文/陳佩詒
進到金馬影展執行委員會的會議室裡，看似跟一般的會議室一樣，直到金馬影展的工作人員笑笑地跟我說：最近很忙，都忙到輪流睡在旁邊這張摺疊床上。經她一提，我才注意到：旁邊有一張摺疊床。金馬影展的會議室裡，看似跟一般會議室一樣，除了有一張摺疊床不起眼地靠在牆邊，讓忙到不能回家的影展工作人員輪流使用休息。這是金馬影展執委會在影展及頒獎典禮前夕忙碌的工作情況，也是造就每年影痴們排隊守在售票系統前購票的背後故事。
堂皇邁入第48屆的金馬獎，不僅是台灣一年一度的影壇盛事，也是全華語電影圈關注的焦點。而自1980年開辦的「台北金馬國際觀摩展」，更是成為影迷們必定朝聖的電影盛會。如今，即使台灣大大小小的影展林立，但金馬影展仍無疑是全台最具指標性的影展。
華語電影界夢幻組合《10+10》
金馬影展本屆最大的創舉是集合台灣20位導演傾力拍攝開幕片的《10+10》。此電影聯合創作計畫，可謂台灣電影人大團結的成果。這20位台灣導演，包含10位資深導演與10名新銳導演，堪稱華語電影史上最夢幻的組合，除了規定每位導演每人分別拍攝五分鐘短片外，完全不限形式與劇本內容，隨導演自由發揮創作。
聞天祥接受專訪時表示，《10+10》最初的構想是因金馬獎想做些跟電影有關、有意義的事情慶祝中華民國建國百年。除了票選影史百大經典華語電影，並即將在11月底出版中英文專書「光影的長河－影史百大經典華語電影」，另一項重大的計畫便是籌拍《10+10》。
坎城影展在60周年時拍過一部《浮光掠影》電影片，找了33位導演每個人拍3分鐘，最後有一部99分鐘的電影片，聞天祥說，《10+10》構想即由此延伸而成。當時找了20位導演，很單純地找了10名新銳導演跟10名資深導演，每人拍五分鐘的短片，以「台灣特色」為主題，任何讓導演有感覺、覺得是台灣特有的就可以；有人拍歷史、有人拍喜劇、有悲劇也有驚人的驚悚片，「真的是包羅萬象，」聞天祥笑說。他繼續表示，金馬影展執委會不過問導演們製作的流程，也絕不會退稿或要求變更影片內容，「值得一提的是，這次我們邀請的20位導演，沒有一位導演拒絕。」
聞天祥表示，《10+10》沒有任何商業或票房的壓力，未來或許會上映、發行DVD，而盈餘將於扣除成本後，全數分給導演們；他接著解釋，長片的版權雖然屬於金馬影展執行委員會，但短片的版權仍舊分別屬於那些導演。對於這次的創舉，聞天祥認真的說道：「這是金馬影展第一次這麼做，也是台灣影壇的第一次，可以說是金馬的號召力，造就這次台灣影壇的大合作，」他自己亦感到與有榮焉。
金馬影展的無可取代性
聞天祥曾是台灣最年輕的影評人，從就讀建國中學時期就投稿至台灣各大報紙、周刊；亦於2002年至2006年擔任「台北電影節」策展人，自2009年被金馬獎主席侯孝賢延攬擔任金馬影展執行長，面對台灣各種規模及主題的影展林立，金馬影展跟其他影展有什麼不同，而優勢又在哪？面對這個問題，聞天祥給了一個肯定的答案：「金馬的招牌及號召力。」他說道，金馬頒獎典禮擁有48年的歷史，而金馬國際影展則開辦了33屆，從過去到現在，它對台灣而言是一個補给電影養分的重要大型活動。歷史悠久是它的優勢，在國內或國際有既定的基礎及忠誠的影迷，更容易獲得國外的支援。所謂國外的支援，聞天祥補充說道，就是指各國影片若要在台灣首映，會優先考慮金馬影展。
另一方面，金馬影展是台灣最大的綜合式影展，內容五花八門，可以有最新的得獎片、經典的舊片、類型含括劇情、紀錄以及動畫；這是金馬的特色，不論是哪種口味的影迷都可以在其中找到適合自己的，或是感興趣的影片。聞天祥指出：「金馬影展的片量可以衝到那麼高的原因，就是因為它可以滿足不同的分眾。」他接著說，影展的觀眾其實分成很多種，為此，金馬影展設有特別的專題，針對特殊的影迷，「比如說像音樂的專題，裡面有一大群影迷是為了音樂而來的；或者是奇幻世界、同志的單元等，其實都有同樣的現象；金馬影展可以滿足影迷的群眾跟層次比較廣泛。」
聞天祥對自己所選的電影有強烈的責任感，意即，他所選的電影必須有影響他或者是震撼他的能力。不論是好看、感人，甚至有時候是好奇怪或好新鮮，對他而言，影展的片必須要有啟發觀眾的能力，從情感或經驗上的視野，了解另外一個人生、世界及觀念等。聞天祥覺得喜歡看影展的觀眾大多喜歡不同類型的電影，如果只喜歡單一類型電影的人可能不會喜歡看影展，因為影展所選的電影──即使是主題影展──其影片手法也是包羅萬象的，「觀看的時候會被影片觸怒到或者是激勵到，這種感覺很重要。」在影展裡我們能接受到各種多元的刺激，可能會影響我們喜歡電影的方向，甚至影響到未來的創作。聞天祥覺得「影展是有這種能量的，而擔任選片者的人就是要負起這種責任」。
突破與創新
今年的金馬影展很特別，焦點影人總共有五位之多，包括獲得今年金馬獎評審主席張艾嘉，及終身成就紀念獎得主丁善璽，還有匈牙利名導演貝拉塔爾、數屆坎城影展得主南韓導演李滄東，此外，日本獨立電影代表人物青山真治也帶著最新作品《東京公園》與台灣的觀眾相見。
焦點影人的成立，不僅是導演累積的傑作必需達到一定的數量外，還必須能來台灣出席講座，而另一個設立焦點影人的困難點，在於必須跟各個不同的電影發行公司作版權的聯繫。每年金馬影展都非常認真思索，究竟要做什麼專題才能讓觀眾感到振奮、具有啟發性，而這次能夠順利邀請到這麼多知名導演來台，及開闢五個之多的焦點影人，聞天祥謙遜的說此乃「天時地利人和」，也是金馬從過去一直不斷地努力，剛好今年開花的結果。他笑言今年的運氣很好。
張艾嘉對聞天祥來說，是一個在電影界「非常特別的女人」。
聞天祥回憶，當時金馬不斷邀請張艾嘉擔任評審主席以及焦點影人，但張艾嘉非常的謙虛，表示願意擔任評審主席，但無需特別為她開設專題。不過艾姊在華語影壇的地位「實在太特殊了」，聞天祥讚歎地說，在過去一個不完全開放的環境跟空間下，她卻勇於創作，「那要有多大的決定，必須克服多少的困難。」金馬影展花了很多時間挑片、討論跟調整片單，只希望在專題中所放映的每部作品，都看到張艾嘉在不同時期的突破及她對電影界的貢獻。
除了焦點影人，本屆金馬影展的另一個突破是開發了一個專題「南方新絲路」。聞天祥笑著說，這個專題名稱其實是他從商業周刊得到的靈感。這個概念很有趣，以往傳統上的絲路都是往西行，但現在不論是經濟上或文化上，他覺得「南半球其實該被重視的」。以往影展以歐美為主，似乎提到影展，每個人都會想到西方歐美的電影，那麼南方的「非洲呢？南美洲呢？東南亞呢？」以前雖然曾做過東南亞及南美洲的專題，但現在他想完整的看待整個南半球的電影。
在「南方新絲路」中，我們會看到開發中國家大興建設的同時，所遇到的寫實處境：像是叢林沒有了，高樓大廈出現了，這些現代的文明是不是用祖先的遺產去換取的？另外也有創作者描述自己如何面對根本，如何將母親當年的床頭故事、民俗童話故事搬演出來。「在表現的形式上面 也就不盡然跟我們平常習慣的相同。」聞天祥淡然地說，或許這個專題不是一般觀眾所追求的目標及方向，但亦無妨，他只希望觀眾可以瞭解這些文化是感人的，並在觀看的當中，發現不一樣的視野。
評選制度
我們接著談到近年來，台灣的「三金」獎項（金馬獎、金鐘獎及金曲獎）評審制度屢遭媒體及外界質疑，聞天祥則語重心長地說自己「無時無刻都在思考索評審方式這件事情」。他淡淡地表示，很多人的發言不負責任，評選並非如此簡單，至今他依然沒有發現一個皆大歡喜的評審方式，「只能說你選擇了哪個方式，就要在那個方式裡做到最好」。他直言，金馬獎是針對所有華語片開放，今年完成報名的共有165部電影，「應該沒有人一年有看完165部華語片，可能連十分之一都很難；當今天一個只看了十分之一競賽片的人，卻去質疑看了十倍多部片的評審專業性時，這在邏輯上就有一點點問題。」
聞天祥接著談論到金馬的評審，他表示這些評審都是經過嚴謹地挑選，他笑著說，當金馬的評審其實沒有太多的好處，或許是一種肯定，但必須花費許多時間，還要承受許多壓力，評審們其實是有想法的，不可能隨隨便便過個水就走。
即使已經嘗試在這個制度裡努力做到最好，聞天祥亦不排除金馬評選方式改變的可能。他表示，自己跟侯導時常在思考這個問題：如何讓電影人的參與對金馬獎更有利，說不定哪天有折衷的可能，符合現代的電影完整性及評選的公平性，又符合專業性。他覺得這是近年來所遇到的困境，畢竟金馬獎是業界裡最大的獎，受關注的程度高，勢必得承擔這個壓力。對於外界所提出的各種嘈雜意見，「要如何採納但不被誤導，這是很難的」。
最後，聞天祥特別提到，金馬獎的競賽基準是公平的，人人有機會。雖然是中華民國主辦的獎項，但並不會因此特別保護本土電影，他也不認為評審會被地域觀念限制。有趣的是，「過去兩年台灣電影在金馬獎的出頭，很多是來自於台灣以外的評審大力地推崇及鼓勵。當華語電影逐步起飛，很多片子朝向單一的商業類型發展，此時台灣電影所蘊含的人文性、藝術性及堅持，其光芒就會在眾多作品中展露頭角。」
金馬影展已於本（11）月4日開跑至24日結束，第48屆金馬獎頒獎典禮則將於26日在新竹文化局演藝廳舉行。
