文/郭彥汝
《陽陽》起跑─用信賴感拍電影
台灣電影產業及市場不完備的情況下，台灣導演大多得身兼數職，除導演角色外，還需撰寫劇本、擔當製片、涉足發行，有感於此，導演李安和李崗著手進行「推手計畫」，讓新人導演能夠更加專注於導演工作，而鄭有傑因《一年之初》的突出表現獲李崗賞識，成為此計畫第一波受資助的種子導演，以總製作費一千八百萬籌拍電影《陽陽》。
導演心目中的完美團隊
李安身邊有製片人詹姆斯，費里尼御用演員馬斯楚安尼，鄭有傑心中也有他的合作最佳人選，「如果不是這樣的團隊，我辦不到。」鄭有傑不斷強調。自《一年之初》開始合作的美籍攝影師包軒鳴（Jake Pollock）、金獎配樂林強、演員張榕容、黃健瑋，都是老班底，加上好友林書宇（《九降風》導演）擔任副導，這是導演心目中的完美工作團隊。
當鄭有傑第一次認識這位攝影師以及這些演員時，《陽陽》便開始有了枝芽，它是奠基於彼此長期合作的信賴感。導演認為，這部影片最難預先準備的地方並非技術，而在於信賴，當彼此認同對方，大家都有信心將獨樹一格且極致的表現手法呈現給觀眾時，這部片才能一氣呵成。
導演描述當時拍攝《陽陽》的情景，那些乍看之下經過精巧設計的表演與攝影片段，並非來自劇本內的指示，而是演員真的進入戲中的角色與狀態後，自我挖掘出來的。像是黃健瑋與張睿家的那場打鬥戲，工作團隊知道只有一次機會將它拍好，因為只要拍過一次，整個場景就會打亂，又因為是真槍實彈，演員極有可能受傷，因此工作人員壓力異常得大，這樣的情況絕不允許有人出錯及穿幫。更甚的是，在不希望嚴謹設限演員及攝影的表現手法下，即使正式開拍，也無法預知接下來可能發生的情況，好比演員的走位可能發生在預設的場景之外，演員可能演著演著就偏移定點，表示除原先預定的拍攝場景外，其腹地也要有所準備，也因此事前準備的時間必須很長且周全。
依賴團隊的導演
鄭有傑不是一位高高在上的導演，不習慣和他工作的人，看到他跟攝影師與演員的互動，可能會有導演被人騎在頭上的錯覺，但這就是這個團隊的工作方式。導演認為，自己還沒有足夠的經驗以及專業去指揮劇組，因此很多時候攝影師比較像在現場主導拍攝方向，演員還時常自己導戲，好幾場戲，尤其是有黃健瑋及張榕容時，導演甚至會問演員這裡怎麼做。當拍攝進行到第十天，在攝影師與演員皆不知道這場戲該如何進行時，導演終於可以派上用場，副導還笑稱終於發現這部片其實是有導演的。
另一個有趣的例子，是某天必須雙機作業拍攝一場真實發生的運動會，這是最難拍的一場戲，同時是《陽陽》片中最大的場面，可是導演的妻子即將臨盆，必須去陪產，由於沒有足夠預算重製一場運動會，當天的拍片工作非進行不可，副導林書宇便肩負這一項艱鉅的任務，代導演進行拍攝。導演說，如果不提這件事，根本沒人發現那是由另一位導演執導，能夠做到這樣，是因為彼此對於要拍的東西早有一份共識，若不是對彼此的信賴，恐怕沒有一位副導敢擔起此重責大任。
導演稱，或許真正專業的導演和什麼人合作都能拍得出來，可是他認為自己做不到，對他來說比較在乎的是跟誰合作，再決定拍電影的形貌，而非不論與誰合作都拍出一樣的電影。這部以張榕容為靈感延伸，幾乎算是量身打造的劇本，讓她奪得2009台北電影節最佳女主角獎，也讓我們看到比從前更加閃耀的張榕容，這樣的劇本創作模式，或許可成為打造台灣未來閃亮之星的途徑之一。
新的夥伴關係
片中也有些演員是和鄭有傑第一次合作，導演要演員自己拋東西出來的導片方式，讓合作關係在一開始呈現兩極化的反應。看過何思慧(片中飾演張欣陽的姊姊小如) 的表演，或許會驚艷這是她第一次演出，沒有任何設限的她反而能很快融入，但在很多拍片環境，這種開放的執導方式是不被允許的，演員需要導演的指示，因此一開始有演戲經驗的資深演員反而較不習慣。導演感嘆表示，就在演員們漸漸進入狀況，臻至最佳狀態時，卻是在戲剛好殺青時，但這次的合作經驗必定能成為下次合作的基礎。
另一個第一次，是導演和製片李崗的合作。提到「推手計畫」的主旨，是兩位影壇先進想幫助青年導演做想做的事，而非讓他們煩惱票房回收或行銷。《陽陽》的資金除獲得國片輔導金八百萬外，剩下的一半資金則是李安與李崗的挹注，以及李崗的集資。
導演回想，他們並不是第一天見到彼此就相信對方，信賴感培養需要時間，導演和李崗花了一年半的時間磨合，外加很長的拉扯，譬如劇本就修了四個大版本，每一版都是全部刪掉重寫，而每一個大版裡面又分好多小版，中間經過不斷的討論，過程中也都一直不滿意，因為一開始他們討論的是商業片，三幕劇的結構，而李崗要的東西跟導演要的東西一直達不到交集，最後因為新聞局輔導金有交片期限，再不開拍的則需繳回輔導金，而李崗也知道導演盡力了，最後達成的默契與信賴就是李崗支持導演去做個人風格的東西，甚至到開拍前唯一的壓力，就是若要做個人風格的影片就不要當半調子，應作到極限，並且對自己的電影誠實。
《陽陽》本事─在城市中追尋真愛的冒險歷程
身分認同只是前提
《陽陽》以兩段故事，從親情、友情及愛情的切片描繪一名中法混血女生。或許是因為身為台灣的一分子，總是對族群議題感到敏感，「混血」以及「身分認同」變成故事的關鍵字，中法血統演員張榕容及具有中日文化背景的導演，起了加乘效果，這樣的情節容易讓我們放大身分認同的衝突，去爬梳這部電影。然而，導演希望觀眾能看到故事裡純粹的情感，身分認同只是一個前提。
「以故事而言，它比較像是在這個城市中追尋真愛的冒險歷程。」導演這樣形容。導演解釋，我們每一個人都在扮演角色，像片中的張欣陽，她想扮演一個好角色，一個好妹妹、好女兒及優秀的田徑選手，但總是格格不入，真心付出卻得不到回應，然後她離開，離開她最愛的家與田徑，去當一名演員，把扮演角色這件事當作賺錢工具，將自己的外表拿來當賺錢工具，這樣其實是更痛，但是她還是很努力地追尋真正的感情和歸屬感，這就是追尋認同，而非一定在國籍上追尋，認同可以很廣義的解釋，例如追尋感情的認同，或自我的情感，每個人答案都會有所歧異。
很台北的電影？
車子快速行駛在一座橋上，台北風景如飛奔似的從眼前流過，這是《陽陽》片中的一個畫面。
導演認為，之所以覺得這部影片很台北，是因為我們都是生活在台北這個城市，但其實這個故事可以在世界上任何一個角落發生。在開拍前，李崗看完劇本也認為，這是一個很台北的電影。導演認為，這是源自於戲中的人際關係真的很「台北」，例如身旁總會有一個人認識某某明星，這在台北顯得理所當然，但若離開台北則非必然。
而這部影片其實亦顯現城市中的生存之道，生活在台北的人都在扮演不同角色，之中其實也存在著真正的感情，但有時扮演的角色會與慾望或真實情感衝突，若就這點來講則非常台北。相對於台灣許多青春又耽美的電影題材，《陽陽》以生猛有力的劇情，揭開現代青年親密又疏離的關係，更顯得與眾不同。
美麗《陽陽》
《陽陽》很美也很特別，一鏡到底的拍攝手法、時而逆光時而失焦的畫面、美麗演員的臉部特寫、曖昧的鋪陳、開放的結局……這一切對導演來講是一種美，現實本來就是如此曖昧不明，存在著諸多難以掌握、瞬間稍縱即逝的表情。
一鏡到底在國片中當然不是首開先例，近期國片如李啟源導演的《亂青春》，同樣是請外籍攝影師，以一台HDV攝影機捕捉演員隨時的變化與細膩表情。鄭有傑導演的《一年之初》的五段故事中，描寫「泰北孤軍後裔」的故事裡也有部份做這樣的嚐試，讓導演和攝影師皆很滿意。《陽陽》本來沒有全片一鏡到底的打算，但拍完第一天後發現，這樣的感動是他們要的，再加上與《一年之初》同樣團隊的基礎，這樣的困難拍攝方式，在這個工作團隊中可以辦得到，因此從第二天開始，便每場戲一鏡到底，還把拍攝重點都放在臉上，鄭有傑把這樣的拍法推展到了極致。
導演說，一鏡到底的目地是要展現真實感及力道，由於擔心演員排戲後會預知發生的情況，故有時排戲便不讓演員親上陣，由他人代為走位，也因此衍生一段有趣的插曲。有一幕戲中戲是陽陽去拍偶像劇，那場戲非常複雜且只有一個鏡頭，非排戲不可，張榕容排戲的時候導演便請她先隨意演，工作人員一度以為她不敬業，殊不知是導演要她保留情緒，而她正式演出也讓大家吃了一驚，驚嚇的程度竟是現場有其他臨時演員在發抖。
當然這樣一鏡到底的拍攝手法也為導演附加了幾項優點：有時一天只需拍三個鏡頭，一場戲可能二十分鐘就能拍完，不只省底片，也讓後製進行速度非常快，連帶所有的作業都會變快，例如拷片或調光，因此《陽陽》不論在拍攝時間與預算上，皆有良善的控制。
經過這次的拍攝工作，導演領悟到電影創作是一種犧牲與付出，甚至任何藝術創作都要拿命去換，作品才會有它的靈魂，如果在這個團隊之中的任何一個人不把自己生命的一部份掏出來，這個作品將不會有自己的生命。
《陽陽》與導演
《陽陽》與李安
在開拍之前，李安導演除了對鄭有傑說，對自己、對電影要誠實之外，還告訴導演不要超支，他認為控制預算是年輕導演的一個重要課題。在看過《陽陽》後，同樣身為創作者的李安，沒有對影片作出直接的批評或指導，鄭有傑感覺貴為國際導演的李安是以平起平坐的方式面對他，對於李安如此謙遜的態度十分欣賞。當鄭有傑導演主動向李安請教關於《陽陽》的問題，李安只是提出他的想法，而非直接要求鄭有傑採納。其中李安有向鄭有傑提到，在拍個人作品時，畫面失焦是一種風格，但這樣子的風格在商業片較不容易被接受。
《陽陽》與鄭有傑
同時擁有演員角色的鄭有傑，明白演員在表演的時候不喜歡情緒被打斷的感受，因此在《陽陽》中捨棄分鏡工整的戲，以一次到位的方式，挖掘從表演中傾洩的某種真實，但同時也能傳達出真實中的不明確與曖昧。
不論演戲或導演對鄭有傑來說都是創作，只是角度上的不同，無論任何工作，
只要是能在線上拍電影，他就感到無比的快樂。導演形容他的電影之路截至目前為止，是一個美麗的開始，還年輕的他，目標是要一直拍到不能拍為止，後面的路還很長，他還要繼續加油。
電影《陽陽》除獲選為輔導金電影之外，並入圍釜山電影節 「 亞洲電影資助計畫」，在2009年台北電影節國際青年導演競賽頒獎典禮上，並拿下觀眾票選大獎第一名、最佳女演員、評審團特別獎、最佳配樂，且受邀至2009年柏林影展 Panorama單元、2009年香港電影節參展，氣勢如虹 。
相較於鄭有傑上一部長片《一年之初》的多線敘事及多元的拍攝手法，這次《陽陽》將故事格局縮小，卻反將表現手法發揮到極致，造就形式與內容上的契合，反而更顯得動人有力，鄭有傑每部電影之間能如此轉換與再進化，其間我們驚見導演豐沛的創作能量，不禁暗自期待，下一次導演將會帶給我們怎樣的驚喜 。《陽陽》將 於8月7日於台灣首映，導演希望觀眾能不要帶有任何成見，進戲院看這部美麗的電影 。
