文/黃娟綺
擺地攤、大起大落的人生際遇
離開電視界後，錢人豪開始思考出路，因為朋友在做精品眼鏡，他決定去擺地攤賣眼鏡。但是他實在拉不下臉擺地攤，就拿眼鏡去賣給他認識的藝人和酒店小姐。這時期有朋友找他一起開餐廳，也因為認識很多藝人，他開始經營二手精品。但是有一天一群年輕人來搶他的精品店，並且把他打成重傷；屋漏偏逢連夜雨，一起開餐廳的朋友認為他惹到黑道而請他退出。在他住院的這段期間，他的提款卡被盜領一空，出院時他已身無分文。走投無路之下，他只好硬著頭皮、拿著拐杖到林森北路欣欣大眾百貨前擺地攤。
一開始他每天晚上只賣出兩三副眼鏡，慢慢地業績越來越好，他開始在全省誠品書局設櫃，並且代理名牌眼鏡。在他這波事業的最高峰時，他在全省Sogo百貨設有專櫃，但是沒想到之後接連遇到九一一事件、納莉颱風及Sars等災難，他兩千多萬的存款在幾個月之間化為烏有，再次一無所有的他只好又回去擺地攤。
有一天他坐在大安路跟忠孝東路口，旁邊剛好是電影《綠巨人》的造勢活動，台上講話的人是華納的代理商，當初錢人豪完全沒有想到這個人會跟他的生活產生聯結。因緣巧合下，錢人豪透過朋友認識這位代理商，因為他看過《魔戒》原著，看好《魔戒》的商機，錢人豪說服代理商授權《魔戒》週邊商品給他。沒想到錢人豪靠著這些週邊商品又賺回了兩千萬，更讓他登上了二○○三年十二月號時報週刊封面。
誤打誤撞初執導演筒
一年後他跟陶大偉開公司，有人幫陶大偉拍廣告拍壞了，為了收尾，錢人豪只好自己下來拍，沒想到大家對他所拍的廣告大為讚揚，覺得他是天才。那年（二○○五年）他三十五歲，過生日時一群朋友幫他慶祝，他許願說：「因為拍了廣告，當了導演，我希望將來可以拍電影，可以出書。」結果他的生日願望很快就實現了！
電影處女作《地下秩序》
製片蔡政良找他幫麥大傑導演寫一個僵屍片的劇本，錢人豪因為這個機緣進入了電影界。沒多久他用DV拍的一個實驗網路偶像劇《狂亂暴舞》被看到，有老闆賞識他，投資他拍《地下秩序》（2006）。《地下秩序》由錢人豪編導，是一部關於黑社會的電影，劇情涉及暴力、幫派、毒品、槍火，二○○六年三月開拍，用HD拍攝，總製作預算不到新台幣五百萬。錢人豪破天荒地找了國內八個黑社會老大來客串，和演員高捷同台飆戲，噱頭十足。《地下秩序》入圍了導演協會所辦的第一屆「台灣新電影獎」（2007）最佳影片和最佳導演兩項大獎，評審給他的評語是：「展現了處理社會寫實片的能力，是值得期待的新導演！」可惜這部電影因為老闆周轉不靈跑路，最後根本就沒有上片。
《鈕扣人》劇本靈感在瞬間產生
有一次在機場候機室巧遇曾志偉，錢人豪把握機會放《地下秩序》給他看，曾志偉看了很喜歡，表示會再跟他聯絡。幾個月後曾志偉叫錢人豪去香港見他，錢人豪馬上跟朋友借錢買機票、訂飯店，在飯店房間等了二十小時之後曾志偉終於出現了，但是他卻對錢人豪帶去的劇本不感興趣！曾志偉雖然想投資台灣電影、扶植台灣新導演，但是他最初是希望找台灣導演拍部小品電影，錢人豪的劇本是個血腥暴力的恐怖片，與他的期待完全不符；再加上當時同類型的電影《狗咬狗》（2006）正在香港上映，票房很不好，錢人豪的劇本根本就不討好！這時候房間裡突然有隻蟑螂爬過，錢人豪看著蟑螂靈機一動，跟曾志偉說：「我還有另外一個劇本，是關於一個人像蟑螂一樣地活著，他是幫人家清屍體的！就像蟑螂吃屍體一樣！」曾志偉喜歡這個故事，表示想看劇本，但是這個想法是錢人豪瞬間想出來的，根本就沒有劇本！機會難得，他請曾志偉給他一小時，他用飯店的信紙寫了四頁的劇情大綱，沒想到這份花一小時寫出來的劇情大綱造就了《鈕扣人》這部電影。
美亞娛樂在台灣的第一部電影
香港美亞電影公司有意進軍台灣電影界，他們出資一千六百萬投資《鈕扣人》，這是他們第一部在台灣投資拍攝的電影。錢人豪回憶最初與美亞交涉的過程，他們除了談劇本外，還列了預算、發行計畫，並且向香港資方說明台灣所有的補助政策。另外他還用韓國片剪了三分鐘的片段，告訴他們他想要拍出來的氛圍。除了美亞娛樂所投資的資金外，《鈕扣人》還獲得新聞局2008年長片輔導金五百萬元的補助。
融合兩岸三地精英的幕後工作團隊
《鈕扣人》融合中港台三地資源，工作人員都是兩岸三地的精英：美術指導霍達華跟剪接指導張叔平來自香港，武術指導劉序浩雖然是台灣人，但是近年都在大陸發展，製片郭木盛在兩岸三地都有工作經驗與人脈。霍達華曾擔任《慌心假期》（2001）、《流星雨》（1999）、《自梳》（1999）等十幾部香港電影的美術指導，演過《郁達夫傳奇》（2001）、《籠民》（1992）等多部電影，擔任過包括《順流逆流》（2000）等十部香港電影的副導演，並且導演過台灣偶像劇《鬥魚二》。剪接指導張叔平是香港殿堂級的美術指導，在國際上也是備受推崇的大師級人物。近年來張叔平屢屢參與剪接工作，是香港首屈一指的剪接指導。製片郭木盛是非常資深的台灣電影人，電影資歷超過三十年，早年他是許多賣座國片的攝影師，曾以《汪洋中的一條船》（1979）得過第十五屆金馬獎最佳攝影獎。近年來郭木盛轉型做製片，以他豐富的電影經驗、人脈和資源協助許多導演完成他們的電影。
《鈕扣人》團隊裡有很多導演，像攝影師周以文、演員戴立忍、吳鎮宇、製片郭木盛都做過導演，連劇照師都也當過輔導金短片的導演，陣容非常堅強。跟這麼優秀的團隊合作，錢人豪覺得非常幸運但是壓力也很大。他表示當大家意見不同時，他常常必須用很強勢的態度讓大家聽他的。他說：「一個電影的成功是全體工作人員的功勞，失敗是導演的責任。」所以過程中雖然有衝突，他還是很堅持自己的理念。回頭看這些過程，他說：「有爭執才有火花，大家都是為了作品好。」
金馬影帝為戲加分
錢人豪一直很喜歡吳鎮宇，寫《鈕扣人》劇本時腦海裡浮現的就是吳鎮宇，覺得他可以演癟三、小人物。錢人豪曾經跟曾志偉提過想用吳鎮宇，但是曾志偉覺得難度很大，因為吳鎮宇很挑劇本。後來錢人豪在北京巧遇張達明，張達明知道這件事後，很熱心地幫他拿劇本給吳鎮宇看。沒想到吳鎮宇看了劇本之後很喜歡，當時《鈕扣人》還沒找到資金，吳鎮宇就已經答應演出這個角色。
《鈕扣人》裡吳鎮宇的捲髮造型是他自己設計的，最初錢人豪去香港跟他討論劇本時，吳鎮宇就跟他溝通過這個問題，他問錢人豪可不可以讓他自己設計頭髮造型？因為他不想留平頭或是梳油頭，不希望人家一看就知道他是黑社會，或是感覺出來他是收屍體的，他希望有生活感。吳鎮宇的演出、角色塑造跟造型，幫這部電影加了很多分。
演員陣容堅強
《鈕扣人》的演員匯集了兩岸三地優秀人才，除了吳鎮宇、關穎，還有台灣硬底子演員戴立忍、第一次演出電影的李蒨蓉，另外因為跟大陸有合作關係以及大陸市場考量，加入了大陸歌手黃閱。近年來在國片裏表現搶眼的關穎，在這部電影中突破形象演出妓女。有趣的是當初劇組跟關穎接洽時，她聽說《鈕扣人》有吳鎮宇，連自己演什麼角色都沒問就答應參加演出。關穎覺得吳鎮宇是個很會演戲的人，對他很有信任感，所以跟他對戲可以很放鬆。《鈕扣人》雖然是李蒨蓉的電影處女作，但是她表現突出，成功演活了這個帶著女兒四處接客的流鶯，她在二○○八年韓國釜山影展中獲頒「傑出演員獎」。飾演吳鎮宇徒弟的大陸藝人黃閱也是第一次演電影，他更是新聞局開放大陸演員來台政策實施後，首批來台的大陸演員。黃閱表示：「自己非常幸運，第一次拍電影就能和這麼出色的演員合作，並且得到金馬影帝吳鎮宇的言傳身教，真的是受益匪淺。」
選擇用HD拍攝
《鈕扣人》用HD拍攝，因為HD比較好操作，預算較省，另外在台灣還有很多HD拍攝的補助。錢人豪覺得自己對三十五釐米不熟悉，怕掌握不好影片會超支。他說：「如果拍的不好，其實用什麼拍都不好看！吳宇森用手機拍都好看。很多工作人員看不起HD，覺得不是真的電影。但是電影沒有分商業跟藝術，只有好看跟不好看而已。」
租借場景困難重重
《鈕扣人》劇本的故事背景原本設定在香港，但是因為預算考量，選擇在台灣拍攝。電影裡主要場景都在西門町拍攝，因為西門町有很多香港的元素。影片裡大量的屍體和血腥場面，讓劇組在租借場景時遇到很多困難，後來為了借場景，他們甚至還寫了假劇本。電影裡娟娟的家，原本是《鈕扣人》劇組的辦公室，美術指導霍達華把辦公室打掉一面牆，在他精心改造下辦公室呈現另一種風貌。電影裡另外一場撕壁紙的場景，是在一個旅館裏面拍攝的，劇組再三跟旅館保證一定會幫忙還原成原狀，旅館才答應借他們拍攝。
特殊化妝與場面
《鈕扣人》在二○○七年年底開拍，拍攝期為一個月。台灣近年來很少拍這類型的電影，所以對很多工作人員來說都是非常難得的經驗。電影裡面出現的屍體，都是真人下去演，再請他們憋氣不要動。化妝組成員都是有特殊化妝經驗的人，他們先在演員身上和臉上的傷口處貼上棉花，再用一些技巧製造出血肉模糊的感覺，另外攝影機的運鏡也幫忙加強效果。為了讓畫面呈現最好的效果，劇組人員必須一再測試。電影裡有一場火燒車的戲，工作人員買了一輛報廢車，請一組爆破人員到現場操作，這場戲是在金山海邊一塊空地拍攝。
最後版本由香港大師張叔平定剪
現在看到的《鈕扣人》與劇本有很大的出入，本來錢人豪剪的版本是用倒敘手法，吳鎮宇的角色最後人格分裂，其實所有人都是吳鎮宇這個角色殺的。但是投資者不喜歡倒敘手法跟人格分裂的結局，另外電影公司也覺得他的版本太暴力，希望能符合大陸的尺度。剛好那時候張叔平來台灣剪《渺渺》，錢人豪透過關錦鵬找到張叔平。張叔平開始剪《鈕扣人》之後，錢人豪沒進過剪接室，完全放手給張叔平。他第一次看完張叔平這個版本後，覺得有另一種感覺，他說：「關錦鵬跟張叔平都是大師級的人物，有我缺乏的細膩。結局淡淡的，關錦鵬跟張叔平喜歡這種淡淡的情懷，留給觀眾想像的空間。」
錢人豪強調他拍的不是黑社會片，而是發生在黑社會環境下的愛情故事。《鈕扣人》是個愛情片，一個骯髒粗糙小人物的愛情片。只是很可惜最後版本用的不是吳鎮宇的原音，感覺完全不對了！
人生如戲
不是科班出身，當導演之前沒有參與過任何一部電影的拍攝，錢人豪是如何拍電影的呢？他用的是一種很直覺的創作手法：他拍電影是用觀眾的角度去看、去想應該要怎麼拍？把他自己想看的畫面拍出來就對了！他說：「我不懂電影，但是知道自己想看這個畫面。」另外他覺得分鏡，只是讓拍攝過程可以節省時間的一種手段。他很羨慕杜琪峰跟王家衛一部電影拍九個月，可以邊拍邊想，他覺得那是最理想的工作狀態。
《鈕扣人》受到韓國釜山影展選片人賞識，參加二○○八年釜山電影節驚異午夜場放映，場場爆滿，深獲好評。二○○八年年底，台灣因為《海角七號》的熱賣，國片電影市場出現許久不見的熱絡景況。《鈕扣人》安排在這個時機上片，與另外七部國片於二○○八年十一月起，輪番接力上映，並且參加「台片新高潮」活動一起為國片造勢。
十二年前，錢人豪在欣欣大眾百貨前擺地攤，目前欣欣大眾電影院裡面正在放映他導演的電影《鈕扣人》，看遍全世界電影，大概也很少能看到像錢人豪這樣傳奇、大起大落的人生吧！
