文/胡亭羽
根據老一輩人的說法，女兒應該是父親上輩子的情人，鄭文堂與鄭宜農這對父女今天接受專訪時，都不約而同的穿了靛色系的連帽外套及草綠色T恤，通常會喜歡靛色系的人在心理上多半較為坦率性格，且對於事物擁有極為豐富的想像力及敏銳度；靛色，雖然是七彩中最暗的顏色，但其實靛色參雜了一點紅色，外表雖然內斂沉靜，箇中卻藏著源源不絕的創造力與爆發力，這是我對他們父女的第一印象。
鄭文堂與鄭宜農，一個是深受國內電影界倚重的堅實派導演，一個是初踏影壇就身兼電影編劇、女主角、電影主題曲演唱兼作曲者的後起之秀，但在他們眼中，卻認為彼此都是長不大的小孩，「我覺得我比我爸還像大人，我爸比我還像小孩。」鄭宜農看著爸爸說：「跟爸媽的相處，感覺就像朋友一樣，媽媽就像是《夏天的尾巴》中的陸奕靜，常常會瘋狂地跳起舞來；爸爸有時候會很皮，很愛逗我們笑，超會耍白爛。」，鄭文堂導演竟然撒嬌的回說：「吼！你老是在別人面前給我漏氣！你自己還不是一樣很難搞！」這父女倆真是哥倆好，上輩子必定是對歡喜冤家。
溫情派的阿堂導演
鄭文堂，熟識他的人都叫他阿堂，投入影像創作工作已有二十多年，從攝影助理、場記、助導、副導到導演，一路腳踏實地、苦幹實幹，「我覺得工作最重要的是態度，至少要認真，把事情做好。」
阿堂導演秉持這樣的態度，從基層的攝影助理開始，穩扎穩打地磨練自己在影片製作上每個環節的基礎。直到1984年6月台北縣土城鄉海山煤礦發生災變，奪走74位礦工的生命，阿堂驚覺自己身負電影人的使命感，毅然決定拋下工作，執起攝影機之眼，投入「綠色小組」，開始他的紀錄片生涯；也正因為如此，阿堂的作品中總充滿著濃濃的社會人文關懷。
在紀錄片的洗禮下，阿堂深感影片的力量還是有限，於是放下攝影機，開始幫工人組織工會，成為一個社會運動組織者。
1998年開始，阿堂靠著公視所提供的短片輔導金，陸續完成《蘭陽溪少年》、《濁水溪的契約》、《浮華淡水》、《瑪雅的彩虹》、《少年那霸士》等片；第一部劇情長片「夢幻部落」(2002年)就獲得第59屆威尼斯影展影評人週最佳影片及第39屆金馬獎最佳台灣電影，且以每年一部片的固定產量，陸續推出《風中的小米田》(2003年)、《經過》(2004年)、《深海》(2005年)。
從紀錄片、劇情短片到劇情長片，他的作品中總蘊含著阿堂式的溫暖，「我是溫情派的啦！」阿堂笑咪咪地說：「我希望看我片子的觀眾走出戲院都能帶著淺淺的微笑！」阿堂的作品之所以讓人感到親切，家庭環境給予很大的影響。 
一切都從餐桌上開始…
阿堂表示，他的作品幾乎都是大家在餐桌上邊討論邊想出來的。「有的時候是我有想法，有時候是我妹妹鄭靜芬(深海的編劇)有的idea，或是在聊天的過程中，覺得有個題材是可以拍，然後你一句我一句的把劇本討論出來。」
對阿堂來說，拍片就像是鄭家集體的創作，善於繪畫的阿堂妻子有時也會給阿堂在美術及攝影上面的建議；而《風中的小米田》的對白本則是出自當時才15歲的女兒鄭宜農之手。早些年，由於阿堂深受文學及社會時代背景的影響，作品總是較為深沉，而在女兒鄭宜農的啟示下，阿堂開始喜歡愛情、家庭的題材，「我希望創作是很快樂的，不需要閉關十年，也不需要嘔心瀝血，我的作品都是生活上的點滴，能夠與觀眾對話，進而感動他們。」
虎父無犬女 
這次推出的新作《夏天的尾巴》，除了是阿堂第一次嘗試拍攝青春無敵、熱血搖滾的主題，還是寶貝女兒鄭宜農擔任電影編劇、女主角及電影主題曲演唱兼作曲者的角色。
鄭宜農，Enno，一個20歲的女生，身型略微纖瘦嬌小，短髮，眼神靈活且率真。從7歲開始學芭蕾，憑藉超凡創造力考上中正高中舞蹈班，到念淡江大學中文系，為了想要獨立，就算家住學校附近也硬是要搬出去自立更生；現在則是為了要實踐理想，決定休學，一手抱起吉他、另一手持起筆當起《夏天的尾巴》的編劇、女主角跟電影主題曲演唱兼作曲者。
「我父母從來不會干涉我的未來，他們都讓我隨心所欲地發展；我們像朋友般分享生活，在我困惑時，也像師長般指導我。」鄭宜農回憶起當初考高中時，同時考上舞蹈班跟普通班的她，面對未來的抉擇，阿堂只對她說：「隨便妳，妳自己選。」父母開明的教育方式，造就她獨立思考的個性，「做自己想做的事」成了她的信念。 
所以，當阿堂提出想要拍攝以年輕人為主題的影片時，鄭宜農拿出這部她早在一年前寫好的劇本出來，毛遂自薦擔任起編劇的工作，並請《一杯熱奶茶的等待》作者詹復華為最後的劇本定稿。
「剛開始會有這樣的故事靈感，是來自於對大人世界的反動與批判，在與爸爸反覆的討論下，才漸趨於和緩，而把大人的思考也拉進來。」嗓音出奇響亮的她這樣說著。
在劇中，鄭宜農飾演的阿月是一個患有心臟病而休學在家的搖滾少女，與被學校退學的超級資優生陳懷鈞(張睿家飾演)，朝夕相處下逐漸產生友達以上、戀人未滿的感情；日籍轉學生不破朗(藤岡靛飾)徜徉在自由自在的足球世界則吸引著一向循規蹈矩的模範生雯莉(林涵飾)。熱情奔放的仲夏，四人在高鐵下的秘密基地一起享受玩樂，一起體驗愛情，一起解救企圖自殺的沮喪父子，實踐搖滾樂的熱血正義，渡過青春剩餘的時光。
「這部片無論從故事、題材、到場景選擇的部分，幾乎都是從我的生活中取材。像是陸奕靜的角色定位，就是以我母親的形象來出發，而張睿家被退學的橋段，則是來自我親戚的親身經驗。這部影片有著許多我生活周遭朋友的影子。」鄭宜農這樣說著，「雖然我從小住在台北，但其實我們老家是在羅東，我們經常返鄉看親戚；小時候，就像片中一樣，會在清澈的水溝裡玩水、在綠油油的稻田中奔跑，這樣思鄉的情緒，讓我很想把我熟悉的人事物放入電影中。」
「影片中紙船的部分，其實一開始是想以風箏的意象來表達，但因為考量到合理性跟執行面的問題而作罷。」這個在阿堂二十幾年拍片生涯中，只當過一次場記的她，用小小的眼睛大大地汲取阿堂在平日生活中所供給的養分，頭頭是道分析地自己筆下的世界。
導演/演員、父親/女兒雙重身分的拉扯
《夏天的尾巴》這部片，對父女兩人來說，不僅是在工作上的挑戰，在親情上更是一大考驗。
一開始選角的時候，對劇本非常有想法的鄭宜農提議了許多演員，「因為這個片子的女主角必須唱作俱佳，所以我們找了像是張懸、陳綺貞、南拳媽媽的Lara，甚至還想過找SHE的Ella。」最後卻因為檔期不合而作罷，但其實熱愛演戲的鄭宜農心裡卻蠢蠢欲動，「其實我一直在等待時機，我知道我可以做到，也相信我可以做到！」在本著這樣的自信下，她通過了重重試鏡，自彈自唱功力又受到「閃靈」Freddy的認可，才敲定由她獨挑大樑。
當時，阿堂導演是千百萬個不願意，除了擔心力捧自家女兒而遭自外界流言蜚語，進而影響到鄭宜農；再者，是他第一次處理青春結合音樂的題材，更別談能否捉摸到鄭宜農在影像世界的魅力，讓觀眾喜歡她。而求好心切的鄭宜農，一方面因初次與身為導演的父親合作，對父親的專業與想法抱持懷疑，另一方面則是亟欲證明自己的能力。
在兩造壓力甚大的情況下，沒想到開拍居然就遇到大風沙，而這場大風沙就宛如吹動劇組的基石，造成信任上的鬆動。「陸陸續續有人跟我反應，懷疑我的專業，加上剛開始我也還在摸索，但是我的經驗告訴我，絕對不會有問題，前提是大家必須相信我。」
拍片初期父女兩人也起了爭執，「大概在拍攝第10天，我就跑去他房間跟他大吵一架」鄭宜農回憶起當時的狀況，「最後，我爸還說那你乾脆不要演，我們解約算了。」「你如果不相信我這個父親兼導演，那我們要怎麼合作下去。」而這一句也敲醒了鄭宜農，在經過一夜的深談後，兩人的感情更緊密結合，之後兩個月的拍攝期就有如倒吃甘蔗般越來越順。 
金馬獎的肯定
「總有一天，我要超越他，不讓人家說我只是鄭文堂的女兒。」入圍今年金馬獎最佳新演員的獎項，對鄭宜農來說，無疑是最大的肯定；而對鄭文堂來說，也證明自己當初的眼光準確。
談到未來，鄭宜農只說：「我想要做自己！」因為最近《夏天的尾巴》即將要上檔，密密麻麻的宣傳行程，也讓她更知道自己要的是什麼，「雖然最近排通告、接受訪問，大家都會跟我說：『宜農，待會這個問題妳最好這樣回答。』但是我自己很清楚這樣穿著小禮服、說漂亮話的不是自己。」
「我很熱愛演戲，但是走到銀幕前伴隨來的壓力不是我所喜歡的，我會感到不自在，而音樂則是已經屬於我的一部分，所以，將來我可能會想做更多的嘗試。」日前布克文化出版的《夏天的尾巴》電影概念書則是展現鄭宜農跨入文學界的雄心壯志。
這部獲得新聞局國片輔導金500萬補助的影片《夏天的尾巴》，將在11月16日起於全台各大戲院上映，就讓我們跟著夏天身後的這條尾巴，抓著屬於青春的快樂，看看喜愛靛色系的父女倆所綻放出來的奪目光芒。
