文/楊子峯
也許成長就像是一道數學證明題，在解題的時候，大部分的人照著既定的標準答案前進，也許在求證的過程中曾經感到困惑，卻努力回想正確的步驟，接著停下腳步，回頭修改不屬於正確解答裡該有的部分，最後完成了這道成長的課題；但有少數的人，在求證的過程中遇到問題，卻深信可以用其他方法來完成，最後也得到了相同的結果。
「我覺得回過頭來看，青春好像也沒有所謂的絕對，雖然你去做了也不一定會有什麼改變，但假如你沒有給自己一次機會去試，那就永遠不會知道，走過了，它在你的生命裡，至少多了一個特別的經驗，我覺得這種冒險，在人生裡面是值得嘗試的。」--陳大璞導演
無法擺脫的宿命
《皮克青春》是融合青春成長故事與世代之間衝突的題材，故事描述一個擁有音樂天分的青少年，在成長的過程中，不得不和家庭體制對抗，在這當中，尤其著重於父子間一代代的糾葛。
導演拍這部電影主要陳述一個概念，父子關係其實就是一種宿命。歷史不斷重演的父子間糾葛，一直存在於我們社會當中。說穿了，其實就是扮演的角色不同，對父親來說，也是一種矛盾的心態，一方面是對大環境的妥協，另一方面是人生的歷練比較足夠以後，開始會替小孩擔心，於是主觀的認定，那個冒險的過程，當然風險越小越好，但是當風險越小的時候，青春就會變的越平凡。所以這個問題永遠都存在。即使形式上不太一樣，但是根本問題相同，只是大家必須在這個體制裡面去找適合自己的方向。
「籠中鳥」的意涵
電影很貼切的將家庭具像的比喻為「籠中鳥」，用來傳達家庭對個體的牽絆，這個牽絆，主要是受到中國自古以來傳宗接代的觀念影響，為了確保傳宗接代的完整，於是就會對個人的發展有所限制，用籠子形容只是導演的一個說法；但反過來說，家庭給孩子的保護，從整體來看，相對的也比較有效率。
導演也強調，他不認為所有的家庭都是籠子，即使家庭裡面常常會有這些衝突，但是最根本的原因是來自於父母對孩子的關心，雖然用的方式並不是小朋友所期待的，只是如果把它想成一個平等關係，對父母來講，小朋友做的事情可能也不是他們期待或放心的。而親子衝突最怕的就是，家長的關愛對小朋友來講是壓力、是無法承受的，所以面對這種情況，最重要的就是相互溝通，溝通的時候就會看到不同的觀點，或是建立出彼此可以接受的方法。
勇敢面對自己的「青春」
青春，總是讓人懷念，但有時卻也讓人特別遺憾，時常想到，好幾年前的那個瞬間，或是老梗的說，許多年前的那個夏天，如果身邊的人願意支持、肯定，或是自己能再多一分執著，多一點的勇氣，可能，那個夏天就不會是最後一個夏天…
《皮克青春》裡面，男主角的父親，也就是張克帆演的角色，在年輕的時候也想玩音樂，也想走出一條自己的路，不過後來在爺爺的堅持下，還是乖乖唸書，繼承家裡的職業，平穩面對往後的人生，即使在電影最後，他終於獲得一次在舞台上揮灑的機會，但內心的缺憾依舊難以得到救贖，也無法逃離籠中鳥這個僵化的家庭。
導演說，在一般人看來，張克帆年輕時的決定是正確的，他是為了之後可以穩定的生活，也給自己親人有更好的學習環境，不過可惜的是，他心裡面最原始的想法並沒有去實踐，沒有做當然就不會有結果，等到過了那段歲月，步入中年之後，才完成了年輕的時候，最想做的事情，不過在此同時，心理的情感卻變得複雜，你會發現你年輕時期的夢想，已經確定隨著那段時間離開了，心理面遺憾的想法並沒有因此補回來。所以拍這部電影，一方面是覺得青春就是要勇敢的去嘗試，另一方面也希望大家誠實的面對自己。
最重要的一塊拼圖－曾宇謙
電影中最重要的角色莫過於男主角阿森，為了這個角色，劇組到處尋找這位小提琴少年，但始終找不到最符合導演心目中理想的人，後來透過網路找到了這位，被遠見雜誌列為最年輕的「新台灣之光」曾宇謙。
「其實當時，宇謙有申請到一個韓國的獎學金，但後來想了一想，宇謙確定以後會做一個音樂家，獎學金的機會也許明年、後年都還有，但是拍電影，又剛好是這樣的題材，以後應該不會有。加上他對拍片很好奇，所以就覺得自己應該嘗試一下，其實這些特殊的經驗，對演奏的人也很重要，這對他們演奏上會有很大的幫助。」
除此之外，這部電影還請來了資深演員石峰和王滿嬌，導演很佩服他們可以將劇本寫出來的對話，轉變成自己的話，讓劇中人物更加鮮明且寫實；也很感謝他們對劇組的體諒，雖然台灣電影在幾年前並不是很好，不過他們對電影還是很有熱情。
台灣電影的未來？
今年國片當道，動輒票房突破千萬，甚至破億票房的國片也出現了四部，關於國片今年票房爆炸性成長的狀況，導演認為，其實一年是沒有辦法做出什麼判斷，但是台灣電影今年會有這些榮景，至少是前10年累積下來的能量，因為熱愛電影的人一直沒有放棄，我很幸運能找到中影公司來投資這部電影，身邊還有很多想要拍電影的朋友，企畫都已經獲得新聞局輔導金的補助，但就是資金還無法到位，其實是有點可惜。但只要持續在這個行業裡面努力，大家一起堅持下去，未來一定是會很美好的。
導演接著感嘆的說：「其實在高中的時候，大家都滿喜歡看國片的，只是後來片子比較艱深，跟觀眾的溝通比較沒有那麼多，觀眾就慢慢離開了，畢竟太作者論的東西，看起來會比較辛苦。其實像香港這麼小的地方，港產片的量還是很足，因為香港人會看港產片，今天如果台灣人也愛看台灣電影，自然就有市場，如果自己人都不喜歡看，政府拿再多的錢補貼也沒用。」
重新對青春想像
小時候，父母總希望我們多方面嘗試，他們帶領年幼的孩子進入音樂、繪畫、體育、舞蹈等各式各樣的世界，然而，卻又在人生的不同階段，把這些我們曾經視為生命中不可或缺的夢想抽離，國中畢業考高中，高中畢業了考大學，大學畢業，出了社會，現實與夢想的衝突，時時刻刻在我們身邊不同的角落上演著，或許也是因為大家的記憶裡，都有某些部分的重疊，也因此，在談到青春這個題材時，永遠都會勾起觀眾的共鳴。
陳大璞導演說：「可能是因為自己青少年的時候，過的比較平凡，所以現在會希望對那段時期再多一點的想像吧！」
