文/陳佩詒
「從小爸爸就對我蠻好，蠻疼愛我的，我發生什麼有趣的事情我也會第一個跟他講。他會彈電子琴唱歌，我記得小時候有一首歌很有名，叫『小小羊兒要回家』，那時候我爸爸彈這首歌，那時候我大概六、七歲，還沒上國小，我會在旁邊唱這首歌，爸爸在旁邊彈電子琴。」──吳汰紝
吳汰紝曾經拍攝過《快不快樂四人行》、《再會吧！一九九九》並獲得台北電影節百萬首獎、紀錄片雙年展台灣首獎等多項肯定。2009年發行首部紀錄長片《尋情歷險記》深受觀眾喜愛；《再會吧！一九九九》，是吳汰紝對逝去母親的思念，而《日落大夢》則是自己的父親──吳德勝──熱血追求夢想的故事。貼身刻劃自己的父親，故事就從導演在某天接到爸爸的電話，說著要抵押房子實現夢想開始…。
當年為了讓《尋情歷險記》上院線，吳汰紝不惜負債籌資金，沒想到不僅女兒為了實踐電影夢而奔波，父親也為了實現完成「多功能食物調理機」的夢想，請吳汰紝簽名抵押房子。決定支持父親追夢的她簽下了字，並且藉由紀錄老爸的奮鬥過程來了解他的瘋狂發明世界。
前世的仇人，今世的女兒
《日落大夢》中，吳汰紝與父親彼此間的親暱互動讓人感到溫暖；女兒向父親撒嬌、父親向女兒誇耀從前的豐功偉業、父女手挽著手走在餘暉灑落的鄉間大道上…。人家常說，父親是女兒前輩子的情人，但是聽到我這麼問，吳汰紝卻意外地笑了出來，直言：「我不是他前世的情人，應該是他前世的仇人吧！」
雖然拍了一部以父親為主角的紀錄片，吳汰紝卻坦承自己從前對父親有著許多的不諒解。
她說，在媽媽過世後自己花了好幾年的時間懲罰他，好像代替媽媽一樣，說一些很過分的話或跟他吵架。談起從前，吳汰紝笑著說，我曾經在工廠前面跟他對罵，工廠的人都跑出來圍著我們要勸架，我嚷嚷著這是我們的家務事，邊把一個要勸架的叔叔推開。語畢，她不好意思地笑了說，我以前很恐怖的。
這樣火爆的脾氣與對父親的不諒解，卻在過去七年間有了很大的轉變。一方面是由於吳汰紝開始上課程，學會將自己抽離，看清楚這一切到底發生了什麼事，另一方面是她逐漸了解，如何將自己的親子關係從上一代的恩怨劃分。她也和《日落大夢》中的陳顧問溝通，陳顧問是吳汰紝父母親的共同好友，她常請教他很多婚姻的事以及父母的婚姻問題。
「上一代的婚姻狀況會影響下一代，」吳汰紝說，「我問過他，如果你是我媽媽你會怎麼處理。他就像我的長輩，我可以請教他，而從這個過程中我也了解到，做子女的不要受爸爸跟媽媽的關係影響。之前我跟哥哥都站在媽媽那邊，也許不是媽媽希望的，但自然而然就是那樣，於是變成跟爸爸的關係沒有很好。媽媽過世後和父親的關係狀況又變得更極端。但是花了很多時間去整理後，逐漸體會到爸爸是很好的爸爸，他對我很好，或許他和媽媽的關係有些觸礁，但那是他們的問題。」在一切誤會冰釋後，如今吳汰紝已能毫不彆扭，露出孩童般的神情大方地說：「我很喜歡我爸爸。」
吳爸爸挽著女兒的手，走在夕陽餘暉下，他說，很多人到他這個年紀都已經退休了，但自己從沒想過要退休；摟著父親手臂的吳汰紝立刻像是撒嬌似嬌嗔地說：「爸爸不要退休，我喜歡爸爸這樣。」──《日落大夢》
拍攝的旅程
耗時近四年，吳汰紝想了一下，說拍攝《日落大夢》對她而言像是一趟回家的旅程。
拍攝開始是想理解為什麼父親要那麼堅持完成調理機，甚至傾家蕩產也不足為惜，另一方面也是希望能有多一點時間陪伴他，至少覺得自己以後不會後悔，畢竟父親已不再年輕，而做子女的似乎沒有那麼多時間可以陪伴在他身邊。吳汰紝接著表示，她很佩服父親的毅力跟堅持，很敬佩父親能夠一直如此很有活力地去做很多事情。
「如果沒有這樣的打擊我可能也不會這樣去找尋方向。」
談到開始拍攝紀錄片的契機，吳汰紝說，母親過世之後她蠻長一段時間不知道自己的人生方向，原本對自己的人生方向與目標很茫然，母親的過世讓她更勇敢去尋找，也下定決心要開始學習拍攝紀錄片。
「每個人一生下來都沒有目標，除非你是達賴喇嘛，」吳汰紝笑說。
或許大部分的人都在一個不知道未來要幹嘛的情況下過生活，只是有些人一輩子就是這樣，也不起身找尋，鼓起勇氣踏出第一步可能很難，但吳汰紝勉勵每個人要廣泛去嘗試很多東西，積極去找尋，試試看自己的興趣是什麼，什麼是自己真心喜歡的，有熱情之後，實際從事就會越來越有收穫。
「最重要的是熱情，」吳汰紝說，「每個人應該去找尋能夠讓自己非常有熱情的東西，你對這件事情有熱情，自然會出頭，反之若沒有熱情的話，很難支撐下去。」語畢，更鼓勵所有陷在迷惘困頓的人：「不要害怕，一定要去找自己的目標。」
「我很希望可以把紀錄片拍好」
吳汰紝是個很會說故事的導演，她也不避諱的自誇自己的故事都還蠻有趣的，會讓人想要一探究竟。但目前拍片的困境是各種技術條件方面很拮据，和國外動輒千萬台幣起跳拍攝的紀錄片相比，對一個滿懷理想的導演而言，現今台灣的紀錄片環境似乎無法讓她大展身手。原本有動過拍攝電影長片的念頭，但吳汰紝最喜歡的還是紀錄片，「雖然我在技術上還有很多要進步的空間，但我很希望可以一直成長，很希望可以把紀錄片拍好。」
以社會改造者自居
吳汰紝表示，紀錄片是小眾市場，到目前為止都是小眾，但身為紀錄片導演，她不僅是一個導演，更以社會的改造者自居。
「我覺得對我而言，我不只是在拍一部紀錄片、我們不僅是設立一個製作公司，我們的目標不只是製作或發行。表面上看起來或許是這樣的一個公司，但因為我們團隊的行動，對觀眾提出生活的另一種可能性，就像是社會的改造運動一般。紀錄片不只是影片而已，它會產生影響力，真的會有人因此而改變。」
紀錄片談的東西是真實的，會讓人產生行動力，對人的衝擊是很大的。吳汰紝舉了一個例，《尋情歷險記》裡面紀錄那麼多夫妻結婚的甜蜜生活，真的有很多觀眾看完後有了結婚的念頭，很多人也真的因此結婚了；又或者是《日落大夢》，有人看了以後特別寫信給她妹妹；她們姐妹跟爸爸的關係也是有問題，處境跟吳汰紝很像，但她發現原來可以用這樣的態度去面對及處理，也因而重拾勇氣修補和父親的嫌隙，盼擁有一個良好的親子關係。
「這種效益是所有的好萊塢電影、商業劇情片所做不到的，」專訪時間已過五點，背著窗外斜陽，吳汰紝堅定的眼神顯得格外耀眼，她繼續說：「因為紀錄片是真實的。」
紀錄片看的不單單只是票房的效益而已，它可以帶來的感染力與影響力是不可思議而且很久的。
吳汰紝淺淺的笑言，自己第一次發現紀錄片的這種力量，是在失戀的時候。當時連續看了好幾部電影都是講女生失戀的故事，但是並沒有被撫慰的感覺。直到看了學姐的一部紀錄片，叫做《我的細肩帶》，覺得自己跟他們的處境好像，看完之後強烈感覺「我‧被‧鼓‧舞‧到‧了，」覺得很不可思議，湧出的是真實的力量，「現在此時此刻，在這個星球上、小小的台灣上，有其他人跟我一樣，」這種感覺是很特別的。
如果把時間拉長遠來看，紀錄片的生命週期比劇情片長很多，吳汰紝說，這是紀錄片特別的地方。只是現在面臨的困難是，台灣市場能否創造出一個好的環境，讓好的紀錄片工作者、好的紀錄片導演及團隊能在經濟上運作下去。
吳汰紝啜了一口茶，感嘆地說，曾經問過其他前輩及發行商，究竟紀錄片應該怎麼發行、怎麼賣，他們卻回答沒有人知道紀錄片怎麼賣。因為紀錄片在台灣尚未建立商業機制，導演只能各顯神通、各自摸索。語畢，吳汰紝深切地期盼未來政府能更加支持紀錄片，以官方的力量介入，讓紀錄片導演有被看到的機會，以及能在摸索的這條道路上走得更長遠。
