文/劉秀玲
多重身分的戴立忍
「大家都誤解我了，我是學導演出身的！演戲只是我接觸這個行業的起頭。」集導演、演員、編劇、和剪輯等多重身分的戴立忍慎重地說明。其實，電影「不能沒有你」是戴立忍執導生涯中第三部作品，第一次是2000年的短片「兩個夏天」，敘述一個女孩在兩個夏天的回憶與冒險，初試啼聲就榮獲金馬獎最佳短片、第四屆台北電影節百萬首獎，和入圍法國Clermont-Ferrand影展國際競賽單元，百萬首獎還是從當時的市長馬英九手中接過獎項的；第二部電影則是港資劇情長片「台北晚九朝五」，描繪都市中男女的速食愛情觀和玩樂的生活態度。
而事隔多年後，戴立忍終於完成第三部電影「不能沒有你」，以真實事件改寫的電影劇本，搭配上黑白片的拍攝方式，拍出了父女之間堅定不移的親情，很成功的描繪出社會小人物的生活情況。導演戴立忍說，他一直思考很久要用怎樣的色調來定義這部電影，最後選用黑白是為了不想再度剝削這個故事，想讓觀眾能夠專注在父女間的情感，專注在人們為了心愛的人、為了生活而做的努力和奮鬥。
問起關於外語片名的源由時，戴立忍不諱言地表示，原本他找的片名都是以英文為主，像是”can’t live without you”， 不過這聽起來像一首歌，完全跟影片內容不合，剛好在一個偶然的機會下，有一位朋友從南美洲回來，他看片子後說他想到南美洲常講的一句話：「NO PUEDO VIVIR SIN TI」，也就是”沒有你不能活” 的意思，是當地一種很甜蜜的暱稱，適用於情侶、親人，甚至是很好的朋友，「這是專屬南美洲式的西班牙文，那種草莽的力道與影片內容完全貼合，所以，為何不用西班牙片名呢?」戴立忍一臉微笑地說著，「當然，用黑白模式和外語片名也是基於商業考量的重點之一。」
不景氣的環境、不一樣的思考
「現在的環境就像是美國大西部一樣，什麼都沒有，但什麼都有希望，大家都還在找台灣電影和觀眾的規律和模式。」導演戴立忍認為，現在的電影環境相當缺乏資源，且正處於找回與觀眾連結的摸索時期，而在這種轉變時刻，擁有大資本的製作機會很少，基於商業目的，影片就是要有特色，而參加國外各大影展時，大部分的策展人和影評人都知道有部西班牙片名的台灣黑白片，反而讓大家印象深刻，彼此在交談的時候，也都知道對方在講這部電影，這種與觀眾、消費者之間的流通相當重要，「如果做成一般的彩色片，會被淹沒在台灣的片海當中，甚至無法跟人家競爭。」，所以導演表示，「不」片完全是用商業手法來製作和行銷，而也獲得不少影展的獎項，其中最讓戴立忍印象深刻的一段評語為本片是最大膽、最有企圖心的國片，他表示很感謝有人看到這部電影背後的努力。
面對商業與藝術的劃分，戴立忍並不認為自己拍的是藝術片電影，而是拍一部商業電影，而雖然一直提到商業這兩個字，但他表示不只是以賺錢為最終目的，重點在於是要吸引更多觀眾進戲院來看電影，等到開始重視票房的問題後，就會慢慢有符合觀眾需求的作品出來，應該就不會有十幾年前導演罵觀眾看不懂的事情發生，「頂級牛排(指好萊塢電影)是商業，滷肉飯也是商業，那台灣電影不妨先用滷肉飯的方式發展。」用滷肉飯來形容電影人要填飽觀眾胃口，進而也填飽自己的胃的巧妙比喻，感覺的出來戴立忍對電影獨特的想法。
電影製作透析
談到拍攝電影的機緣，戴立忍表示是聽陳文彬（本片男主角）轉述才知道事情真相，並感到相當驚訝，認為大家生活在一個媒體虛建出來的環境裡， 社會當中充滿著偏見、歧視，以及廉價的同情心，而且快速的評價身旁的事務，所以想拍攝真實的台灣風貌，一部跟每個人都有關的電影。
「另一個原因是因為覺得自己的處境和主角很像。」戴立忍表示之前曾經想拍攝一個八千萬規模、以八二三砲戰為背景的電影「射距2300米」，但因資金籌措不及，眼看著輔導金即將到期，又不願屈就僅有的資金，只好忍痛賠一百七十萬了事，覺得自己跟故事的男主角一樣委屈，他了解政府不願納稅人的錢被濫用的心意，只希望政府的制度可以更有彈性一些。
「我一直到高雄電影節放映後，才看到真實事件的那對父女。」戴立忍表示，對他而言，不只想講他們的故事，而是想透過他們的故事，來突顯大家所處的環境，類似的情形一直在生活中發生，電視上也常常看到這類的事件，而大家似乎都看膩了，不彷換個方式說，反而讓人印象深刻。另外，這部片並非要批判公務體系，拍電影時也沒有要求公務員要去特地演壞人的樣子，只是希望彼此間有個溝通的機會，有個改變的開始、有個討論的開端。
本片取自於真實事件的題材，與一般脫離現實的題材不同，戴立忍談到如果找大家都熟悉的演員，反而無法讓觀眾進入情境當中，所以找來素人演員，如陳文彬(飾演 李武雄)、林志儒(飾演 阿財哥)，和趙祐萱(飾演 妹仔)，除林志儒具有零星的演出經驗外，其他都是第一次演戲，戴立忍說，雖然演員沒有表演經驗，反而更增加說服力，容易讓觀眾接受這樣的角色。這樣的做法，卻也讓本片一舉獲得台北電影節最佳男主角和男配角獎的殊榮，戴立忍對演員的精采表現讚不絕口，更直誇林志儒可說是台灣電影裡第一個客語影帝呢。
另外，戴立忍也提到海是改編這個故事最大的重點，電影裡有海這個部分才有力量，一個是乾燥，一個濕潤，一個是陸地，一個是海洋，一個是炎熱，一個是清涼，這整個片子才有平衡，要不然片子會充滿著陽剛味，缺少海那種柔情的元素，這就是堅持要拍海洋的原因，他還透露本電影的小插曲，關於海洋版和陸地版的由來。
他說在真正的海洋裡拍攝，海水必須要清澈、無雜質，但接連碰到五、六個颱風，海水混濁不能拍攝，偏偏當初電影申請高市輔導金的條件，就是要參加高雄電影節，在時間快來不及的情況下，只好先剪了個陸地版本在電影節播放，而電影節一結束，就馬上出發到小琉球拍攝海洋的鏡頭，才有現在正式上映的海洋版電影。「只有高雄那兩場的觀眾看到這個特殊的版本，對本片來講是個很美好的記憶，以後不會再有了。」戴立忍如此說著。
由於對電影的堅持，戴立忍光是劇本就改了七次，甚至到北京閉關一個月，只為交出最完善的故事。為了找場景，他一個人騎著機車南北勘景。又因預算偏低，他希望將有限的資金發揮最大的效用，所以自己不支薪擔任導演、製片和剪輯，從不喊苦。
國內外觀眾反應兩樣情
戴立忍坦承剛開始時，對這部片沒有那麼大的野心，只是為了台灣的觀眾改寫劇本、演員、和剪接，不過在參加國外影展的這四、五個月裡，他發現一個很有趣的現象，那就是社會制度越完整的國家，越能將這部影片當作是很美的電影，如鹿特丹影展的評價稱本片是”很美的電影”，可以從中看到很有生命力的台灣，到香港電影節展出時，觀眾是團團圍著導演的，每個人的眼神中似乎有很多話要講，而到韓國全州影展放映時，觀眾的反應更是激動，不斷地透過翻譯討論很多觀點，一直到戲院要打烊了人潮才逐漸散去，戴導演笑言：「這部片就像是溫度計般，可以測試這個地區的人民有多少委屈，和環境、體制間有多少的衝撞。」
對電影產業的想法
面對外界「演而優則導」的評語，戴立忍不認同地說：「那是種充滿階級、歧視的形容」。他認為戲劇是一個整體，不管是編劇、剪接等等都是電影的一部分，電影更是個團體合作的產物，不只是導演和演員，服裝、化妝、燈光都是種藝術，沒有誰高誰低之分，電影從業人員彼此間應是平等的對話，這樣的階級思考的觀念是電影停滯、發展受限的原因。
而對於政府極力推動製片制的政策，戴立忍認為有優有劣，說這一世代的電影人處在一個需要被轉變的時期，許多電影的感覺如與觀眾的連結都斷了，而台灣過去二十五年導演制的基礎，應是最快找回觀眾的方法，電影創作者應該要有這樣的想法。至於如何改善現況？戴立忍提到，當「不」片為獲得台北電影節百萬首獎慶功時，侯孝賢導演就跟他感嘆說，新世代的導演就是缺乏練習機會，影像這種東西本來就不是第一部片子就會廣受回響，這是不可能的事，故他認為要多練習才能改善。
對於電影工作者，戴立忍呼籲，雖然大家對電影有一定的堅持，但應該要先有商業思考，他相信「海角七號」導演魏德聖也是如此；對於政府，他則期望：「台灣能像韓國一樣來經營影視，因為影視的產值極高，可帶動觀光等效益，又無污染，建議影視當作電子產業的模式來經營，其效應可以幫台灣找回屬於自己的舞台。」從戴立忍導演的舉手投足間，可以感受他的野心絕不止於做好影視工作而已，而是希望透過影像傳達對社會的無限期望。
