文/劉秀玲
依約前往專訪的下午，林正盛導演正接受許多媒體的聯訪，好不容易聯訪結束，宣傳人員又忙著要導演在電影書中簽名，他邊簽名口中還邊說著到台南小學宣傳、學生太熱情差點脫不了身的情景，宣傳人員打趣地說導演是孩子界的趙又廷，或許就是導演與生俱來的孩子緣，所以當導演在拍攝本紀錄片時，正值害羞年紀的主角們並沒有抗拒拍攝。
本紀錄片主要是紀錄一群被診斷為「自閉症」或是「亞斯伯格」的孩子們，他們的行為舉止常常被外界所誤會，林正盛導演則透過一幕幕日常生活的景象，以及與家人、環境互動的過程，勾勒出這些孩子們的內心世界，並讓大家能夠了解、接納他們，影片內容不時令人發笑，同時也夾雜著些許淚水，特別是主角的哥哥的一席話，畫龍點睛般地帶出影片的宗旨。
本片充滿童趣的電影海報相當特別，其中人物的圖像是導演所親手繪製，一方面呼應紀錄片中主角們喜愛畫畫的元素，另一方面，導演說「他們自己擁有一個世界，本來就是與一般所認知的真實不大相同」，所以捨棄真實的相片，希望這樣的形式可以更貼切紀錄片的主題，也讓本片更有意思。片頭和片尾更結合了大量的動畫，像是主角們模仿星際大戰複製人打仗、美術課畫船艦，莫不希望用以凸顯這些孩子們特別的想像力，儘管孩子們在言語上並無法完整表達，但他們的世界其實是相當繽紛且有趣。
談及認識這些孩子們的原因，是因為自己認識影片中的美術教師韓老師已有多年，透過具備特殊兒藝術治療經驗的韓老師，林導演常有機會看這些孩子們上課的情形，這也促使他起了拍攝紀錄片的念頭，他也坦言：「如果不是認識他們，大概這一輩子也不會拍他們的故事。」，不過在拍攝前花了整整四年的時間和孩子們混熟，2007年的10月份才真正拿起攝影機，他說這是因為如果對拍攝對象不夠認識，是沒有辦法拍攝下去的。
由於常看孩子們上課，媽媽們也因此認識了林正盛導演，常跟導演說希望可以拍攝他們的孩子，給社會大眾認識、了解他們，剛開始林導演相當誠實地告訴媽媽們說他不知道怎麼拍，因為他不知道、不了解怎麼跟孩子們相處，像是有的孩子看起來很可愛，但是一碰到他或是拍他肩膀，他馬上會尖叫或是躲起來，因為他觸覺敏感，被摸到的感覺就彷彿被暴風雨打到般，有的孩子是聽覺敏感，如果在一個空曠的空間叫他，他會因為不知道那是誰發出的聲音而覺得恐怖，進而大聲尖叫，所以面對這些無法預期的事情，「拍攝」變成一件相當困難的事情。
克服拍攝問題之後，接下來就遇到剪接的難題，林正盛導演更大聲稱讚這些媽媽們非常勇敢，勇於將孩子們的狀況呈現給大家，尤其是主角李明澐的媽媽，因為明澐面對別人好意規勸或提醒特別地敏感，往往會誤認自己被指責而動手打人，爸爸、媽媽和姐姐便常常被打，所以特別要求將明澐會打人的狀況不保留地剪進影片中，她不希望導演為了保護孩子，而錯失讓大家真正了解孩子們的機會，所以導演可以沒有顧忌地進行後製作業。
罹患所謂自閉症的孩子們，常被誤認為是沒有感情的一群人，然而林導演告訴我們其實不然，例如主角李明澐在看到本片內容，尤其是他被媽媽罵的鏡頭時，便不好意思地躲進椅子底下，所以導演認為他們情感是相當豐富的，只是不知道該如何用一般人的方式來表達，大多數的人是被「自閉症」這三個字所誤導，誤解他們是天生把自己關起來、不需要感情的人，也誤解了他們表達情感的行為。
導演感慨地說我們的社會大多數都是正常人，決定了社會運作的規則，相較於少數的自閉症患者便顯得弱勢，必須辛苦地學習大家期望下的規範，努力去融合這個社會，「這是多和少的問題」，導演更表示說具有”變通”技巧的我們應該要讓出一些空間，因為要這些孩子們學會”變通”很困難，要求他們要跟一般人一模一樣，是一種扼殺他們生命力的行為，何不提供空間讓他們盡情揮灑自己的能力，活出另一種美麗的生命狀態，「況且，大家都一模一樣多無趣阿!」導演笑著說。
根據內政部統計處的資料，顯示全台約有近一萬人的自閉症患者，面對如此特別的孩子，是需要大量的親情和家庭力量在背後支持，影片中的媽媽們願意花時間和精力照顧孩子，並在鏡頭前現身說法，實屬難能可貴，但大多數的自閉兒家庭所受的衝擊是相當大的，導演表示這不能怪他們，因為這個社會仍用不健康的態度面對這樣的事情，看不起這些自閉兒或家庭，他們只好躲起來免得被人嘲笑，「這也是我們社會要進步的部分」導演如是說，否則就像同樣家有自閉兒的國立師大校長郭義雄先生所說的，如果不勇敢站出來，如何指望這個社會能夠了解。
林導演一直強調這些孩子們對社會是可以很有貢獻的，因為上帝雖然關了一扇窗，卻開了另一扇窗給他們，只要讓他們擁有自由伸展的空間，不要用一般的價值觀和常規來對待，他們就可以發展出不一樣的生命型態。在談論到台灣能給這些孩子們些什麼時，導演有感而發地說台灣所做的事情還是太少，因為台灣的社會比較重視經濟發展，經濟起飛的同時，卻忘記社會內涵的發展，尤其是對生命的尊重，若是大家都能了解每個生命都有其辛苦之處，就可以擁有不同的視野，能夠改善這一點，台灣可以變成一個更加美好的社會。
「電影是拍人和拍給人看的」，這是林導演經常掛在嘴邊的一句話，因為林導演覺得「人」應當是比其他生物來的有同理心和感受力，所以是一個相當重要的題材，故無論從事導演、寫作或是編劇、劇情片還是紀錄片，林導演都是從「人」的角度出發，拍出專屬每個人本身的型態，就像影片中四個主角一樣，在導演眼中已沒有自閉症或亞斯伯格的分別，只有四個令人感動的生命型態。
故導演極討厭大家稱讚柏毅罹患自閉症卻能畫這麼好，似乎認為”畫畫”的行為並非自閉症者所能掌控，這種自以為是的廉價同情心，讓導演覺得這樣的行為相當可怖，他覺得柏毅與專業畫家一樣優秀，只不過患有自閉症罷了，所以拍攝紀錄片要讓大家了解他們，社會裡誤解的人就會逐漸減少。 在
這段拍攝紀錄片的日子裡，最令導演心酸的部份是拍攝主角馬宇謙新學期上課的情景，下課時馬宇謙大叫地衝向新同學們試圖交朋友，他們卻一哄而散，他只好自己孤獨地玩著，而當老師上課詢問有沒有落單、獨自玩耍的同學，馬宇謙馬上舉手說是自己，代表他對情感的要求與一般人無異。但另一方面，導演也替馬宇謙感到高興和欣慰，因為他已經懂得去表達自己，不再因為受挫而哭鬧不休。
被問及如何將四百多小時的素材去蕪存菁，林導演則是秉持著讓更多人了解這些孩子們的心態，其中，影片裡主角李柏毅的哥哥一句：「You are not alone.」更是帶動整部影片的最高潮，林導演表示如果沒有這段話，影片的力量就會變輕，更希望讓大家體會儘管主角們的言語或行為令人感動，但在背後是蘊藏了多少家人的心酸和血淚，一路走來才有這樣的光景。
導演更近一步解釋「沉悶」是觀眾想要逃離電影的部分，所以他想用一些有趣，或可說是童趣的部分，引領觀眾進入他想要表達的世界裡，再適時給觀眾一些濃郁情緒，會讓觀眾更容易理解電影的內容。
家人的陪伴對這些孩子而言極為重要，導演表示尤其是「母親」的角色，無論是情緒的引導、行為的輔導等等，母親才有足夠的細心去觀察和無微不至的照顧，幸好主角李柏毅可以在媽媽經營的明星麵包店中上班，其他三位主角的媽媽們還有一段長路要走。但導演也透露這些家長心中一直有著擔憂，害怕不能一直看顧自己的孩子，故建議政府相關單位可仿照巴黎建立自閉兒社區的概念，提供專業照顧服務和學習機構，由於自閉兒當中許多人擁有繪畫天份，如李柏毅的畫作可以賣出美金一萬五千元，故資金可由政府補助或是自给自足來協助社區運作，導演相信在政府和專業社工人員帶領之下，這不啻是個解決長遠照顧的好方法。
「否則，失去親人依靠的他們就會像花朵一樣逐漸枯萎。」導演痛心地說。
從影多年、資歷豐富的林正盛導演，身分多樣如編劇、演員和導演，但導演表示以前的他會積極想當導演，用影像來進行創作，但現在的他無論是心態和生活都越來越單純，絲毫不在意扮演怎樣的身分，比較重視的是用合適的方式將眼中的影像、心中的感受表達出來，並且打動觀眾。
更深一層地解釋，導演表示想要找回自己跟這個社會的連結，做一些有意義、值得的事情，所以，導演相當感謝一路從拍攝到宣傳上映中，所有提供幫忙、資助的朋友們，本片才能這麼順利完成，更希望大家可以體會孩子所教會他的：「不要一成不變地觀看這個世界，世界還擁有很多不同的生命態度。」。
張貼日期:2010/05/11
更新日期:2010/05/11
