文/梁瓈月
踏入電影圈是一個偶然
當時剛好遇到一個世新畢業當兵的同事，非常熱愛電影，以前是流行到MTV包廂看電影的年代，兩人常常聊到電影，當時魏德聖便決定以電影為職業，留在台北學習。他花了兩年時間才入行，後來從事閩南語連續劇的助理工作，一個人當六個人用，製作助理、美術助理、道具助理、場務助理…，從這個工作中看到這一行粗糙的一面，「其實我覺得自己做得很差，劇組經費短缺，所以我怎麼做他們都好。在內心裡，覺得自己是來學東西，也希望可以學到東西；事實上，我只是在將我不好的東西做出來，沒有獲得指導與進步。」他真正學到東西是擔任楊德昌導演司機時，得到真正的啟蒙，也慢慢一路做到副導。「我其實也想當導演，但那時候我偷偷觀察過，你要從一個什麼都不懂的助理變成導演，幾乎是不可能的事。自己什麼都不懂，也不敢告訴別人，怕被笑，為了一圓導演夢，那時候我選擇走捷徑，自己拿錢練習拍一些短片，藉此可以學到更多，也容易被別人看到，獲得別人的認同。」
魏德聖的努力慢慢被看見，藉由一部一部自己籌錢拍攝的影片，越拍越成熟，開始有人找他拍片，先從單元劇開始，因為口碑不錯，陸續有人找他接案，後來他以『七月天』拿到短片輔導金，因為這部影片，陳國富導演覺得他有潛力，於是找他去策劃『雙瞳』。「參與這部片我的視野就被打開了，電影這個東西真的可大可小，不是做不到的問題，只要願意花時間就可以做成想要的樣子。一般我們在寫劇本或是拍攝前都會先自我侷限，這個做不到，那個做不到，但與外國合作的過程中，發現他們會規劃是要A+B+C，還是A+D+E還是其他組合，他們會先想好，只要想的出來就可以努力做到，一定可以將你要的東西組合出來。」做完『雙瞳』之後，他便決定要拍一部原住民的史詩大片。
三億史詩-『賽德克．巴萊』
綽號小魏的魏德聖，曾經做了一件讓許多電影人士敬佩的大事，2000年他寫了一個歷史劇本『賽德克．巴萊』，並且榮獲優良電影劇本，為了一圓拍攝原住民史詩的大夢，他自籌幾百萬拍了5分鐘的試看帶，簡短的5分鐘卻讓所有看過的人讚歎不已，甚至還有國外片商以為他已經拍攝完成，想買下該片的海外發行權。
「我發現台灣的歷史書裡面，隨便一翻就可以看到很漂亮的題材，當我深入了解後發現，大家在詮釋霧社事件，大多是站在日本或是漢人的角度來看，從來沒有人是站在一個戰場上男人的角度來看。『賽德克．巴萊』意思是『真正的人』，世界各地在講英雄講史詩，求的是身體的自由，可是這個族群要求的不是身體的自由，而是死後靈魂的自由，講祖靈。我希望可以拍出一個原住民的驕傲，我們總是在講族群融合、關懷弱勢，我們為何要憐憫原住民?漢人常說要幫助他們，但從來沒有嘗試去了解他們的驕傲。」
『賽德克．巴萊』預算是2.5億台幣。魏德聖雖然知道不可能籌到這麼多資金，但還是覺得要嘗試，這是他從『雙瞳』學到的東西：要試著去創造。在劇本完成之後，他找過很多投資者，一來是台灣從來沒有這麼大成本的製作，再來是台灣的市場也無法回收這麼大的成本，當然也就鎩羽而歸。『雙瞳』的經驗讓他越挫越勇，覺得應該要突破現況，不能因為沒有先例，就打退堂鼓，「沒先例，那就創一個先例」。於是他決定用250萬拍一個5分鐘試看帶。當時大家都力勸他三思，因為要借錢拍一個試看帶實在不是一個好主意。壓力紛至，猶豫的他問了身懷六甲的妻子，這位堅強的女性不願他將來後悔，所以同意他去築夢。每每提及此事，所有人都對這位女性感到萬分敬佩。當然，在大環境並沒有改變的前提下，魏德聖拍完試看帶還是沒找到願意投資的金主，於是這部史詩只能塵封箱底。
證明實力的作品海角七號
「為什麼要拍『海角七號』？因為大家都說我沒拍過長片、所以不願意投資拍『賽德克．巴萊』，所以我想，那就拍一個長片證明自己是有實力的。」魏德聖在『賽德克．巴萊』集資失敗後，並沒有失去信心，反而越挫越勇，寫了一個具有商業元素的影片『海角七號』，並獲得長片輔導金，不過『海角七號』依然面臨許多問題，資金還是最令他頭痛的部分，與企業主洽談過程中，因為過去沒有代表作，因此無法找到大筆的資金，原本取得阿榮片廠的器材及資金，但後來片廠發生火災，因此阿榮片廠需資金重建，這部片也就沒有拿到資金。所以這部片大部分是透過新聞局的融資利息補貼制度貸款取得資金。財務壓力之大，需要具備足夠的勇氣才能面對。
這個劇本的由來是魏德聖剛好聽到一個故事，內容講述一個郵差送件，地址找了兩年，但一直找不到。「我就想如果這是一封情書，飄了六十年才到主角手上，那一定是個很美的愛情故事。」他以此為原點思考，飄雪的日本北方以及豔陽的台灣恆春，描述兩個有顯著差異氣候的異國戀情如何跨越兩個世代。恆春是個充滿音樂，有當代的春天吶喊也有傳統的古老樂曲、有歷史悠久的城牆也有現代化的觀光飯店、有純樸的小鎮居民也有穿著比基尼逛街的觀光客，是個很繽紛的城鎮，魏德聖說，「如何把這些元素融合在一起，是我最大的功課，構思劇本就花了1年時間。」
花5000萬做一步到位
魏德聖認為台灣缺乏一步到位的決心，為了在安全範圍內可以回收，所以都拍小成本的影片，「我這部片花了5千萬，就是因為做到一步到位，該有演唱會的舞台，就花1百多萬搭舞台，該有一百個臨時演員，就找一百個臨時演員，該花錢做美術陳設就花錢，絕對不會因為預算不足而將就。當然這是一個嘗試，拍一部全都到位的電影。」原來『海角七號』的預算是4千萬，為了這個理想，最後工作小組花了5千萬。這個數字，許多人聽了都覺得恐怖，也因為這樣，魏德聖跟家裡產生一些問題，房子已經拿去貸款了，又要請太太簽名作連帶保證人，「她心裡也是會怕，因為金額太大，我自己也是很怕。但那時已經是騎虎難下，電影已經開拍，不繼續拍的話，之前投入的5、6百萬就浪費了，要繼續拍，就要再借貸1500多萬，」魏德聖感慨的說，「堅持到位的結果就是不斷燒錢，後來把宣傳費用也挪到製作費去，要做到到位的代價是如此昂貴，這是始料未及。因此很多人聽到我老婆的事蹟都很佩服，在向銀行借貸的過程中需要她做擔保人，上千萬的資金擔保，就算是家人也不一定會同意，但她還是簽名…」
選角與創作理念
為了票房，魏德聖開拍前有想過要找明星，但是台灣能扛票房的明星有幾個?能扛票房又要在兩岸三地都叫的出名字的，像金城武，梁朝偉，劇組也請不起，而且角色設定也不適合。所以他後來針對戲裡的角色去思索選角，除了需具備樂手的潛力外，亦要具備專業能力，也希望能跨界跟音樂人合作，「我要在這圈子找到音樂人，不是明星但是曾聽過他的名字，目前正處於瓶頸期。這種人是很可怕的，滿身都是力量但找不到地方可以打，曾經是媒體追逐的焦點，現在失去舞台，但並沒有失去自己的創作力，我想召集這種人來做一次的爆發。」
而這個效果出乎魏德聖意料之外，拍出來的效果太讓人驚喜。「一開始大家都是創作者，會有比較心態，但後來相處久了，開始有默契，合作很愉快。這裡面的演員很多都是小有名氣，但是沉潛已久。范逸臣第一天來的時候穿的很休閒，穿短褲、T-SHIRT、拖鞋，戴毛線帽，跟公司之前幫他做的溫柔男形象差很多，他是原住民小孩，本質其實是很活潑的，所以我就開始對他做改造，剪掉頭髮留鬍渣，顛覆他以往的形象。在恆春拍片，大家都還認不出來。曉培的角色，本來中間有一場過場戲要用她的聲音作插曲，但是後製時她剛好準備發片錄音，時間撞期，戲裡就沒有她的聲音。我ㄧ開始就想塑造一個繽紛的小城鎮，什麼都是滿的，既然這個團需要七個主角，我希望這七個人可以很繽紛，職業分散在各個不同的地方。有老人、女人、小孩、男人，原住民，客家人，閩南人，把所有東西混在一起，就像恆春的特色。想將整個城鎮的特質濃縮在這七個人身上，日本女生代表外來觀光客、茂伯代表傳統土生土長一輩子沒有離開這個地方的舊世代、小孩跟阿嘉還有曉培是在外面經歷過一些事然後又回來的新生代。恆春有古老的音樂，也有爆發性的搖滾音樂。茂伯這個老先生是很有爆發力的角色，把很多喜劇元素放在他身上是最有爆點的，會變的很好笑。這角色其實是一個意外，很受歡迎。」
劇中兩個日本角色一開始設定就是日本人，魏德聖曾想到日本選角，最好還是當紅的明星，但是根本沒人理會，電影跨界已經很難，尤其還跨到日本音樂界，難度更高。日本電影市場很大，製作預算很高，相對之下『海角七號』沒有利基點去談合作，之後剛好華山舉辦簡單生活節，中孝介受邀來台灣，那時候還沒出專輯，但魏德聖覺得他聲音很好聽，便直接跟他接洽，目前他已陸續發行2張專輯，至於客串的梁文音在當時也是默默無名，這兩個選角對本片而言都是賺到，誰都無法想像後來梁文音打進星光幫前十強，知名度大增。
至於本片的日本女主角田中千繪當初是無意在部落格發現，「需要會講日文，又要漂亮，有MODEL身材的，找好久都找不到，本來想轉而找台灣綜藝掛的日本女星，但是還是覺得感覺不對，後來在部落格剛好點到。」
讓眾人等待多年的佳作
『海角七號』在台北電影節首次試片之後，好評從試片室傳出，大家都驚訝魏德聖拍片的功力，許多人也表示台灣就是缺乏這種類型的電影，連侯孝賢導演都說，他等這種電影已經等了好幾年了。雖然這部才算是魏德聖的第一部代表作品，但他每次拍完練習的影片，都會反省哪裡做的不好，並且認真思索下次要怎麼樣才可以改善，所以每一次都是在跟自己比賽，也不斷在進步。「所以我覺得拍的好是應該的，我有實力嘛。」
這部影片將於8/22日上映，有興趣的觀眾可上http://blog.pixnet.net/cape7查詢。
