文/陳佩詒
如果說人生如戲，每個人只是在舞台上扮演自己角色的傀儡，那麼美商二十世紀福斯大中華區董事總經理涂銘，就是擁有跳脫此一侷限的人；有時甚至進而左右舞台上的演員及看戲的觀眾。
縱橫電影娛樂業近十餘載，涂銘曾在百視達任職為執行長兼行銷總監及亞洲區行銷總監，亦曾任職於華納唱片公司作為亞洲區行銷總監。工作經驗皆與影視產業息息相關。從唱片業被挖角至福斯電影，對愛看電影的涂銘來說，並不是個艱難的選擇，對他而言，能將好的電影推廣給更多人看到、與更多人分享，這就是「行銷」的魔法。
「台灣‧人‧情」系列電影
2010年四月，涂銘雖為外商電影公司董事總經理，但不再只是專注於引進賣錢的好萊塢大片，而是有更強大的使命，他親自籌備一個「台灣‧人‧情」的系列電影，構想是以描寫台灣小人物為主，在每年新春檔期以賀歲片的形式呈現。今年一月底上映的《雞排英雄》，即為此系列的第一部。不以賺錢為目的，涂銘說這一切的發想，單純出自於喜歡台灣這塊土地，想拍關於這塊土地的故事。
正港台灣賀歲片
「賀歲片」在香港行之有年，風格多為輕鬆幽默，以喜劇為主融合動作，結局通常為群星報喜齊歡唱；不求劇情合理或完整與否，觀眾入場大多只為能開懷大笑，圖個開心。隨著時間的發展，「賀歲片」不再僅代表在春節檔期上映的影片而已，背後更反映了各個社會的人文環境。
涂銘表示，台灣與香港的環境不同、條件不同，在人文的深度上，他認為台灣對社會的關注比香港多些；希望藉由一系列的「台灣‧人‧情」電影，傳達對這片家園的感情，同時在片中傳遞「即使是弱勢族群也要照顧更弱勢的人」，即是「我辛苦還有人比我更辛苦」這樣的理念。
涂銘感慨地說，他一直認為台灣沒有自己的賀歲片；想要拍賀歲片，除了受到香港影響，也受到日本的影響，如描寫日本庶民生活的《男人真命苦》共48集的系列電影。藉由拍攝充滿台灣人情味的電影，期許能共同創造屬於台灣人自己的記憶，讓這些片變成集體記憶。
電影的娛樂與藝術功能
從觀眾的角度看「電影」這件事情，對觀眾來說，不論是洋片或國片都只是電影；亦即，花同樣的兩百五十塊，觀眾在乎的是，能否在那兩小時內獲得相符的娛樂效果；「用觀眾的語言來說就是，電影是不是好看，是不是值回票價，」涂銘接著說，一般的觀眾到票口選擇電影時，不會因為是國片就買票，但也不會因為是國片就特別排斥；「行銷必須清楚的知道觀眾要的是什麼。」
目前台灣的電影片拍攝仍為導演主導，成名的導演，通常較有自己的想法；如何與導演溝通，也成了涂銘的挑戰之一。如《雞排英雄》的導演葉天倫是個新人，想法開放，彼此之間理念相契合，達到共識比較容易一些；而與導演溝通的目的，並不是為了改變創作，而是以「市場性」為主要考量；「製作人適度的介入，對電影的市場性是會有幫助的，」涂銘說。
對於國片，福斯電影不僅純粹發行，從早期就介入製作；與製作公司一起討論，修改劇本、確立電影的定位及目標市場；「這些都是一開始就要做，而不是等電影做完才來行銷，就太晚了，」涂銘說。
涂銘心中所認為的電影，除了有藝術價值，亦有反映生活中的事物、過濾生活中不快樂的、去蕪存菁後洗滌哀傷，「但更重要的是，它有『娛樂』的功能，」涂銘說。
在他眼裡，「台灣在地的電影斷層很大，國片很多電影太邊緣化，描寫犯罪、吸毒和同性戀，身邊接觸到的故事反而少見。」他認為，台灣電影的娛樂面向普遍不足，亦不足以反映社會整體。
生於斯長於斯，對台灣這塊土地有濃厚感情的涂銘，想拍電影給他關心的人看，他說：「藝術電影有藝術電影的功能，但我想做的是庶民的電影，甚至是中間偏左的電影；讓一般的市井小民都看得懂的電影。」
「台灣的電影先滿足台灣的觀眾」
隨著《雞排英雄》在台灣票房開出長紅，我們不禁有個疑問，在台灣受歡迎的國片是否亦能在海外創下佳績呢？涂銘卻回答該部電影一開始就沒有考慮海外票房因素。
他直言：「台灣電影觀眾的基本需求都還沒被滿足，我們野心沒有那麼大。台灣電影得先滿足台灣觀眾，在台灣的市場先站穩，能在海外有好的成績我們當然樂觀其成，但那不會是一開始所設定的目標。」
然則，如此強調台灣本土文化的電影，雖引起台灣觀眾的極大共鳴與支持，卻可能較難在國外受到同等大的迴響，涂銘接著說：「我們雖然犧牲海外市場，但拍出了道地的國片。」
能如此豁達，正因對涂銘而言，拍電影除了是門生意，更有很多情感上的寄託，票房已不是最重要的，重要的是把台灣人的故事拍給台灣人看。涂銘滿意地說：「那種成就感是無與倫比的。」
「拍電影是風險很高的行業，我們必須相當戒慎恐懼。」
觀眾是現實的，過去的豐功偉業只能拿來說嘴，每部電影都是獨立且擁有自己個性的個體；即使《雞排英雄》受到熱烈迴響，也無法保證下一部電影的成功與否。
涂銘以認真的表情說道，做電影這麼多年最大的感想就是：「扎扎實實把電影拍好是最實在的。」
好的東西永遠是好的，他說：「行銷或許能改變事物一開始被認知的狀況，但改變不了事物的本質。」接著以漂亮的女生做譬喻，漂亮的美女就是漂亮，即使只是化個淡妝都很漂亮。「然而，」涂銘反過來說，「或許一部電影的好壞不是個人所能決定，但至少我能要求做到一部有『誠意』的電影。」
雖然計畫發行一系列以台灣人情味為初心的電影，但他認為並不是每個人都必須走這條路；「國片最需要的應該是多元發展；不論是題材或是類型皆應該更多元化，」涂銘說，「沒有價值或是非、優劣的判斷，只是每個人的策略不同。」
除了好萊塢沒有一個國家能夠像好萊塢
如果說好萊塢憑藉著傑出的電影人才、優秀的題材及有魅力的明星，吸引全球觀眾的目光，那麼有類似條件的國片是否亦能成功推向國際呢？面對這個問題，涂銘給了個不置可否的回答。
「好萊塢能夠那麼強勢，是因為伴隨著整個美國的政經文化一起拓展；背後有個強勢的文化支撐，」涂銘說，「關鍵在於那個文化是不是被大家所認同。」
當成本與特效無法與好萊塢相比時，只能運用語言與文化的可親性；大量運用口語與本土精神，創造和好萊塢同等的娛樂效果及情緒的張力，「真正能好好利用的是劇本的對話，」涂銘點出。
「華語電影會越來越好，因為中國市場很大。」
中國大陸像一塊不斷吸收壯大的海綿，八、九年前中國大陸的電影市場與台灣差不多，但現在大約已成長到六百億台幣，是台灣市場的十倍；而且這個市場還會繼續成長。面對此一市場重心的遷移，涂銘直言：「未來的華語電影的主戰場在中國大陸。」
當這個如洪流般發展的中國大陸市場不斷擴張時，台灣又該扮演什麼樣的角色？
涂銘說，台灣有許多傑出的個人電影工作者，比如李安、侯孝賢、杜篤之、李屏賓等；但能否由台灣主導整個華語市場，涂銘認為可能性不高。
「台灣必須找出自己的利基點，發展具有台灣特色的電影，亦即只有台灣能夠拍好的片子，」涂銘強調。雖然台灣人情味系列乃以台灣市場為主的電影，「但也許有些電影片就是能兩岸三地通吃，」涂銘笑言。
當好萊塢的3D特效強勢席捲全球，對此全球趨勢，涂銘不裝高尚，不說大道理，打出「台灣在地精神」這張牌；身為娛樂界的從業人員，他負責為公司賺錢，但也決心想為台灣這塊寶島留下共同記憶。在此之外，仍希望或許能以一種有別與好萊塢文化的情感，感動全世界。
