但可能對影片有興趣的觀眾願意花錢進戲院。」
事實證明，簡麗芬的策略成功了，《藍色大門》創下了高達500萬以上的票房佳績。
有了《藍色大門》的經驗，簡麗芬跟李啟源導演接下來，就是真正開始打造屬於他們的電影。2006年終於推出了青春三部曲的首部曲－《巧克力重擊》。
初試啼聲－《巧克力重擊》
《巧克力重擊》，是簡麗芬製片跟李啟源導演在台灣的第一部劇情長片。《巧》片內容主要描述以快節奏為基調的「街舞」故事，敘述一位青少年如何從迷上跳街舞，與人比賽，來到生涯的高峰後，一場車禍讓一切又回到了原點。在他自己浴火重生的過程中，也調教出另一位飆舞高手，最後兩人角逐街舞霸主的頭銜，也各自面對自己生命中最兇險無情的時刻。這是台灣電影已經很久沒有呈現的青春故事，述說人如何從逆境中重新出發，相信自己的夢有多遠，自己就能走多遠。
《巧克力重擊》獲得行政院新聞局93年度國產電影片輔導金800萬元。「為了拍攝這部影片，我們花了很多時間找新演員訓練，經過9個月的時間重新教導這群演員，才完成了《巧克力重擊》，」簡麗芬表示。
大環境的改變
《巧克力重擊》上映後，聲勢及獲得的評價都相當高，但從票房的數字上我們無法真確看到觀眾的反應，尤其是，相較起2002年《藍色大門》的票房佳績，《巧克力重擊》似乎沒有預期中的好。
雖在票房上無法跟聲勢成正比，事實上《巧克力重擊》陸續於其他影展放映時，仍有許多觀眾喜歡這部相當具有青春勵志意義的影片。「《巧克力重擊》於今年台北電影節所放映的2個場次，不但場場爆滿，還具有高度的詢問度，」簡麗芬表示，「但上映時票房成績沒有想像中的好，或許跟上映的時間點及國片整體大環境不佳的原因有關。」
資訊發達、外來影片強勢壓境，選擇多元化下，觀眾到底要的是什麼，真正會進到戲院觀賞國片的觀眾到底喜歡的是什麼？這是現在所有從事電影業的電影工作者都有的疑問。
「大環境整體的改變，觀眾喜歡的到底是什麼，界線已經相當模糊，」憂心於近幾年國片觀影人口逐年下降，簡麗芬這樣說著，「以現況來說，電影的類型除了『鬼片』較為賣座外，其他類型的影片，感覺較為弱勢，無法吸引太多的觀眾進戲院。」
這是令人憂心地，多元化的社會應該要有更多更富有創意的作品產生，可是因為外來的強片過多，選擇也相對增多，台灣的觀眾在選擇國片上，就較為保守及侷限。雖然看似國片環境不佳，樂觀的簡麗芬仍表示，對於台灣的電影，她仍然存有很大的信心，雖然目前吸引觀眾的類型不多，但可以利用這些受觀眾喜愛的電影，將國片的觀眾逐漸找回來。
多元的行銷時代
電影完成後，片商得經由許多的管道行銷自己的影片，以回收製作成本，包括上映後的票房收入、日後轉製為DVD販售或與各個通路合作，而最重要的就是將影片銷售到其他國家的影片版權收入。
「當買家很容易，最困難的是當你變成一個賣家時。努力地做好行銷的部分，盡量引起觀眾對影片產生興趣，這是我們目前需要盡力且可以做到的部分，」簡麗芬表示，影片行銷，沒有一定的模式，最重要的是依據何種方式來做最適合影片的行銷，現在行銷手法越來越富有創意及多樣化，就算是部藝術片，也可以當作商業影片來操作。
國片的未來值得期待
時代在改變，觀眾的喜好也越來越難捉摸，獲得高評價的電影不一定能符合觀眾的口味，「雖然整體大環境看似不好，但這一兩年已經漸漸推出許多優良、相當具有觀賞價值的國片，也找回了很多原先不喜歡國片的觀眾。重拾對國片的信心，相信未來國片的觀眾一定會慢慢的回流，」簡麗芬堅定且自信地表示。
簡麗芬跟李啟源導演，現在已經開始籌劃他們的下一部影片－青春三部曲之二：暴暴鼓，相信是部相當值得我們期待的佳片。
