1984年當我還在法國《電影筆記》做主編時，極力將侯孝賢的電影推薦給法國南特影展主席阿倫和菲立浦夏拉度兄弟。1985年，經我大力推薦，《風櫃來的人》在該影展得到第一大獎，從此侯孝賢開展了他的國際生涯。

我這個小小的貢獻雖然可能微不足道，因為他可能有千百種不同的方法在世界揚名。不過，我因此得到了他的友誼，也因此能夠和台灣小小的電影界產生密切的關係。我跟楊德昌和杜可風用英文直接溝通，交往得很好。但跟侯孝賢，我們完全透過焦雄屏來溝通，她過去一直致力於使侯孝賢的電影聞名海外，並常與他一起參加國際影展。透過她，我們才能進一步的溝通。

不過，侯孝賢的個性和電影，才是吸引我的地方。我第一次看到他的電影，就被他的真實影像及顯現的精神震懾到。他的影像特質和我最喜歡的導演Pialat很接近，電影中有非常多侯孝賢的自傳性質--他也是白手起家、自學成功的例子。他的電影用一種自然、直接又誠懇的方法，呈現他對世界的看法。

怎麼樣使他的作品能讓我們明瞭一我認為他的作品是整個中國電影史上最重要的作品，對不了解他電影的觀眾來說，他的電影所涉及中國美學、哲學，有如謎一般。尤其不了解台灣二十世紀歷史的人，要進入他的電影世界更加困難。

無論如何，侯孝賢是絕對的中國導演，與中國大陸的那一批把自己裝點著異國情調博取西方注意的導演來說，侯孝賢並不屈服於西方的戲劇法則。他的創作直接來自傳統中國美學和中國歷史。他非常關心如何保持和時間的關係，而是用一種立體派萬花筒的方式，將不同的角度建立成複雜的時間概念。

他亦不會簡化中國的家庭，對於西方觀眾來講，往往缺乏了解中國家庭的關鍵，基於對於自己美學傳統的信念，侯孝賢使他的電影掙脫殖民概念，建立獨特與強烈的風格，當然，由於侯孝賢是一個開放、和藹的人，他的溫和與大方使他很容易溝通，也使我們能更了解他的作品。

我必須承認，他的電影的進展，一年又一年，一部又一部提供我作為觀眾最大的快樂和滿足。我更高興的是，他自此成為當代最重要的導演之一，尤其曾以《悲情城市》贏得義大利威尼斯影展金獅獎。最近我更為他的近作《好男好女》及《南國再見，南國》的內容著迷，他以一種接近安東尼奧尼六○年代的精神，以抽象方式逐漸接近事物的本質。