文/楊子峯
2010年暑假強檔《父後七日》，以荒謬又帶點黑色幽默的劇情，在去年以黑馬之姿，票房賣破4,500萬，並一舉入圍6項金馬獎；由王育麟導演協同原班人馬帶來的新作品《龍飛鳳舞》，將在101年1月13日正式上映。王育麟導演連續兩部片都拍攝本土的文化題材，《父後七日》透過一位都市女性的眼光，來詮釋傳統社會在喪禮時所經歷的繁文縟節，手法雖略顯誇大卻一點也不失真實，電影沒有大量的放進催淚橋段，但在故事最後，藉由女主角在機場痛哭的瞬間，才讓我們體會到，原來痛失親人的悲痛，並非表現在喪禮的過程，更多的時候，觸動你傷痛的，往往是那片刻的思念。
《龍飛鳳舞》則是以台灣傳統的歌仔戲為主題，歌仔戲是台灣最具代表的民俗文化，從過去在戲台前的演出，到後來透過廣播、電視等大眾媒介的傳播，能夠歷久不衰的最大因素還是背後的那一群「人」。導演王育麟說：「《龍飛鳳舞》從劇本到電影，除了舞台上戲劇的華麗熱鬧之外，草根庶民的生命力應是電影背後最大的支撐，是一部充滿生命力的－台灣華麗寫實感人新喜劇；在這些生猛俚俗與濃情冶艷中，希望觀眾會看到人物背後的樂天知命、堅毅不屈和敬天持家的精神。」
傳統文化產業的保存
歌仔戲是台灣古老的藝術，也是很多人的共同記憶，但在全球化時代下，面對各國文化創意的衝擊、傳播媒體產業強勢抬頭、生活習慣改變等因素，過往隨處可見的歌仔戲劇團逐漸沒落，這一點在都市地區更加明顯。從小就跟爸爸到處看歌仔戲的王育麟導演說：「西洋古典樂、義大利歌劇等各國文化我們都很熟悉，但對歷史悠久，富有傳承意義的歌仔戲卻不甚了解，這幾年國內積極發展文化創意產業，但如果連自己本土的文化都不理解，創意、靈感反而是由國外的元素構成，那這個文化創意產業的根基就不夠扎實。」
不過歌仔戲對年輕人來說確實不是那麼熟悉，在台灣，電影的觀影族群還是由年輕人構成，為避免題材距離觀眾太遠，所以《龍飛鳳舞》在劇情編排上，除了舞台前的歌仔戲橋段以外，舞台下也把層面拉到戲班家族的親情、愛情及面對歌仔戲這個產業的態度，妝扮保有歌仔戲一貫繽紛的色彩，音樂則把身騎白馬這首傳統歌曲改成具有電音版曲風，賦予它現代的意義；讓整部電影洋溢著熱鬧的氣氛，期望由此吸引大家更認識這門古老藝術，把歌仔戲的文化繼續傳承下去。
《父後七日》→《龍飛鳳舞》？
《父後七日》講的是台灣葬禮，《龍飛鳳舞》則是談台灣傳統藝術歌仔戲，都是非常本土的故事，看似無關的兩個題材，卻有些許的共同點，王育麟導演發現兩者之間的關聯是來自於《父後七日》中，一場把亡魂召回的儀式，幾個道士拿小火把繞來繞去，旁邊有電子琴，還有敲鑼打鼓的人，覺得很有歌仔戲的樣子，後來發現原來兩者之間是有相同的脈絡，都是一種儀式，戲劇最早出現的形式也是一個儀式，是用來說故事給人或是我們稱之為靈魂的鬼神聽的。
王育麟導演接著說：「小時候跟爸爸在附近廟口看歌仔戲，雖然聽不懂，但也覺得很熱鬧，之後由於《父後七日》票房口碑都還不錯，吳朋奉跟張詩盈也分別因此片獲獎，和其他演員也都有了默契，就希望用原班人馬再拍一部電影，加上歌仔戲是很創新的題材，雖然大家感覺歌仔戲好像都很悲情，但它背後不管是服飾的美、妝扮的美、語言的美，以及它生猛活力的那一面往往我們沒看到，這一面也很符合台灣中小企業那種堅韌的生命力，而這種精神也是我很感興趣同時也很想傳達的東西。」
原班人馬再出發
有些導演有特別愛用的演員，常常一連好幾部戲的主角都是同一人，可能因為彼此的默契足夠，演員在表情、動作、節奏都可以很快達到導演的要求，也可能剛好劇本角色都很合適，但不論是什麼原因，像《父後七日》、《龍飛鳳舞》連續兩部片都維持相同演員班底的情況並不多見。王育麟導演覺得這些演員已經像一家人，反而可以玩出很有趣的東西，像預告裡朱家儀帶著戲班的人穿比基尼慢跑，就是由於彼此都很了解，透過活潑的朱家儀來帶動，就會有很好的笑果；除此之外，由於這些演員之前都是演舞台劇，舞台劇是現代劇場，而歌仔戲是傳統劇場，雖然歌仔戲是比較古典的形式，和舞台劇或多或少還是有差別，但兩者間是可以有一些火花的。
歌仔戲天王小生郭春美，在《龍飛鳳舞》裡的表現讓人眼睛為之一亮。郭春美在戲中一人分飾兩角，獨具魅力的戲班招牌小生「春梅」和頹廢邋遢的環保局清潔人員「奇米」；擁有多年戲班經驗的郭春美，在戲班就曾扮演許多不同角色；由於歌仔戲只要換妝就可以演出，年紀小的可以演老生，年紀大的也可以演小生，配合她舞臺上特有的魅力，即使是兩個反差極大的角色，也能夠演的這麼唯妙唯肖，甚至讓很多人以為是找兩個不同演員演的。王育麟導演還特別透露，當初在塑造「奇米」這個角色的造型，為了看起來跟「春梅」的形象不同，就到網路上找樣板，最後搜尋到好萊屋大明星「強尼戴普」的照片，那股既頹廢又帥帥的味道非常吸引人，「奇米」在電影裡留著鬍子並有點頹廢的樣子也因此產生。
「印度」神秘之旅
《龍飛鳳舞》除了題材是創新的歌仔戲之外，還遠赴印度拍攝，作為台灣第一支進軍印度的劇組，當初申請拍攝的時候卻困難重重，最開始是先以觀光、勘景的名義進去，等到執照下來以後才開始拍攝。為了順利申請到執照，進入印度拍攝的劇組人員前後加起來不到10人，無法作封街或是找大量的臨演配合演出，等於是以紀錄片的形式拍攝，雖然過程艱難，不過導演認為印度和我們的文化有許多共通之處，像是當地也有傳統的戲曲、服飾色彩繽紛，雖然印度歷史悠久，但是在台灣幾乎沒有人拍過這個地方，是非常神祕的，他特別強調：「希望不只是題材要跟別人不一樣，在場景上也能有更多的創新，畢竟現在電視和網路這麼發達，要吸引觀眾買票進戲院看電影，就要有一些不同的元素，當然拍新的東西要花更多時間研究、調查，沒有深入去了解，拍出來就沒有那個味道。」
以往過年檔期都被好萊塢電影壟斷，直到99年《艋舺》重新為國片打開一條道路，100年的《雞排英雄》延續這股氣勢，同樣開出全台破億的高票房，在101年多部賀歲國片當中，《龍飛鳳舞》將扮演開路先鋒的角色，搶先在過年前上映，笑中帶淚的劇情和本土味十足的歌仔戲題材，絕對可以引起所有在地人的共鳴。
