文/楊子峯
「麵引子」，俗稱為老麵、老酵母，蒸饅頭要發，得放「麵引子」才能發酵，每天蒸饅頭就留一個麵糰，丟到明天的麵粉裡，明天再丟到後天的麵粉裡，一代一代的傳下去，所以「麵引子」也就是傳承的意思。
李祐寧導演，這位在電影圈相當資深的導演，台灣觀眾對他都有一定的認識，他彷彿一直都在電影圈創作，但在這部新片《麵引子》推出之前，卻已經有將近10年沒有執導電影了；這段時間專心投入教職，為電影圈培育人才，也讓人好奇他決心投入教職的因素為何？再次推動他執導電影的動力又是什麼？
歸來的老兵
在國片的黑暗時代，沒有人相信幾年後會有「海角七號」這種票房破億的國片出現，當時只要破百萬就算賣座的了，整個大環境低迷且看不到未來。李祐寧導演在六、七年前離開中影公司以後，便在學校內培育電影人才，導演坦白的說：「當時我對台灣電影是非常失落、失望的。」
之後導演持續帶著他的學生從事電影創作，學生拍畢業製作，導演便在一旁指導，也跟著去勘景、寫劇本、CASTING，看到自己學生對電影充滿熱情，每個人都興致勃勃的想闖入電影界，導演當時卻在想，這會不會害了他們！進電影界怎麼活！老師都活不下去了，你們怎麼活？但也因為這些學生對電影的夢、對電影的激情讓導演十分感動，雖然台灣電影沉到了谷底，依舊還有這麼多人對電影充滿希望，也讓導演覺得，如果還有健康的身體，就應該要把這個信念奉獻、傳承下去。
沒想到對國片環境的失落，而從兼任教師轉成專職的李祐寧導演，卻因此看到年輕時候的自己，曾經熄滅的創作慾望在心中又重新燃燒了起來。
沉潛到重生的創作
《麵引子》是改編自趙冬苓的大陸文學劇本《山東饅頭》，與這個劇本的機緣是在五、六年前，導演經由朋友介紹，認識了趙冬苓趙老師，趙老師以前就看過《老莫的第二個春天》，因為主題都是老兵，趙老師就跟導演介紹他自己的文學劇本《山東饅頭》，導演一看就被吸引了；過去兩岸探親題材都是聽到來台的老兵返鄉去找家人，如果顛倒過來變成是大陸兒子來台灣看老爸爸，這也可以是一種探親。不過趙老師沒有來過台灣，所以導演把原著的時間往後延續了10年以上，後來有人推薦用3個9－1949、1999、2009，橫跨的年代剛好是一甲子，而且九有長長久久的意思，象徵感情永遠不會斷。
而《麵引子》這個片名有一個很有味道的解釋，就是「傳承」，在片名上把電影賦予了感情，導演承認片名乍看之下是有一點看不懂、不夠大眾，卻也認為它的想像空間是無窮的。
曾有人建議說片名就用「山東饅頭」吧！但「山東」又有地域的分別，好像是在分彼此了；麵引子又叫老麵，以前導演拍過老莫，原本想說這部電影就叫老麵；另外也有人提及片名訂為「老麵的旅程」，但又覺得都沒有很到位，而「麵引子」卻可以帶動我們對家的感情，對家庭傳承有另外一種反思。
關於李祐寧導演的《麵引子》
中國人「獨特」的父子關係
電影中老父親吳興國與大陸兒子耿樂的相處模式，就像中國傳統漢民族家庭的父子一樣，父親對兒子的愛往往不是用溝通的，好像一定要用罵的方式來傳達，兒子也不會去體諒、了解父親；這是中國文化一個很特殊的現象，即使如此，父子間還是有很深厚的感情，是在磨擦中建立了感情，劇中吳興國與耿樂也是這樣，父子似乎是在鬱悶跟遺憾中走到了最後，但經過了六十年，還是在老父親要離去的時候釋懷了。
「孫子」變「孫女」？
相當令人玩味的是，在《山東饅頭》原著裡面，男主角在大陸的兒子生的是男孩，電影《麵引子》卻把男孩的角色換成淘氣可愛的孫女！
「一個原因是，爸爸如果又搭配一個兒子，太硬了，所以換成比較柔的孫女角色；另外是體現一種反差，角色透過不同觀點來看文化的差異，第二代大陸兒子觀點看台灣、台灣女兒的觀點看大陸，然後第三代則對調過來，從大陸孫女的觀點看台灣、從台灣孫子的觀點看大陸。」導演最後又幽默的補上一句，「改成女孩子，長的亭亭玉立，擺在畫面上才好看。」
老莫的續集？
電影裡三個老兵的居住地，是在充滿文化及歷史痕跡的台北市寶藏巖拍攝，他跟我們印象中老兵眷村的樣貌截然不同，不知道的人絕不會想到這裡原來是由一群老兵蓋的。
導演當時很驚訝的發現，這裡「人、鬼、神」都住在一起，前面有個廟，供奉著菩薩，中間是老兵住的地方，後面還有靈骨塔；有些老兵過世後，還願意住在這裡的靈骨塔，有時候同袍的感情是我們無法想像的，在某些層面，它反而超越家庭倫理。
當初《老莫的第二個春天》是在高雄六龜拍的，原本要去六龜取景，想將《麵引子》作為《老莫的第二個春天》的延續，但寶藏巖對比反差且獨特的感覺，最後還是受到導演的青睞。
導演回憶起他二十幾年前就去過寶藏巖，看到裡面的老兵來自大江南北，他們沿著山坡蓋房子，而且座落在都市旁，非常有特色；那時候就覺得，希望能有電影把這邊拍進去，沒想到二十幾年後因為《麵引子》這個劇本才拍成。
電影制度及產業發展
《麵引子》是很典型的合拍片，資金來自台灣和大陸，演員則是台灣演員吳興國、葉全真和大陸演員耿樂、趙仕瑾，攝影、燈光、美術等工作人員都由台灣人擔任，沖印則是大陸的公司來處理。
近幾年兩岸三地電影合作更加密切，香港這幾年也以合拍的模式拍攝大製作電影，近幾屆香港電影金像獎最佳影片幾乎都是合拍片獲獎，但也因為合拍而少了道地港片的味道，過去曾有一片榮景的香港本土電影漸漸式微。也讓人憂心，未來台灣電影還能保有自己的風格嗎？
導演覺得台灣觀眾現在重新對國片恢復信心，本土的電影也可以大賣，像《那些年，我們一起追的女孩》和《翻滾吧！阿信》，光本土的票房就有機會可以回收成本。不過導演也認為合拍會是未來趨勢之一，「兩岸在電影語言上是完全通的，在未來擴大合拍應該會有更好的成績出現，但在題材上，像《讓子彈飛》、《非誠勿擾2》在大陸都很賣座，我都覺得很有才華，但台灣票房不好，因為進不去它的氛圍，我個人覺得將來台灣導演要思考的，是要拍什麼題材？如果想擴大主題，有沒有兩岸或是華語電影區都適合的。」
等待，下一個十年？
導演說他拍完《麵引子》後，也鬆了一口氣，總算告別了老兵的題材，老兵三部曲到此已經完成了，很多導演的好朋友和學生，都希望導演能繼續創作。導演也大方的承認下一步電影的劇本其實已經寫好了，目前還在尋找投資方。
也許李祐寧導演會繼續創作刻畫親情、感情的溫馨電影，也可能會是和過往電影類型完全不同的全新題材，但至少下一次，我們不需要再等上十年的時間
