文/陳佩詒
回想童年的記憶中總是有那麼一幕：坐在人滿為患的漆黑戲院裡，伸手不見五指，只能將手中的爆米花抱得越發地緊；周圍充斥著嘈雜的同齡孩童，爸媽在我耳邊對我娑娑細語說道：等一下要看的是《新烏龍院》。仔細想想，許多年前，當盜版光碟及第四台還沒有風行，伴隨我們的童年及青春時光的電影青春歌行，不論是《七匹狼》、《好小子》或是《新烏龍院》，對朱延平的電影原來也如數家珍。
重要的電影 多元化的導演
2010年12月3日，《大笑江湖》在中國大陸上映，成為賀歲片第一炮，這部電影找來趙本山和小瀋陽等眾多搞笑巨星，延續朱延平的一貫喜劇風格，在大陸票房輕鬆過億，成為該年度票房賣座第八名的電影，也給朱延平的賀歲之旅打了一劑強心針。
今年朱延平依舊沒有缺席賀歲片的行列，打出「眼淚喜劇新品種」的口號，帶著周渝民、Ella陳嘉樺及小小彬，一同獻上《新天生一對》給亞洲的觀眾朋友。
《新天生一對》的劇情描述，阿B（周渝民 飾）原是個叱吒賽車場的冠軍車手，但因一場意外失去名利，也失去心愛的女友，只能整日用酒精與賭博麻醉自己。他的鄰居馬妞（Ella 飾）在心裡默默暗戀阿B已久，甘願為他燒菜、洗衣、打掃。某天，阿B失聯六年的女友家蔚（楊冪 飾）帶著5歲的彬彬（小小彬 飾）出現，宣稱彬彬是阿B的親生子，希望他幫忙照顧一陣子。彬彬突如其然地出現有如陽光般，溫暖阿B冰凍已久的心，漸漸地發展出難以割捨的父子情，而原本自暴自棄的阿B，生命亦重新亮起一盞光芒。
朱延平可能是台灣最多產的電影導演之一，為了趕工，更因為「不拍就會有危險」，甚至有一年導過八部電影的經歷。他坦言，自己其實有很多不重要的作品，有很多不是很想拍也要拍的作品，但相對來說，也有一些是重要的作品，像《異域》、《七匹狼》、《好小子》和《烏龍院》系列，對他而言是開創新紀元的電影。
而《新天生一對》也是他電影歷程中很重要的作品。
由於這部片的類型與過往純粹喜劇不同，朱延平雖然很有把握大人會喜歡這部電影，卻很擔心小孩子的反應，但沒想到在幾次試映後發現，小孩子在戲院裡又笑又哭，還吵著要再看一遍。這才讓他卸下心中的一塊大石頭，敢自信地說：這是一部老少咸宜的電影。
27年前，小彬彬第一部電影作品，就是和朱延平合作的《天生一對》，小彬彬純真自然的演出讓他一炮而紅。多年後的今日，朱延平再度和小彬彬的兒子小小彬合作演出《新天生一對》，但此片並非重拍或劇情的延伸，朱延平笑著解釋，片名的延續，只是單純紀念他們父子兩人的大銀幕處女秀，都是獻給他執導的作品。
「好的童星是可遇不可求。」從第一次和小小彬合作慈善廣告起，朱延平便相中小小彬可愛的外型。但小小彬到他手上時，已經拍過兩部偶像劇及主持兒童節目，朱延平坦言認為他的表演方式其實有點油掉了。開拍時，他花了很多時間試圖讓小小彬改掉以前演戲的壞習慣；他不要小小彬演戲，而是要他真的發自內心詮釋，在這部片中，朱延平讓大家看到小小彬不同於以往油腔滑調的小大人姿態，而是完全拉回童真的表演。
朱延平言談中對小小彬的喜愛形於色，他認為小小彬與同齡的人相較，是個成熟的孩子，也許是他經歷的事情多，也或許是家庭的因素，讓他提早體悟到分離的殘酷。一場與周渝民分離的戲，一鏡到底，層次分明。從開心見到仔仔，到失望，接著情不自禁哭出來、最後崩潰；朱延平讚嘆地說，那場戲演得片場所有人淚眼汪汪。
他接著淡淡地說：「小小彬演戲有層次。我覺得這是因為他也算歷經滄桑，雖然才六歲但看得也很多了，內心是有經歷過的。不過不管心理多成熟，他依舊是個小孩，」朱延平眼神憐愛地笑著補充說：「你看整部戲他多可愛呀。」
「由於國家的支持，讓我能把電影留在台灣」
《新天生一對》的取景一半在墾丁、一半在台北。墾丁的部份，傍著懸崖倚著海的小木屋一景，將南台灣的熱帶風情及美景展露無遺。
或許想到墾丁會立刻聯想到海邊，但朱延平卻在新作中告訴大家，「墾丁的美是多元化的」，不僅有蔚藍大海、地形崎嶇的懸崖，還有著牛羊無數的牧場。「這些在《新天生一對》中都看得到，我想讓大家知道，原來去墾丁玩一次可以欣賞到那麼多的景點，更希望藉由這部片，再掀起墾丁的觀光熱潮。」
這次電影取景所在地其實是墾丁國家公園，能如此順利，朱延平說自己除了要感謝恆春鎮鎮長的大力協助，更要歸功於國家近年來對電影的支持。朱延平緩緩地說，以前要在國家公園取景幾乎不可能，但是近年來，國家漸漸注意到景點觀光這塊，才能讓他順利拍到心目中最美麗的墾丁，不用出走台灣。
失敗為成功之母？
《新天生一對》總共採用了九位編劇，朱延平笑言：「是《刺陵》給他的教育。」他不諱言地表示，《刺陵》這部電影雖然是失敗，但是它的商業製作是精良的、一流的；也是那次的挫敗讓他痛定思痛，領悟到如果劇本不好什麼都沒用。所以《新天生一對》他花了兩年的時間寫劇本，輪流採用了九位編劇修改。
他接著鼓勵年輕導演不要怕失敗，沒有人會一直都在上面，失敗沒關係，要改正之後扳回來，「失敗其實就是成功之母。」
國片得立足台灣 放眼世界
提到今年的國片發展，不得不提九把刀所執導的《那些年》。朱延平語氣亢奮地表示，覺得九把刀替台灣人打了最漂亮的一戰。
朱導自嘲，自己盡個人畢生之力，香港就是一個打不下來的市場，因為他們很驕傲，甚至不看香港以外的片。但現在因為九把刀崛起，甚而破了香港最高票房紀錄，他語氣雀躍地表示：「那簡直是替我們開了一條血路啊！」
朱延平說，以前香港人都以為台灣電影是乞丐片，是不會賣座的要飯片，但是九把刀為台灣電影打出一條路，「台流」在香港產生影響力後，接著《新天生一對》才能排到香港賀歲檔。他語氣一沉，認真地說：要謝謝九把刀替我做了開路先鋒。
對於國片發展，朱延平雖欣喜地表示，台灣電影今年整體來說已經起飛了，但他認為電影的作用不僅在於記錄，更是一種發揚本土文化潮流的利器。「國片在台灣賣錢不夠，要能在亞洲賣座，將台灣文化推廣出去，這才是漂亮的。」
自從兩岸簽訂ECFA條約，台灣電影不再受中國大陸外國進口片每年50部的限制；今年七月，從《雞排英雄》開始，台灣國片及合拍片陸續在中國大陸上映。
對此，朱延平樂觀地認為「台灣電影應該會在大陸出頭。」台灣電影越來越好看，從《翻滾吧!阿信》到接下來1月6日要上映的《那些年，我們一起追的女孩》，每一部都是好片，好看加好看；緊接著就有《新天生一對》，再下去就有鈕承澤的《LOVE》及蔡岳勳的《痞子英雄》，接連性強打片在中國大陸上映，「這是有史以來，台灣電影在大陸市場從未遭遇到的場面。」
言及於此，朱延平特別提到今年11月上映的《星空》，不論是電影本身的高質感，或是全亞洲發行的行銷策略，林書宇所執導的《星空》，在他眼裡，是台灣電影未來所要效法的對象。
「《星空》是我們做國片以後的方向，拍電影必須要顧慮到海外市場。」
他進一步解釋，當一部電影成本大於五千萬以上時，就必須要考慮全亞洲的市場。像《星空》是一部質感很好的電影，製作成本上億，在全台灣票房賣座新台幣4千萬，這個數字看似美好，但若只單憑台灣的票房收入無法回收成本。但是《星空》有海外市場；在中國大陸、星馬及香港都有上映，甚至是香港本年度第二賣座台灣電影，這些海外市場的票房收入就足以回收成本。「所以星空就是一個很典型的：要注重海外市場的電影趨勢」，一個市場都不能放掉。
回歸文化層面，電影的主要目的還是把台灣文化推到亞洲，推廣到韓國、日本，讓他們佩服台灣人。朱延平期望以後拍電影的人都能顧慮到海外市場，海外市場可能比本土市場還重要，因為這是一種發揚本土文化的策略。我們一直被美國文化侵略，小時候以為美國人都是英雄，其實是被它電影文化洗腦了，電影是文化很重要的一環。「所以我希望台灣電影能立足台灣，放眼天下，台灣國片真的要走出去。」
《新天生一對》即將於明（101）年1月20日全台隆重上映，有關電影相關訊息，歡迎至官方網站：http://perfecttwo.pixnet.net/或臉書：http://zh-tw.facebook.com/PerfectTwo2012/查詢。
