文/陳佩詒
「『輕輕搖擺的憂傷』，在我拍攝《河豚》的時候，不知道為什麼，這句話一直回繞在我的腦中。因為河豚在泅水時滑稽又優雅的模樣嗎？還是當牠瞪著你時，新鮮而笨拙的眼神？他的存在逐漸變成一種象徵，劇毒而味美，於是一切都變得很衝突，很困難。愛很困難。」──李啟源
「狂暴，寧靜，他們的愛像河豚一樣搖晃」
坐在戲院中靜靜觀賞《河豚》，隨著劇中角色感受，跟著他們勇敢。敘事簡單而故事純淨，映入眼前的是一片閃耀金黃光芒的金針花田，穿破黑幕透著微光的清晨；單純的感情與波動情緒，這部片可以文藝的像一首詩，也可以美得像一本攝影集，看似清淡而絕美，此種純淨的悠然魅力，使得影片所滲透出的濃郁情感，在離開戲院後還能殘留在心裡很久很久。
《河豚》是李啟源導演繼《巧克力重擊》和《亂青春》後又一力作，去除多餘的台詞與敘事情節，回歸到最根本的感情。故事發生在一個幽偏的小鎮。小尊（潘之敏飾）的職業是電梯小姐，有一天意外撞見男友偷情，乖巧不與人爭的她，只是露出素來訓練良好，上排七顆牙齒的微笑，晚上她悄悄上網拍賣兩人共同飼養的河豚當做報復。搭了好遠的車來到鄉下小鎮，向她買河豚的男子是一名陰鬱的棒球教練（吳慷仁飾），老婆六花（姚安琪飾）跟人跑了，但房間仍維持本來的面貌，掛滿色彩炫爛的復古洋裝。原本只是想親手將河豚放進教練家中魚缸的小尊，卻與教練一同陷入愛情。
一個關於愛與孤獨的故事
愛情明明應該使人愉悅，但是往往令人感到痛苦，就像甜美的毒藥，亦或像令人酒醉心迷，往往宿醉令人難以忍受，卻一嚐再嚐酒醉的滋味。李啟源接受專訪時表示，愛情沒有一定的道理，也沒有一定的方式，不管什麼方式都是可以成立的，而《河豚》無非就是這麼樣的一個故事。他說：「《河豚》是一個關於愛與孤獨的故事，你會發覺越孤獨越愛，越愛越孤獨。」
由性到愛
張愛玲在《色‧戒》裡寫下：「到男人心裡去的路通過胃，到女人心裡的路通過陰道。」這和《河豚》的劇情開展不謀而合，似乎一開始與教練發生關係後，小尊就再也離不開他了。李啟源說，兩人相會後發生了肉體的關係，一開始也許是單純的宣洩，到一半的時候教練發覺不對，因為他將跑掉太太的恨發洩在這個女孩子身上，可是在那過程他沒有享受到做愛的愉悅，反而是一種很悲傷的情緒，因為那個女孩子不是他跑掉的太太，當他意識到這點之後開始哭泣，也正因為他的哭泣讓女主角對這個人反而感到好奇。為什麼他會哭？也造成她選擇留下來的原因，因為她對這個男人感到好奇。
兩個發光體
李啟源這次啟用兩位電影新人作為男女主角，分別為吳慷仁及潘之敏。以偶像劇走紅的吳慷仁在戲中飾演留著落腮鬍，沉默陰沉的小學棒球教練，李啟源表示，選擇吳慷仁是因為他在電影上的魅力絕對超過在電視上。「他不需要情緒上做很大的渲染或是演出，只要存在大銀幕上，我覺得就有他的味道在。」
挑選新人潘之敏擔綱女主角的原因，李啟源喝了口水，想了想，接著緩緩地舉了個例：居禮夫人有一天晚上回到實驗室，看到她採出來的礦石在發光，「我想那種興奮就像我當初碰到潘之敏，感覺她具有放射性的光芒，」即使你不用理他、也不用加工，她自然而然會發光，潘之敏就像這種放射性的礦石，一個簡單的微笑，觀眾看到的感覺好像不只是一個微笑。導演輕笑了一下說，這種東西很難解釋，只能說是一種魅力吧！
有限的台詞留有無限想像空間
《河豚》的對白不多，然而藉由李啟源的鏡頭調度及畫面流轉，卻更能表達各種隱藏於演員互動之下的情緒轉折及沉重幽暗的情感。李啟源導演認為：「講我愛你或是我恨妳很簡單，難是難在如何透過沒有講話的過程，用自己的情緒，將觀眾帶到戲裡面，瞭解你那時候的感受。」
這部電影不同年齡層、不同人觀看會有不同的感受，如何去看、體會到什麼都存在各人心裡，導演接著說，基本上《河豚》故事也是開放的結局，結尾的時候感覺男女主角走過一個曲折的道路，感覺他們的感情經過一番曲折終於要修成正果，可是最後一個鏡頭，兩個人看著觀眾似笑非笑；「那個就是一個問號」，李啟源接著講：「是不是真的像我們所謂有快樂的結局，從此王子和公主過著快樂的日子，我提出一個問號。」
河豚就是電梯小姐
李啟源表示，小尊的職業是一個電梯小姐，她的微笑是被訓練出來的，是一個訓練有素的電梯小姐。她回家後發現男朋友劈腿，卻沒有辦法表達自己的情緒，因為她所有的情緒都是被訓練出來的，在這種情況下她帶著河豚，她覺得她所能做的就是帶著河豚，逃離熟悉的環境，「其實河豚就是她自己，她把河豚送到一個她覺得比較好的、理想的地方去，於是碰到一個小學的棒球教練，故事於是這樣開始」。
小學棒球教練的角色設定
李啟源回憶，勘景的時候時常在花蓮或台東的小學操場上，看到一個被太陽曬的黑黑的、不苟言笑的棒球教練，訓練小朋友跑操場或是打擊接球，非常嚴厲。電影當中有很澎湃的情感，將角色設定為長期與小朋友接觸的職業，讓人有種落差感；或許他平常不笑且嚴肅，但是離開棒球場回到家以後，是一個完全不一樣的人、過著不一樣的生活。李啟源笑言：「這會讓我感到一種很大的反差。」
唯一不變的是日常生活
李啟源接著提到有一個大家較少談論的場景，但他每次看到總是特別地感動。棒球教練不斷重複日常的生活、日常的訓練，每天重複的事情，有一天，突然女主角把他鬍子剃了、頭髮剪了，他再度回到棒球場上時，小朋友看著他，他也看著小朋友，他們都沒有講話，接著他開始跑步，小朋友也跟著他跑。
李啟源緩緩地說：雖然是重複做著日常生活的事情，但是我們都知道，小朋友知道，他也知道，教練已經不是過去同樣的一個人。「有很多這種細微的小地方，就像我們一直在重複的日常生活，可是或許在這之間，一個人因為某些因素、某些關係、某個他重視的人，可能一切都被改變了，但唯一沒有改變的就是他的日常生活。」
在愛情中喪失或認識自己
電影來到末段，教練露出清爽的面頰與俊俏的臉龐，個性似乎也跟著轉變、明亮了起來，會笑、會生氣，甚至跳起華爾茲。關於這些改變，李啟源認為教練可以說是被重組了，可能是他發現他已經不把小尊當成是跑掉的太太的替身，而是真的想認識這個女孩子，所以他回過頭來一直問小尊名字。一開始女主角跟他做愛完問他是誰，後來換男主角問女主角是誰，導演表示，這裡面想傳達的其實是，在追求愛及愛的過程中間，我們會一直出現的問題就是：我到底是誰？
半野喜弘的配樂
這是繼《亂青春》後，日本配樂大師半野喜弘與李啟源合作的第二部電影。與久石讓或阪本龍一的音樂旋律主題性很強有所不同，半野的音樂是像風的聲音、海浪的聲音、夏天蟬叫的聲音，青蛙的聲音等自然元素，幾乎感覺不到有音樂的存在；李啟源說：我不需要用很強烈的音樂來引導觀眾的情緒，什麼時候應該悲傷、什麼時候應該快樂或緊張，半野的音樂裡沒有這種東西，而對我來講這是對一部電影最好的配樂，正因為如此我覺得會更感人，因為你幾乎沒辦法察覺到音樂的存在。
《河豚》在心中留下的悸動無時限
李啟源表示，一般好萊塢商業電影的意義是被封鎖住的，可以預期花錢看一部科幻片或動作片可以得到什麼，但《河豚》不一樣，它對你的影響可能是離開戲院以後、看完電影以後；它的意義不是被封鎖住的，離開以後也許9天、90天也許9年，或許連故事都忘記了，但是卻會覺得看完電影，就像片中的棒球教練一樣，似乎有什麼不一樣了。雖然不能很確切的說明有什麼不同，但是悄悄地某一部份被改變了，李啟源接著說，或許容許這部份存在的觀眾會喜歡這樣類型的電影，而這對於一個創作者來說也是最過癮的一件事情。
