文/梁瓈月
中西混合的成長背景
林書宇1976年生於台北，他的父親在學校教授美國文學，由於父親想一圓博士夢，在申請到博士獎學金後，便帶全家一起去美國，因此他在美國渡過小學時期，國中時才回來台灣。初回台灣的他完全看不懂任何中文字，國一才開始學ㄅㄆㄇ，在實驗中學雙語部門唸國高中課程，認識很多普通部門local的學生，也跟他們變成好朋友，同時也在自己的班上認識很多ABC朋友，這段期間他過著雙重身分的生活，「一個是死ABC，一個是則是很local的。」因為中西混合的成長背景，林書宇笑著調侃自己，「我一直都有身分認同的問題」，他提到自己小時候接受西方教育以及文化薰陶，國中才回台灣，因為語言與文化的落差，他有一段時間常常思索自己到底是誰，後來在加州念研究所時也以這個問題為背景拍了「跳傘小孩」，探討身分認同問題，拍「九降風」時亦曾考慮要以哪一個自己為藍本來做故事背景，因為ABC的版本會牽扯到身分認同問題，加上之前已拍過「跳傘小孩」，所以這次便以一個普通的高中生活為故事背景。
「我的中文能力很差，到高中的時候，國文能力只有到國二，從來沒有上過高中課本，那時候想考大學聯考是不可能的，我的ABC同學拿綠卡可以直接申請美國大學 但我不行，我是在台灣出生，所以要服兵役，不能去念美國的大學」，當時非常幸運，剛好台灣實施第一屆推薦甄選免試入學，藉由這個管道，他考上世新電影系。「大學第一年其實都是在玩樂中度過，後來班上有位年紀較大的同學，馬躍．比吼，即現在有名的紀錄片導演，在英文聽力課跟老師說想播放他的作品，從此，我們班上同學就被刺激到，開始覺得自己也應該要開始拍點東西，那時才算真正開始嘗試創作。」
大學畢業後，因為父親有博士學位，也希望林書宇能繼續深造，他亦很幸運地申請到扶輪社的一百萬獎學金，後來就去唸了加州藝術學院。「那邊比較鼓勵創作，很多學生去都是專攻拍片跟創作，我也就一路做電影創作至今。」
從美國唸完研究所之後，回台灣便經由大學時期認識的陳芯宜，以及一批純16的導演，像魏德盛、鄭有傑等幫忙介紹工作，從鄭文堂的副導做起，也陸續做了蔡明亮、鄭有傑、周美玲、蕭力修等人的副導，2005年是他生命的淡季，那年為了生活跑到師大外文系教了一年英語戲劇理論，也剛好獲短片輔導金，就利用時間拍攝完成「海巡尖兵」。2006年再以「九降風」拿到長片輔導金，之後便開始進入「九降風」籌備期，前製、拍攝、後製，一直到現在上片宣傳，他的生命一直在電影的路途上不斷往前邁進。
不留一絲遺憾的青春歲月
這部片的男主角小湯是比較傾向觀察者的立場，不是最帥，不是最兇，不是最幽默，也不是最暴力，他代表著大部分的台灣高中男生，默默靜觀四周，也是比較具有林書宇年少影子的角色。青春歲月裡，每個桀敖不馴的靈魂都希望自己是群體裡面的佼佼者，縱然常常事與願違，卻仍希望能跟有這些特質的人在一起，所以劇中有了小群體出現，個性也各自鮮明，獨領風騷。而廖敏雄是那個時代的國民英雄，當時他們到巴塞隆納拿下奧運銀牌，全民都瘋了。這樣一個偶像人物卻發生簽賭案，轟動整個台灣社會，於是「九降風」以這個事件貫穿整部影片。
「這個故事的結局其實已經是超寫實了，一個小男生獨自跑到屏東的球場卻在那裡遇到廖敏雄，他拿著整箱的球要給廖敏雄打，這在現實中是不可能發生，我想呈現的是一種象徵的意義。」
在「九降風」試片那天，當電影故事走到結尾，張雨生的『我期待』響起，很多經歷過那段青春年華的觀眾，驀然紅了眼眶，因為回憶起曾經，也因為張雨生的歌聲響亮動人，勾起了眾人對他英年早逝的哀傷，當年我們都年少輕狂，也曾經在17、8歲的青春年華裡掙扎過，那是一段苦澀的青春，卻又帶點酸酸甜甜的滋味，年少的我們肆意揮灑青春，只希望能如同片尾曲的歌詞:『不留一絲遺憾』。
「我有一個朋友沈可尚，看完影片的反應是我所期待的，他出戲院的第一件事是想要打電話給他很久沒有聯絡的高中同學。希望他們可以回想起當初那一段美好的純真。那時候因為我們很純真很感性，我們的心是純真，所以我們才會爭吵。高中畢業也是純真年代的結束，故事的結局並沒有交代每一個人的後續發展，但其實當兵的去當兵，畢業的只有幾個，因為幾個被退學了。如同我也曾經被記1個大過2個小過，我的2個同學被退學，3個被留校察看，1個同學把女生肚子搞大結婚當爸爸去了，那其實是一個成長的過程，被火燃燒的叛逆青春，每個人也都為成長付出了代價。」
找資金困難重重 拍片過程異常順利
拍這部長片前林書宇曾非常認真思索過，台灣導演的未來該往哪裡去？他自己又該朝哪個方向前進？因為總預算有限，不會再多，當下他明確的了解自己不能打腫臉充胖子，所以題型上就找一個中型的電影規模，也分析什麼樣類型電影會有票房?以當代很多青春電影，像是「17歲的天空」，「盛夏光年」都有不錯的票房，因此寫下這個在1000萬以內就可以做得很好的題材，加上他從小在新竹風城長大，風的感覺就是漂泊不定、時而溫柔時而狂暴、來的快去的快、捉摸不定如年輕人的特性，九降風是新竹九月的東北季風，剛好片中又有九個主要角色，因此電影便取名為「九降風」。
「寫完劇本確定拿到輔導金之後，先面臨到刪劇本，因為劇本太長了，一開始寫完故事140場，一般劇本是80場左右，我本來很天真的認為，大不了就拍部3個小時的長片，但因為要找資金，長片沒市場，所以要將劇本刪成合適的長度」。如同許多新導演，剛開始找資金時，資方都興趣缺缺，因為提不出任何過往的票房成績，什麼保證都沒有，新導演沒有名氣，對方亦不知道票房能否回收，所以只想靜觀，不願意投資。「當時在只看劇本的情形下，他們覺得這個故事有點像是流水帳，九個角色講的都沒有很清楚，就建議我拍成電視劇之類的，省錢又保險，什麼建議我都聽過，很多投資者也覺得這部影片無法回收票房，也無法在影展中得很多獎、走紅地毯，所以過了一段時間，資金仍舊沒有著落，後來在曾寶儀的引薦下才獲得曾志偉先生資金的挹注。」
最難的資金問題解決了，一切開始順利起來。拍戲不容易，但是「九降風」是林書宇拍攝過最順利的一部片，攝影師也覺得這部片是他做攝影工作以來最順的一部，要太陽的時候就有太陽，該下雨的時候就有雨，運氣頗好。而本部片因為找來棒棒堂毛弟演出，多賺了許多媒體版面，林書宇表示當初選角時並沒有刻意要找毛弟，而是看了很多的演員，透過很多經紀公司，當時選毛弟的時候 他也沒那麼紅，那時還擔心他們要進棚錄影，無法配合3個月的演員訓練，不過看來看去還是覺得他是最適合阿昇這個角色，現在感受到他的超人氣，也算是另一份意外驚喜。
當然拍戲過程還是會有一些超出預期的部分，尤其是電影的預算，「當時我沒有料想到歌曲的版權會這麼貴，這部電影3首歌曲就已經遠遠超出我的預算，尤其片尾曲張雨生的歌曲，價值更是不菲，我從「天天想妳」開始聽他的歌，他的歌曲很合適我們這一部片的結尾，我們畢業那一年1997剛好也是張雨生逝世的那一年，因為帶有很深的懷念，我還是堅持用他的歌聲為電影畫下句點。」
一個導演的養成不容易，林書宇說他拍完這部影片之後，要再等3年才會有下一部長片可以拍，之後他便要投入「小太陽」的拍攝工作擔任副導一職，「先賺點生活費吧！」他調侃的說。
