文/梁瓈月
演出公共電視戲劇埋下日後合作機緣
楊雅喆跟李烈可以說是舊識，他們之前曾合作公共電視的「偵探物語」，後來因為「危險心靈」又再次合作。「我一直想找楊導合作，本來想做一個愛情的電視連戲劇，但是導演一直寫不出劇本，後來剛好他有另一個靈感，寫了「囧男孩」劇本，兩人才正式開始合作之路。」
一開始他們分工就很清楚，李烈是做製片，負責找資金、場景、工作人員、演員等，導演負責寫劇本及導戲。但沒想到找不到資金，所以後來李烈變成出資的資方。
楊導表示，對他而言，在創作過程裡，所有東西都是有討論的空間，希望可以不斷朝更精細的方向修正。「那時候打算寫一個劇本，想要投優良電影劇本及輔導金，當初規畫如果有申請到輔導金，並集到資金就拍，如果沒有，那就表示沒有通過某一個標準的篩選，那就不拍。」為了拍電影申請輔導金，李烈將自己的工作室，申請成一個電影公司。當初製作費是1200萬元，輔導金拿到500萬元，所以還缺700萬元。在確定拿到輔導金之後，距離簽約有一個月的時間，「當下只有兩個選擇，要或不要。我們知道其實無法在1個月內籌到資金，那時候簽了約，如果沒拍就要罰款。我寧願賭賭看，寧願因為拍這部片賠更多，也不願什麼都沒做就損失一筆金錢。當然集資過程非常辛苦，國片票房回收很差，大家都不願意投資，後來只好自己出資，那時候回家跟媽媽深談了一下，用家裡的房子貸款，申請到一筆資金。」
李烈自己算過，本片上映兩週，目前全省票房800萬元，但是加上宣傳費100萬元，票房要2600萬元才能回收，本來大家都不看好，但隨著「海角七號」的賣座，大家又重燃信心，覺得『也許是可能的』！國片的氣勢好像又回來了。
拍攝期50天 後製3個月
囧男孩影片一開始是多方進行，做音樂、動畫、找演員，演員訓練，都一起動，同步與時間賽跑。很多人對於電影中的動畫部分感到驚艷，這位動畫師名叫王登鈺，是導演以前公司的同事，與楊導已經有合作默契，其實楊導曾在之前的電視作品「違章天堂」(講老太婆的故事)也用過動畫，並不是因為這一次拍兒童電影才用動畫，應該說，這是導演個人創作風格，喜歡把動畫的元素加進來。
楊導說，「動畫創作的過程是先從動畫師的作品裡面找出一個較合適的風格，我們再來進一步討論，那時候覺得拼貼好像不錯，所以就拼貼台北吧，然後開始動手做一張拼貼作品，至於音樂是很早就開始動工。那時候找黃韻玲，是因為她是一個媽媽，她的小孩也跟戲裡的演員年紀相近，加上她也喜歡這個劇本，就找她來，以一個媽媽的角度，做出適合的音樂。大家都以為這是一個兒童電影音樂，就是要做成叮叮咚咚的，那時我不希望讓大家在音樂以及動畫上感覺小孩子氣，相反地，我們走另外一條線，音樂跟動畫都是很成人的，常常大家一起聽我講故事，聽聽我的需求是什麼，然後相互串起來，而非各做各的沒有交集。經過這個過程，大家對於整個方向就有概念，各種面向都是交叉進行，一起參與。」 
印象深刻的事
拍戲的時候，導演一次最多只講三件事，因為孩子的專注力最多就是3件事，太多他也記不起來。做到這3件事之後再慢慢往上抓，之後拍到第2周小孩子就會有自己的意見，這樣子表達出來的東西才是小孩子的真實世界，「畢竟自己再怎麼厲害，也無法完全進入小孩子的世界。」
楊導說，當初寫這個劇本的原因很簡單，故事就是兩個小男生很想要去遊樂園，因為想去，就必須想盡辦法籌措旅費，那他們可能去了，也可能沒去，劇情就從這裡開始延伸……「看這個故事不要把社會意識想的太嚴重，那些只是背景而已，只是想講兩個男生的友誼故事，不管是林艾莉那一段，還是小妹妹不見了那一段，都只是想要烘托他們個人人格。有人說我故意去找單親或是隔代教養的小孩，其實那只是一個背景，並非故意要表達什麼。孤單的心情很多小孩子都有，不是只有單親或是隔代教養才有。我對於小孩子為何這麼愛笑?越調皮的孩子笑的更開心，我對這個很有興趣，是為了抵擋寂寞，抵擋孤單?他害怕的時候也在笑，孤單的時候也在笑，探討這個笑容對我而言是最重要的。」
囧男孩海外版權目前已賣出日本版權，其他都在洽談中。最近導演除了勤跑映後座談會，也積極參加各國影展，拓展知名度，順便販賣海外版權，目前已去過香港、美國舊金山、德國慕尼黑、印度新德里，下週要去加拿大溫哥華，再來是韓國釜山，然後是瑞典斯德哥爾摩，希望近期可以聽到更多好消息。
